電影繪景：足以亂真的傳統工藝

大奇特

繪景（Matte Painting）是指用繪畫手段創造影片中所需但實地搭建過于昂貴或非常難以拍攝到的景觀、場景或遠環境。“Matte Painting”中文可以翻譯作“遮罩”“繪景”或“接景”，但都不能確切地表達原詞的含義。

簡而言之，這就是將兩個景物巧妙結合在一起的方法，或者說移天易地的方法。譬如，規定情境是一座巍峨的宮殿，那么不必依葫蘆畫瓢地布置一座同樣的建筑物，只需搭了“下層建筑”，其余部分利用接景法去做，效果是一樣的，工作卻簡單很多。

真景，是真真正正搭起來的景，通常只是布置了“下層”，因為下層一般是演員活動的地方，假不來。假景，是畫在巨型玻璃上的，這玻璃上繪畫了建筑物的“上層”。玻璃放在真實布景的一定距離內，攝影機放在玻璃的后面，從攝影機的角度看過去，透過假景，看到真景；看到真景的“下層”，也看到“假景”的上層，下層建筑和上層建筑結合起來，互成一體，拍出來就有真假難分的效果。

當然，真假之間的結合，講究技巧，尺寸要適當，不然則“矢之毫厘，謬以千里”了。還有，假景與真景的模樣要一致，色調也要取得一致，不然就容易讓觀眾看出破綻來。話雖簡單，美術師在設計的時候是相當費腦筋的，因為這是非常細致的一門技術。整個技法要運用得恰到好處。搞這項技術的人，一定要精通美學、光學和透視學，還要明白攝影和燈光原理，這樣才能準確無誤地將所有大大小小不同的部件，合乎透視比例地放在適當的位置，避免露出破綻。不過，此技法有一個限制，就是只可以拍攝靜態鏡頭時使用。因為若攝影角度發生改變，視覺比例就會隨之變化。

一般情況下，攝影棚內搭建的布景是沒有上蓋的，一來搭建費時，二來必須保留廠頂的燈橋用以置燈。每當拍攝“見頂”的全景鏡頭，布景師就會用上接景法。接景法也叫接頂法，當中又分相結合及三結合接景法。這項技術的原理是將數個景物巧妙地結合在一起。

繪景技術可以說是電影特效的鼻祖，最早出現在黑白無聲電影的時代，其發展歷史幾乎和電影一樣古老（始于約1911年）。第一個接景于1907年由諾曼·A·道恩制作，他繪制了電影《加州任務》的布景。繪景的第一個高峰是1933年的電影《金剛》，它也是電影特效的第一個高峰。在這之后，繪景的代表人物是英國人沃爾特·皮森·戴及其弟子彼得·艾倫肖，兩者合作為《黑水仙》（1947年）中的鐘樓繪景，足以以假亂真，成為專業典范；后者后來轉戰迪斯尼的幾部魔幻片也都登峰造極，如《海底兩萬里》（1955年）、《夢游小人物》（1959年）、《格蘭特船長的兒女》（1962年）和《歡樂滿人間》（1964年）等。

再有一個比較大眾的例子，是希區柯克的經典電影《迷魂記》（1958年）中，男主角詹姆斯·斯圖爾特爬樓的那幾層建筑物外景就是通過“繪景”添加上去的。實際上，影片的真實外景地圣胡安包蒂斯塔修道院是并不存在這幾層的。

繪景技術在上世紀60～80年代的香港也被頻繁運用。香港的繪景師大概有兩種做法——一種是相結合接景法，一種是三結合接景法。

相結合接景法

做法一：前景設置真實的布景建筑，即演員活動的“下層”。而后方的遠景建筑，則完完全全由立體模型砌成。

做法二：在真實布景和攝影機之間放一塊巨型玻璃，由布景師在玻璃上繪畫建筑物的頂部，再調整燈光以及攝影機的角度，鏡頭前就出現一堂真假難辨的大型布景。

三結合接景法

繪畫、模型及實景共分三層。攝影機前的巨型玻璃上繪畫了部分布景建筑的上層；玻璃后面放置合乎比例的立體模型，或將純粹的屋頂模型用繩索直接垂掛在半空中；最后則是搭建的布景或建筑。

以李翰祥的《金玉良緣紅樓夢》（1977年）為例：開場大觀園的全景，畫面上的亭臺、長廊、池塘及樹木均為真實布景，仔細看亭頂有一道陰影，這就是玻璃接景法遺留下的痕跡：亭臺的頂部是模型，而后方樹林景和牌樓均為手繪背景。

而《北地胭脂》（1973年）一片，片中故宮全景廣角鏡頭只能依靠繪景來完成。先搭建部分場景供宮殿作為前景，包括走廊、階梯、殿柱、門窗、斗拱等，屋頂則只需搭建小部分，屋檐全靠接頂而成；再配合背景墻上繪畫的宮殿群組成遠景及右方的圍欄等，完成一個完整的禁宮場景。值得一提的是，李翰祥幾部戲的繪景均由美術指導陳景森設計。

記得前幾年某網站選出一部影史最佳繪景鏡頭，最新一部也只是上世紀80年代的《捉鬼敢死隊2》（1989年）。但繪景技術到現在真的銷聲匿跡了嗎？其實并沒有。只不過現在的繪景都是通過計算機繪圖繪制場景了，也就是使用數字繪景技術，但技術原理還是一樣的。這項技術就是在實拍場景的基礎上，逐幀繪制遮罩，然后再通過計算機繪圖繪制場景，將所繪制的2D或者是3D場景添加到遮罩處與原場景融合，以創作所需畫面的過程。比如斯文·紹爾（Swven Sauer）就是數字繪景師的代表人物之一，他最著名的作品就是美劇《權利的游戲》。傳統工藝還在，正所謂“有一口氣，點一盞燈，有燈就有人”。