張惠妹《阿密特2》：你一直是成功的

沉默電話

2009年，張惠妹以自己的原住民名字“阿密特”為概念，制作了一張同名音樂作品——不但摒棄了張惠妹經典時代的音樂風格，甚至連歌手名字也刻意改為阿密特，絕口不提張惠妹三字，以“分生”為概念，以追求自身存在為意識，追求最極限、最偏激、最陰暗之音樂能事。她要我們將“阿密特”作為一個全新的歌手來把握，暫時忘記張惠妹的一切。《阿密特》的歌曲也的確帶來了多樣化刺激：黑暗搖滾、粗口說唱、重核金屬，每一首都讓人感受到她尋求突破的心。不過，有一個問題讓人略感困惑：難道那個主流的、傳統的張惠妹，真的已經走到盡頭、沒有發展了嗎？“阿密特”看似是義無反顧的改變，但“張惠妹”不是終究會回來嗎？到了那個時候，唱片概念是否就僅僅止于“概念”了呢？看客或許多思無益，“阿密特”帶著新的勢頭，一鼓作氣發專輯、開個唱、創口碑，著實威風了好幾年。

不出所料，這樣的盛況在慢慢瓦解，歌迷對于“張惠妹”和“阿密特”的文字游戲漸漸厭倦。2014年發行專輯《偏執面》時，這樣的輿論困惑達到了頂峰——明明是一張以“張惠妹”為名的唱片，卻雜糅了許多“阿密特式”的硬派風格，音樂品質確實不差，但名字的混亂與概念的影響，使整張唱片風格傳統非傳統，前衛非前衛，處境十分尷尬。前半張專輯神秘詭異，后半張又裝滿電子舞曲，直讓人想問：這到底是屬于哪邊的唱片？

經過反復聆聽與思考，最后得出這樣的結論：張惠妹經過第一次“阿密特”的自我突破，尋找到了新的自己，把握了新的音樂方向。而經過如此激烈的“化學變化”，從前經典的張惠妹，已經水到渠成進化為現在的樣子。眼下的張惠妹并不是“阿密特的對立面”或“從前的主流歌手”，而是融合了阿密特之血液的“新張惠妹”。在這個2015年，張惠妹又以“阿密特”為概念發行新專輯，但這次大家心里都有了數——這不再是阿密特的第二張，而應該是張惠妹之《阿密特2》，兩者主次分明，卻又不可分割。這里的文字游戲依然有趣，但含義卻清晰多了，意義也深刻多了。

比起2009年的《阿密特》，《阿密特2》有一個最大的特點，那就是還原了張惠妹經典時代的高音唱法。第一部《阿密特》專輯為了追求另類的黑暗效果，將心力全放在如何表達作品的冷酷、新異上，幾乎棄唱法、唱功于不顧，懷念《姊妹》《Bad Boy》的守舊派歌迷對它完全提不起興趣。華語歌壇好不容易有一位能飆高音的女伶，卻偏偏跑去玩什么“概念”，這種相對弱勢的做法令他們無法容忍，但《阿密特2》終結了這樣的困惑。它不但有《阿密特》的血雨腥風，又有20世紀90年代《Bad Boy》高亢、徹骨的深情。張惠妹確實繞了一個圈子，但她圍繞這個圈子一邊走，一邊又把自己每一面的優勢拉了回來，最終成就了這張《阿密特2》。這個拗口的故事也終于得到了圓滿，也是歌迷都愿意看到的結果。

《阿密特2》中展示高音的作品有：《戰之祭》《怪胎秀》《母系社會》，以及《血腥愛情故事》。而聆聽這些高音時又會發覺，它們無一不是延續了“阿密特”式犀利怪誕的作品。《戰之祭》中大量攻擊性的和音令人發顫，《怪胎秀》挑戰《美國恐怖故事》一般的詭秘獵奇，《母系社會》強烈抨擊對女權的壓迫與暴力，《血腥愛情故事》將情情愛愛的老調唱得驚悚而深沉——歌曲既有深度，又有賣相，市場答應，聽眾買賬，都是周全而雙贏的作品。當然，《阿密特2》還有一半力爭曲風突破的歌曲——《牙買加的檳榔》有節奏強勁的黑人雷鬼風，《放了那個作品》融合了古典與電子的細密架構，《沖突得很》將英倫搖滾與合成器效果完美搭配，《難搞》在鋼琴灰暗哀傷的氛圍下延伸了編曲張力，《你想干什么》挑戰腎上腺素濃烈的粗口電子搖滾，而陳珊妮包攬制作、慢熱的主打歌《不睡》則以漸進式、多層次的畫面感表現，贏在無微不至的密集細節。十首新歌、十種顏色、十個危險的故事，都展示了毫無停滯的自我進化?！栋⒚芴?》的音樂已經超越了“阿密特”這一所謂概念的噱頭與造化，成為了完成音樂使命的代表性作品，在這一刻，到底是張惠妹還是阿密特，終于不再重要了。

不過，我們依然能從中得到一點啟發。只有“張惠妹”的確不行，但一味做“阿密特”更加不行；而對于歌迷來說，“張惠妹”最初打動我們的高音、給予我們的感動與記憶，是獨一無二、無可模仿的。我們能在網上找到一萬種另類的音樂，卻只能找到一個打動心靈、陪伴寂寞夜晚、原始純粹的張惠妹。《阿密特2》是完美的總集，是迄今為止最令人滿足的篇章。其實想想，不論哪個決定，都是她自己努力去做的，她每一刻都為自己驕傲，也甘愿為自己的跌撞負責任。每一次，她都在尋找進步的方向。我們要如何去否認一個人證實自我的過程呢？說她失敗，太不公平。但她真的沒有在追求成功——因為我們的張惠妹，一直都是成功的啊。

回顧：張惠妹音樂的三次跳躍

1998年《牽手》：自縛蛻變

這一年恩師張雨生離去，張惠妹的音樂風格發生了微妙變化，就像一個唱著山歌的女孩，忽然走向了霓虹閃爍的摩登都市，不但外形、歌路都走向了成熟路線，還減弱了原住民直白、狂野的感情抒發方式。這樣的改變也許太早，她還沒有將淳樸的美麗頌盡，但長遠看來，這又是主流歌手必經的成長之路。于是，《牽手》這張專輯就處在了一個微妙的過渡色澤中：既有原始風格的暈染，又有都市女人內心的凄苦表達。她沒有在痛苦中畏首不前，亦沒有徹底放棄已有的一切。

2007年《Star》：自由釋放

這是“后張惠妹時代”的開山之作——與歷史的差異，主要體現在音樂精神上。她變得無畏無懼、超然豁達，不再糾結曾經的事業波折，將樂觀的思想傳達于音樂當中。經過這樣的內在變化，一樣風格的音樂就呈現出了不同的面貌，感染力、影響力都有了質的不同。她開始支持同志群體，熱愛新異的電子舞曲，如《維多利亞的秘密》《夏天的浪花》等作品的復古Disco風格，都為后來的快歌指引了新方向。《Star》以內在力量、前瞻性為存在價值，雖然沒有市場的巔峰，但意義頗為深遠。

2009年《阿密特》：自我分裂

如前文所述，2009年的《阿密特》是張惠妹為自我分裂而創作的唱片。在不變的基礎上升華已經不夠，曲風被限制了最大界限，本質的蛻變無從談起，所以才需要一個可以不顧一切嘗試各種出路的分身。“阿密特”的音樂也確實充滿實驗性、創新性，一個個前衛造型狂野不羈，只是缺少了一點感動與深沉。歌迷徹底體驗到曾經的張惠妹所不能登造的境界，在那一年，一切確實都是嶄新的。