展覽

《天人之際II：上海星空》

時(shí)間：3月17日 -7月12日

地點(diǎn)：上海，余德耀美術(shù)館

繼開幕首展《天人之際：余德耀藏當(dāng)代藝術(shù)》后，上海余德耀美術(shù)館推出《天人之際II：上海星空》展。展覽再次邀請(qǐng)著名美術(shù)史家、策展人巫鴻策劃。除延續(xù)首展的核心概念“神話”和“歷史”之外，《天人之際II：上海星空》通過群展和個(gè)展相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，更深入地發(fā)掘當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和敘事中的一些基本傾向和邏輯。展覽中的國內(nèi)外作品跨越了不同時(shí)期、媒介與樣式，在“神話”與“歷史”的疊壓交錯(cuò)下顯現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)的延伸維度和想象空間，也從不同角度詮釋了上海的城市性格與人文生態(tài)。展覽的目的是把觀眾帶入一場時(shí)空對(duì)話，感受到“神話”與“歷史”孕育出的瑰麗星空，體悟它們所激發(fā)的繁星般的想像力。

邵一個(gè)展《造圖騰》

時(shí)間：4月13日-5月17日

地點(diǎn)：北京，香格納畫廊北京空間

本次展覽展出藝術(shù)家邵一最新創(chuàng)作的裝置作品。《造圖騰》是藝術(shù)家對(duì)于“物”，造物以及物的精神化形象的思考。邵一以所有的“物”和“現(xiàn)實(shí)”所產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)的規(guī)則和材料為對(duì)象，把它們置入邵一的象征體系中并且提出升華和轉(zhuǎn)換的要求。圖騰是為滿足人精神物化象征和寄托需求而被臆造出來的形象。這些形象作為意識(shí)形態(tài)和現(xiàn)實(shí)規(guī)則的載體，面貌往往呈現(xiàn)出某種豐富性。而邵一的“圖騰”則來自他對(duì)于人造物的敏感和因此而產(chǎn)生的想象。這些具備實(shí)際現(xiàn)實(shí)屬性的“物”，可能是工業(yè)文明的產(chǎn)物，或者不經(jīng)意間產(chǎn)生的被破壞過的物質(zhì)形態(tài)，或者甚至就是他的原始形態(tài)。但是對(duì)于這些材料進(jìn)行精神轉(zhuǎn)化嫁接之后的美感，在作品的形成過程中被不斷地提煉萃取出來。這些帶有“圖騰性”的人造物有著豐富的形式美感和材料質(zhì)感，將這些“物”通過創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，直到強(qiáng)化，堅(jiān)固。

大衛(wèi)·霍克尼中國個(gè)展

《春至》

時(shí)間：4月18日-6月6日

地點(diǎn)：北京，佩斯北京

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney b.1937， 英國）無疑是當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最出名的英國在世畫家”。在大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)生涯中，他的作品橫跨了各種媒材，從繪畫到風(fēng)格獨(dú)特的照片拼貼作品，從錄像裝置到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)均有涉獵，并以獨(dú)特的視角顛覆了對(duì)西方繪畫的認(rèn)知，深深影響了諸多后輩藝術(shù)家。他在1962年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院的金牌獎(jiǎng)，26歲時(shí)就已于英國舉辦第一次個(gè)展，其后更在全球范圍內(nèi)獲得更高聲譽(yù)。2012年，英國女王為其頒發(fā)了英國功績勛章，在霍克尼之前，唯一擁有“功績勛章”的藝術(shù)家只有盧西安·弗洛伊德，此舉代表了英國皇室對(duì)其“國寶”地位的認(rèn)可。

“物語”ZERO第二屆當(dāng)代女性雕塑展

時(shí)間：4月11日- 5月17日

地點(diǎn)：北京，ZERO（零藝術(shù)中心）

“物語”是繼2013年ZERO首屆當(dāng)代女性雕塑展成功舉辦以來經(jīng)過兩年認(rèn)真籌備而舉辦的第二屆當(dāng)代女性雕塑展，除了延續(xù)ZERO自2003年創(chuàng)建以來即確立的推介青年雕塑藝術(shù)家，研究、展示、推廣傳播雕塑藝術(shù)，還延續(xù)ZERO自2013年開創(chuàng)的致力于研究和展示青年女性雕塑家的專題展。本次展覽新增“獨(dú)立版塊”部分，并且計(jì)劃將其列為固定板塊，每屆邀請(qǐng)一位具有學(xué)術(shù)研究價(jià)值和意義的國際女性藝術(shù)家參加展覽，以此期望能夠體現(xiàn)ZERO自身對(duì)中國以及國際當(dāng)代雕塑的思考和認(rèn)識(shí)，并以此為切入點(diǎn)，展開對(duì)中國及國際當(dāng)代藝術(shù)的持續(xù)關(guān)注和思考。

“新·朦朧主義”巡展

時(shí)間：4月3日-6月2日

地點(diǎn)：廣州，紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館（RMCA） 1號(hào)館

本次展覽延續(xù)首屆“新·朦朧主義”展的理念，聚集了包括王舒野、徐冰、杭春暉、曾健勇、文鳳儀、林于思、劉美育、石井友人、高橋淑人等在內(nèi)的中國內(nèi)地、香港、臺(tái)灣及日本地區(qū)的21名藝術(shù)家的作品。本次展覽旨在用國際性和歷史性的視野對(duì)當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行重新審視并探討，呈現(xiàn)了包括繪畫、攝影、裝置和多媒體等多種視覺語言形式。