對口單招美術教學的思考

肖玉珍

[摘要]傳統教學方法已不能適應新形勢下中等專業學校的對口單招美術教學，面對單招不能壓抑了學生的繪畫興趣，又必須瞄準單招素描、色彩教學。在素描教學中，要求學生“三堅持”。一堅持畫速寫；二堅持畫簡筆畫；三堅持畫漫畫。在色彩教學中采用討論法、單一法、調和法，使學生的繪畫技能更快地提升。

[關鍵詞]對口單招素描色彩

[中圖分類號]G71[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）180125

普通高中和中專校都開設了素描、色彩專業課，為了應對單招，傳統的一味地臨摹、寫生使很多學生教條化、概念化地畫強化訓練中的人和靜物，撇開實物，反倒無從下手。這使我們不禁思考：究竟什么是美術？僅僅是為了畫瓶瓶罐罐、靜態人物素描寫生？

素描是一切美術造型的基礎，是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程，需要多動手動腦。學生的學離不開教師正確有效的引導。

一、在素描教學中要求學生“三堅持”

1.堅持畫速寫

速寫，顧名思義就是快速地書寫繪畫。當然，這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，提高線條運用的流暢度。堅持速寫，學生的繪畫技巧能有很大的突破。美術首先要體現出“美”字，其次要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物都要講究“靈性”“畫活”，因而，學生在繪畫人物、景物的時候要下意識地加入自己的情感。

2.堅持畫漫畫

漫畫又叫諷刺畫，以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。教學中注意讓學生欣賞一些優秀的漫畫作品，體味漫畫的精神美。畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現，學生在互相對畫的過程中，要觀察對方的特點，因而增強了觀察力。經過一段時間，從作業中發現許多平時素描不突出的學生居然把人物神態把握得比較好。

當然，這些都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、形態生動”而做的，讓學生在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式激發學生的興趣，調節情緒，培養他們的繪畫激情和創造力。

3.堅持畫簡筆畫

教學生畫速寫之前我演示了一個學生的動態，基本上用圓、橢圓、單線去表現。學生覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時他們都會興致盎然地畫上一通。畫了一段時間后，通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在畫人物寫生時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了。

經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯扎實很多，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。

二、在色彩教學中采用“三方法”

在色彩教學中，我主要采用三個方法：討論法、單一法、調和法。

1.討論法

所謂討論法，即讓學生在觀察一組靜物時，說出看到的顏色，每個人所看到的色彩不完全相同。赫欽斯說：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，做出獨立的判斷。”色彩教學中運用討論法，讓學生學會思考，自己探索、推理、判斷，學會用畫筆語言表達繪畫。

2.單一法

在教學中，帶領學生在戶外畫風景，要求他們用單一的色彩“單色調”去表現。比如畫晨霧中心的樓房，暮色中的河堤，讓他們憑直覺去表現，或用冷色調或用暖色調，去表達感官中的印象。另外，我還就同一個物體要求他們在明度、純度上進行色彩漸變，總結出色彩、色相在繪畫中的運用規律。

3.調和法

學生對于色彩的運用往往有一定的局限性，眼睛看到的顏色是紅色，他們就習慣性地用紅色，而不是幾經調和之后的顏色，長時間以來，學生對色彩的運用容易被局限。因而，我讓學生自己用認為可以搭配、調和的顏色相調和，嘗試調出更多的顏色。常有學生很驚喜地說：“老師，我調出這種高級灰呢。”也有學生很失落地說：“我這種顏色很漂亮，可是在畫面中用不上。”當然，這種調和法還是可行的，因為學生在以后的色彩作業中色彩豐富了很多。色彩教學要求學生能基本了解并掌握色彩造型有關“形式美”的常規，具有構圖、色調、筆觸節奏、風格情趣等審美品質，要求能有所描摹和學習并有意識地表現，盡力追求畫面的“漂亮”和“味道”。

以上是我在中等專業學校美術專業課中的嘗試，著重于全面提高學生的藝術素質，使學生的基礎繪畫技能穩步提升，達到事半功倍的教學效果。

[參考文獻]

[1]陳勇珍.中學美術教學的審美培養[J]. 科教創新，2009（6）.

[2]王大偉.淺談中學美術教育[J].教育交流，2008（7）.

（責任編輯陳劍平）