漫話歌詞的口語化

牛世生

在文學寶庫中，只有歌詞（含唱詞）是屬“女性”，因為它生來就是準備“嫁人”的。這就是我們常說的“詞是為歌而生”。

既然詞是為歌而生，那對于歌詞來說，就不能像它的同宗兄弟一一詩歌那樣可以隨情而發，想怎么寫就怎么寫，想寫多長就寫多長。因為歌詞一旦“嫁”給了曲，它就會由“女孩”變成了“女人”。這也就意味著它已不再是“單身女孩”，生活也就不能無拘無束了，就必須受到一定的約束。這個約束的由來，就因為此時它已由歌詞藝術轉變成了時間藝術和聽覺藝術。

所謂時間藝術，就是要受時間的限制。一首歌（唱詞和特殊敘事歌曲除外）你不能唱個十分八分鐘吧？那樣會把聽者唱困，甚至讓聽者崩潰。所以一般歌詞的情感信息必須是在5分鐘左右的短小時空內完成舒展、釋放與收束的整個過程。

所謂聽覺藝術，就是說，歌詞是要唱給人家聽，而不是念給人聽的，更不是讓人家去讀的。這就決定了歌詞是歌曲的文學語言這一屬性。由于一首歌曲時間很短，稍縱即逝。因此，作為歌詞來說應該是讓人一聽就懂，決不能讓聽者邊聽邊分析，邊聽邊揣摩。盡管現在有了電視字幕，但決不能以此就改變歌詞的屬性。因為大多時間，歌曲還是要靠聽覺的。

要想讓聽者聽得懂，歌詞的語言當然就不可隨心所欲。

歌詞的語言要盡量口語化，也就是要講大眾的話、生活的話和最具人情味兒的話。切忌官腔、訓誡、套話和讓人琢磨半天也弄不懂的話。像今年中央電視臺春晚中那首《時間都去哪兒了》中的“時間都去哪兒了，還沒好好感受年輕就老了。生兒養女一輩子，滿腦子都是孩子哭了笑了。時間都去哪兒了，還沒好好看看你眼睛就花了。柴米油鹽半輩子，轉眼就只剩下滿臉的皺紋了。”這種哀嘆，人過中年，恐怕人人皆有。不雕琢，不牽強，似談心，似聊天，又似自言自語。這種具有人情味的話語怎能不動人心，牽人情？

口語化，大眾的話，絕不是“此致那個敬禮”之類白得沒味的話。當代著名音樂家劫夫先生在談歌詞的口語化時曾說，一首好的歌詞，看起來就像一碗白開水，但喝完了一吧嗒嘴還覺得有些甜。筆者認為，這就是在口語中追求含蓄，這種含蓄會讓人備感親切。“半生存了多少話，藏進了滿頭白發”（《時間都去哪兒了》）。你能說它不是口語，不是含蓄？

要想做到歌詞語言的口語化，筆者認為一定要：一忌華而不實，二忌拖沓晦澀，三忌意象重疊多元。而要想做到以上三忌，當然就要提倡語言簡練，形象準確；不亂形容，提倡深入淺出，信息密集。這就要求我們的歌詞一定要是一位“窈窕淑女”，而不是“胖丫”。歌詞要倡導魯迅先生的“惜墨如金”。對自己的歌詞一定要敢下手，要下得去手。對多余的字一個不留；對多余的詞，該砍一定要“揮淚斬馬謖”。為歌詞減肥，我們要不惜一切！

既然提倡歌詞的口語化，在用詞上一定要不含糊、不生澀、不諧音、要易唱、易懂。比如有一首歌詞，其中一句是“積雪里陷一只鳥”。這個“陷”字唱起來就讓人難以琢磨。另外，作為歌詞的詞語，還要盡量避免在演唱時產生諧音。最近較為流行的一首《爸爸去哪兒》的詞中有一句“我是你的大樹”。詞意很好，但唱起來怎么也聽不出“我是你的大樹”，只能聽成“我是你的大叔”。這個毛病不能全怪作曲，因為詞家用的就是易生諧音的詞，所以寫歌詞的人一定要引以為戒。