淺說國博藏明清立軸書法

于璐

中國古代的書寫遺跡，目前最早可以追溯到甲骨文時期。從龜甲、獸骨始，書寫載體的材料經歷了青銅器、簡牘、縑帛等，到西漢初期紙張的產生，有著漫長的過程。從形制來看，一直到明代早期，古代法書主要是以書札、冊頁及手卷為主。立軸這種作品樣式產生于宋元時期，其與中堂等樣式的流行則是在明代。本文就國博藏立軸書法為分析對象，對立軸書法這種樣式在明代的興起、明清立軸書法的特點等進行一些分析。

明代的造紙術，在宋元基礎上進入傳統技術的總結性階段，原料、技術、設備、加工等方面都達到集大成的高度。明代造紙業十分發達，所造的紙張品種繁多，除宣德紙、“宣德宮箋”、宣德貢紙之外，還有連四紙、連七紙、毛邊紙、觀音紙、奏本紙、綿紙、油紙等（見劉仁慶《論宣德紙——古紙研究之十六》）。紙的產量、質量、用途、產地均超過前代，另出現了相關著作。因此，大幅紙張的生產已不是問題，不再像唐宋時期書法作品《書譜》《諸上座帖》那樣，用多紙相接而成。明代書家對紙的性能很了解，可以很好地掌握各種紙的特性并發揮不同紙質的優點。另外，明代江南絲織品的生產和貿易均有發展，且有“衣帛代俸祿”的制度。臺灣學者傅申先生認為，比起紙張來，絲織品的尺寸在縱向上更自由，因此“絲織物的立軸，更易發展出長軸的形式來”。

除了造紙技術的提高，明清廳堂形制的改變也是立軸書法興盛的另一原因。隨著明代社會經濟的恢復，以及南方商業經濟的發展，以蘇州為代表的城市人口也大為增加。在建筑方面，蘇州具有優越的條件，明代時期良匠輩出，至今蘇州地區保留的明清故宅，即多有出自蘇州吳縣香山的木匠世家之手。磚的成分增加，也加速了傳統木建筑的改造。由于蘇州造磚業的發達，促進了磚砌房屋技術的發展，使蘇州成為在民居中最早建造磚墻的地區之一。基于以上原因，使得明代蘇州廳堂建筑向高聳發展，原先用于分隔廳堂內空間的屏風便相對地顯得矮小，于是堂中平置的通頂落地的屏門逐漸流行，長條的卷軸字畫直接掛在背屏上更便于更換，這就是中堂字畫的濫觴。（張朋川《明清書畫“中堂”樣式的緣起》）居室廳堂的變化，使條屏、中堂、楹聯等書法形式得到充分的興盛與發展。至清朝初期，在廳堂正中背屏上大多懸掛中堂書畫，兩側配以堂聯，以后漸為固定格式，成為清代至民國初年中國書畫最重要的樣式。而巨幅立軸也隨之興盛，成為裝點堂室的重要形制。

孫過庭《書譜》云：“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”其實這種筆法并不適用于大字。陳列的廳堂立軸書法作品，不僅強調書寫內容的文雅和深意，更強調大字書法應具有的痛快淋漓和視覺張力。那種晉唐、宋元的“把玩式”的存在，逐漸被替換為對跳宕、甚至近乎張狂的書風的激賞。

明人對刻帖極為崇尚，并且在前代的基礎之上開創了自身的特色，以后世看來，這也使得帖學大興，盛況空前。明代早中期主要沿襲宋元書風，但隨著經濟重心蘇州、杭州等城市的商品經濟發展，便開始營造高深宅院，廳堂內就需要大幅的掛軸作品，中堂、條幅、楹聯等樣式隨之興盛。特別是巨幅立軸的出現，為書法藝術風格史開辟了一個新的天地，促進了晚明浪漫主義書風的興盛。

明清浪漫書風可遙接唐人，是繼唐代狂草之后，又一個草書發展的高峰，造就了一批各具特色、風格強烈的書家，如董其昌、陳獻章、祝允明、徐渭、張瑞圖、黃道周、倪云璐、王鐸等。按傅京生《明清浪漫主義書風概述》所說，明清浪漫主義書風可以分為兩個歷史階段，即明代早中期為早期浪漫主義時期，明末清初則為成熟浪漫主義時期。這一時期，書法作品從形制、筆法、墨法、結體、章法及審美風尚上都發生了巨大變化。長幅巨制代替了案頭尺牘，小情調的揮灑變成了痛快淋漓的表現。宋元以前，立軸偶有使用，但多局限于屏風，這對表現以草書為代表的強調“達情”的動態字體是一種制約。而明中期之后，大幅立軸的興盛，為書法藝術贏得了更為廣闊的表現空間。

尤其需要說明的是，明清浪漫書家的作品尺寸巨大，大幅、巨幅的立軸和手卷很多，多種多樣的形式、巨大的制作構成了晚明浪漫主義書風的顯著特色之一。而明清書畫形成市場，也對巨幅立軸書法作品的興起產生了關鍵作用。

國家博物館所藏明清立軸書法藏品中，作者既有名家如楊維楨、文彭、王鐸、倪元璐、黃道周、朱耷、傅山、何紹基、鄧石如等，也有并非以“書家”身份著稱的文人、畫家如馮敏昌、趙宦光、王時敏等。

如館藏文彭《行書詩軸》作品用筆灑脫，流暢婉轉，偶見章草筆意。該作不施濃墨，不出枯筆，追求雅淡自然之趣。文彭（1498-1573），字壽承，號三橋，長洲（瓜江蘇蘇州）人。文徵明之長子，繼承家學，詩文、書畫皆有不凡造詣，尤以篆刻聞名。

再如館藏王鐸《草書臨<閣帖>軸》，此軸為王鐸以草書書寫的王羲之《豹奴帖》和王獻之《阿姨帖》，在內容上已與原帖有所差異，在風格上更有胡越殊風。筆勢躍動，轉折蜿蜒流暢，突出筆畫間的濃淡變化，也明顯帶有米芾書法的風格。此時創作于王鐸書法逐漸走向成熟的時期。仕途不暢，親人離世，反而促使王鐸在書法上取得了更大的突破，他的憂郁、焦灼等一寓于書，書法成為了池排遣心中情緒的重要方式。王鐸書法以“二王”為宗，同時受到唐宋前賢等的深刻影響。他曾堅持-日臨帖、一日創作的模式，此作即他臨習古帖的典型代表之一。

再如國博館藏傅山草書立軸，恣意揮灑、蜿蜒不羈，且用筆纏繞，連綿而潑辣。傅山是“四寧四毋”書學思想的提出者，同時也是該思想的踐行者。從國博藏傅山《青羊庵》詩軸，即可得到印證。

國博也藏有清人的諸多立軸作品。其中有一件梁清標七言律詩軸，書風近于趙、董，用筆尤得董書三昧。清初，由于康熙皇帝等對于董其昌書畫的雅好，趙、董書風成為一時風尚，甚至對晚明狂草書風的進一步發展形成了致命的打擊，但就法度而言，也可以視作書法藝術發展的自覺回歸。中國書法史的發展，充滿了巧與拙的協奏、復古與創新的交替也是法度與性情的交響。

此外，國博所藏朱耷、金農、黃慎等的立軸書作，和以梁清標為代表的籠罩于趙、董書風之下的書家相比，有著很大的不同。他們的書作則從畫家的身份出發，對書法進行了深入的觀照，形成了強烈的個性，在用筆、結構、章法等方面，都有所突破，其意義也是不容小覷的。他們的書作并不完全是為了配合各自的畫作，因此也不應歸為單純的“畫家字”。

在明清立軸書法發展的同時，明清書家的手卷、尺牘、扇面、楹聯等書法樣式也都產生了大量的精品力作。但相較于明清人的巨幅立軸，其痛快淋漓、浪漫無匹，可以說是中國古代書法史上草書發展的又一巔峰。國博所藏明清立軸書作，既是這一時期立軸書作的一個縮影，也折射出明清書家在草書方面色彩斑斕的探索。