《歡樂喜劇人》：揭秘喜劇背后的“壓力、死磕、寓莊于諧”

更少的限制讓喜劇人能在舞臺上盡情發揮展現喜劇的才能，更多的關注讓幕后的付出和壓力呈現喜劇人不為人知的一面，寓莊于諧，為中國喜劇正名。

當你打開電視用遙控器鎖定由紅牛維生素功能飲料特約播出《歡樂喜劇人》這檔電視節目，你便已經肯定了自己是要來大笑一場，釋放那些平日不大可能表現出的感情。那么，6位喜劇人的精彩表演，足夠讓你達到你的基本目的，但《歡樂喜劇人》的目的并非僅僅如此。

從這些天與這個節目組接觸的狀況來看，《歡樂喜劇人》絕對不是一個僅僅滿足于讓觀眾發笑的節目。或許笑是所有喜劇共同的表象，但不論是戲劇、電影、舞臺劇還是電視綜藝，如果一出喜劇僅止于笑的追求，無論如何都是不完整的。

喜劇的魅力在于其獨有的內在精神，用笑聲來超越社會現實矛盾，以笑來表達人類的自由與白信。因此，在《歡樂喜劇人》中，你可以看到硬幣的兩面，正面是笑，反面是憂傷。

喜劇節目很"low"嗎？NO！

一直以來，中國的喜劇觀眾都有一個誤區一一喜劇是草根藝術，和京劇、話劇、舞臺劇等高大上的舞臺表演藝術相比，不管是相聲、小品、滑稽戲、二人轉，都因其草根特色而顯得有點鄉土氣，通俗來講就是逼格不高。

喜劇真的很“low”嗎？要回答這個問題，先要搞清楚，什么是喜劇？

喜劇作為一種戲劇體裁，最早產生于古希臘。它的希臘文Komoidia，意為狂歡舞劇，本身就是起源于農民收獲葡萄時祭祀酒神時的狂歡游行。

從古至今，許多重要的文藝理論家都對喜劇的定義做出過論述，柏拉圖對喜劇的定義是：無白知之明，亞里士多德則提出喜劇“傾向于表現比今天的人差的人，但在這兩位希臘先哲之前，西方喜劇之父一一希臘喜劇家阿里斯托芬就已經奠定了喜劇以滑稽形式表現嚴肅主題的傳統。

用當今的戲劇理論而言，喜劇的藝術特征是“寓莊于諧”。“莊”是指喜劇的主題所體現的深刻社會內容；“諧”則指主題思想所賴以表現的形式是詼諧可笑的。

從這個角度來說，如果光用能讓人發笑，就概括喜劇的所有，就未免有些簡單粗暴。從喜劇的誕生到先哲，人類內心對喜劇產生的興趣和需要，遠大于對笑的需求的反應，而喜劇所供給觀眾的情感發泄，也遠超過笑的供應。

“喜劇肯定不是下里巴人的東西，喜劇比悲劇難演，喜劇是智慧，喜劇是換個角度看世界。”在《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧心目中，中國人對喜劇“low”的印象，一定程度上是由于如今大多數所謂的喜劇，包括網絡上的段子，都是以粗制濫造的故事情節和諂媚的低俗笑料表現所謂平民化的傾向，以至于觀眾將平民化和low劃上了等號。

事實上，中國喜劇雖然大多數來源于民間，但從古至今，中國的喜劇也一直秉承著“寓莊于諧”的特征。為中國喜劇正名，也成了《歡樂喜劇人》在策劃初始的一個使命。

喜劇的“憂傷”

“舞臺上的光鮮大家看得到，但你在后臺裹著軍大衣抽煙，反復踱步的畫面，大家看不到。”在說服趙本山的過程中，聽了這番話后，話不多的趙本山憋出6個字：“我們全力配合。”

于是，小沈陽、宋小寶在遼寧民間藝術團全團的創作力量支持下，來到了《歡樂喜劇人》。

施嘉寧形容這種狀態是喜劇背后的憂傷，而刻畫這些喜劇人幕后的情緒，是《歡樂喜劇人》一次頗具實驗性的嘗試。

《歡樂喜劇人》對這些喜劇藝術家的最大考驗，并不是臺上的表演，而是臺下的急促。

節目從第一期到最后一期，一共12個段子，每個都要求新創作，這不僅要求喜劇人爭分奪秒，還必須全神貫注——一般一個春晚的節目，準備期至少2個月，還不一定逗笑觀眾，這個考驗是非常大的。

一開始，喜劇人們或許還有備而來，這從第一期的呈現就顯而易見，節目大多具備一定的成熟度，演員間的磨合也相對熟練。

但據施嘉寧透露，錄過幾期之后，他們就都感到壓力了。“最近這段時間里，賈玲每天和編劇都聊到5、6點才睡覺，凌晨5點多，我們還拍到她在河邊走，想本子。”

施嘉寧說，其實這樣的創作壓力，每個人都早有預料，但每個喜劇人都有死磕自己那一面，節目也正是要呈現這舞臺背后，不為人知的一面。

或許某個喜劇人，在你的印象中是舞臺上很賤，但生活中卻是個很有思想，一點都不搞笑的人，施嘉寧認為，《歡樂喜劇人》對幕后故事的挖掘，才是喜劇人真實狀態的呈現，“我們接觸很多喜劇人，其實他們生活得都很有壓力，哪個才是真正的他？”

這或許就是喜劇背后的憂傷，也是《歡樂喜劇人》的點睛之筆。

當然《歡樂喜劇人》也有不少遺憾。施嘉寧絲毫不避諱自己遇到的問題：一個是節目模式要求，所有演員都必須在一周內拿出新段子來，這多少讓團戰和單槍匹馬的喜劇演員之間產生了些許的不公平。

比如遼寧民間藝術團這樣的大團，就有大量創作團隊可以進行幕后支持，而賈玲這樣的“個體戶”，則相對“寡不敵眾”。

因此，節目組也沒法保證每一期的6個節目都是高質量完成，彼此之間總有參差不齊。

其次則是節目時長問題。因為是第一次做這類明星競演+真人秀類型的節目，這兩部分的時長平衡成了難題，導演組原先規定，每個節目的時長只能是8分鐘，但大多數演員都習慣了春晚10分鐘以上時長的節奏，導致每次錄制都超時，直接影響了真人秀部分的呈現。

這些遺憾，都為下一季的錄制提供了經驗。節目制作組都認為，《歡樂喜劇人》在經過第一季的播出后，第二季會更趨完美。

同時，《歡樂喜劇人》也給搭建喜劇產業鏈提供了一個新的渠道，許多喜劇院團、專業人才也在春晚之外得到了一個新平臺，這無疑會造成良性循環。最后，在“寓莊于諧”方面，制作者的探索也一定會有成果。

“我覺得，《歡樂喜劇人》是在為中國喜劇做一件大事，那就是制定行業標準。”施嘉寧說，因為30年的春晚把對喜劇觀念禁錮在小品上，這個觀念應該突破。

而《歡樂喜劇人》的舞臺會有更少的限制，喜劇人們能在上面盡情發揮展現喜劇的才能，而他們的許多想法，也的確需要這么一個舞臺去釋放，這也是打動這些喜劇人的關鍵因素。