白云載山山欲行

陶義美

摘要：本文對陸儼少的山水畫作品進行了簡析。

關鍵詞：山水畫藝術 陸儼少

在當代中國畫壇中，尤其在山水畫中，陸儼少是不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的才識，非凡的創造力，開創了當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上了山水畫藝術的又一峰巔。他的這種既牢牢把握傳統文化的命脈又立足傳統，通過體悟而創新，并與時俱進的藝術創作精神，對我們學習、研究、創作山水畫有著深遠的指導意義。

陸儼少山水畫的獨特之處在于筆墨形式多樣，用筆豐富，獨特的云水法、留白法，多變的章法取勢，將詩、書、畫放于并重的地位，并能很好地將其融合在一起。陸儼少在深入師法傳統的基礎上通過大量的寫生與體驗生活，在自然的觀察學習中敢于創立新法，給傳統山水畫帶來新的筆墨語言，但并非拘泥于某一家某一派，也并沒有傳統文人畫家那種崇南抑北的思想，繼而確立了其山水畫獨特的藝術面目，形成了極具個性的“陸家山水”。

陸儼少早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王蒙的遺風。陸儼少早期創作的作品為40歲之前，40歲之前他以學習傳統山水畫為主，自“清四王”乃至明清諸家入手，以臨仿為主要途徑，上追宋元諸家筆法，在臨仿中有所變化，有所取舍，有所強調，加入自己的技法。取法宋人的章法筆意，喜作高遠的大章法，用筆長線大點，多從巨然、郭熙等變化而來。又喜歡用王蒙的繁密處理技法、陳洪綬的奇異章法進行山水畫創作。陸儼少的書法造詣較深，有自己獨特的表現語言，橫粗豎細，樸拙奇特。早年的三次出游，使得陸儼少能夠真正的“飽游飫看”。這些都為其后來獨特畫風的形成奠定了一定的基礎。而這一階段的作品風格多為清秀規矩，用筆靈巧，用線縝密，且多有古意。也正如陸儼少在《陸儼少自敘》一書中所說的“在六十年代以前我的畫風較為縝密娟秀，靈氣外露。”

陸儼少于1938年畫的《仿前賢筆意圖冊之四》作品中，我們可以看到整幅作品畫面多體現出一種古意盎然的感覺，整體是一幅仿倪瓚式的一河兩岸三段式構圖，畫面正中央是主山和一組樹，但其筆法從作品的題跋可以看出這是學“六如居士”（唐寅）筆法寫之，所以畫面的山石多用斧劈皴，山石皴得不是很厚重，以設色為主。畫面的主樹，主干用筆較少提按，平緩勻速，勾樹的用筆表現出一種沉著與肯定，有書寫性的用筆變化，樹的轉折，濃淡干濕均有變化，葉法上取的是“介”字法和垂葉法，用墨厚重并有節奏感。畫面的右下方有蘆葦和點景的渡船人物。點景的船和人物用筆較纖細，但有明顯的起筆收筆變化，線條挺拔有力。畫面中間是一片湖水，近景的水用類似的“人”字不出頭的方法勾寫，而并非畫面所有的水都用此法，中間用的是留白法，遠處的水則用平緩的線條輕輕勾出。在畫面中間的空白處左側是題字：“蘆荻無花秋水長，澹云微雨似瀟湘，雁聲搖落孤舟遠，何處青山是岳陽。用六如居士筆寫洞庭秋色圖。補阮亭老人詩——陸儼少。”蓋有白文印章“陸儼少”名章。整幅作品營造是平緩的、寧靜的山水氣象，畫面中央的大塊面山石和主樹均呈垂直向上發展。作品下半部分是通過視覺引導將讀者的眼光引向畫面的正上方。中央的一片平遠的寧靜的湖水和一排大雁使讀者頓時心胸開闊。畫面中央的題字可謂起到畫龍點睛的作用，詩、書、畫結合。字體書寫上有陸儼少早年的書寫特點，陸儼少早年習隸、碑為主，用筆有較強的粗細變化，且在起筆時側筆斜入頓挫橫拉，橫粗豎細有很強的魏碑刀刻用筆特征，是陸儼少早年結合章草、漢隸、魏碑、漆書等組合筆法而形成的一種他個人的還不太成熟的書體，也在一定的程度上體現了這一時期陸儼少的書法功底與修養。

中期山水畫依然延用其早年縝密秀麗、靈動又具古意的畫風，但在技法上有所創新，筆墨處理上更為巧妙生動有力，形成強烈的極具個性的藝術面目。在畫面的造勢上以“動”為主，對整體氣韻的把握更為準確生動。在顧及大的取勢的前提下，各種局部的勢，也都微調趨向，畫面動蕩之勢十足。樹、石、云、水、草、點景等都順著畫面大的取勢方向而造勢，取勢更為集中、統一。

《杜甫詩意百開冊》可以說是陸儼少中期的代表作，他憑著自己深厚的傳統文學修養，結合其融合南北宗技法于一家的“陸家山水”，將詩意與畫很好地結合并表現出來。為表現杜甫詩歌的激動精神，陸儼少在繪畫時多采用對“氣勢”的營造較為“動蕩”的方法來表達。險峻的山石，奇險的流水，飄渺的流云，轉動的漩渦等等都是陸儼少在造勢時常用的手法。此時陸儼少的作品已經告別了早年的那種為營造平淡、寧靜的意境所用的平穩的造勢方法，而換之是為表達激昂的情感和動蕩感的造勢技巧。

陸儼少的山水畫之所以既有筆墨內涵又有視覺沖擊力，除了其獨特的筆墨語言與精湛的傳統功力外，與其山水畫的獨特構圖與對“氣勢”的把握和營造是分不開的。通過對陸儼少山水畫的“流云造勢山欲行”等特點及規律進行研究和分析，給我們在今后的山水畫學習和創作中得到了重要的啟示。

好的作品離不開好的筆墨，要做到筆法靈活，墨法豐富，真正的骨法用筆和氣韻生動，這與長期的學習與訓練是分不開的。陸儼少的作品以用筆見長，筆墨韻律極有魅力。他運筆自如，流暢飛揚，增加畫面的表現精神，又極其具有飛動之氣勢，對于云之陰陽兩面，以墨之濃淡表現而出，涇渭分明。而他的設色又不同于吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突出線條，并吸收敦煌及唐畫的勾線，再參以趙孟頫、錢舜舉等技法而成之。

在陸儼少的作品中，勾云、勾水、大塊留白、墨塊等等前無古人，后無來者的特殊技法是其獨特風格的成功創舉。他善于將江河湖海的洶涌澎湃、浩渺彌漫之勢描繪得淋漓盡致，無論是激流險灘、旋渦飛濺；還是滔滔江河、迂回曲折，其筆墨都頓挫有力，線條變化多端，氣韻生動。他在山水畫中獨創了兩種新技法，一是“留白”，二是“墨塊”。所謂“留白”就是以水墨留出白痕，這種白痕在他的作品中多數用來表現云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。因為留白要以墨色反襯，所以又創“墨塊”之法，以積墨成塊，層層迭迭，或以線條勾之，或下筆審時度勢，計白當黑，回環反復，留白之處恰到好處，自然之極！更為精彩的是，勾云與積墨二者共用，山石前用墨積蘊，而山石后有以線勾烘而出，動靜分明，機具神采，氣象萬千。