論中國水墨人物畫的造型演變

摘 要：中國水墨人物畫的造型觀念從古至今發生了極大變化，本文將梳理水墨人物造型的轉變及背后緣由等，為明晰未來水墨人物畫發展提供理論借鑒。

關鍵詞：水墨人物畫;意象造型;具象造型

在中國人物畫千百年的發展歷程中，水墨人物畫已成為其極具代表性的一個重要分支，造型是一切藝術最根本的塑造形式，造型作為水墨人物畫精髓一直是藝術家們追求探索的核心問題。回顧歷史，水墨人物畫的造型觀因時代變革、歷史發展和自身藝術性轉變等而不斷發生了變化—從意象造型到具象造型，從具象造型到多元融合。本文以歷史發展為線索，研究不同階段水墨人物造型方式的發展特點、轉變及背后緣由等，為明晰未來水墨人物畫發展提供理論借鑒。

一、傳統水墨人物畫及意象造型

傳統中國人物畫造型觀念的形成和發展是建立在中國傳統哲學觀念基礎上的。受儒家“禮、仁”和諧思想、老莊“天人合一”思想和禪學“靜心、自悟”思想影響，傳統人物畫在審美上追求心與物間、自然與社會間的和諧統一，形成了重神輕形的意象造型觀念。《周易·系辭上》“圣人立像以盡意”表明通過描繪客觀形象以表達出自我情感意志，使意象融匯為一。此后“意境論”成為人物畫創作一直遵循的藝術觀念：張彥遠《歷代名畫記》“夫物象必在形似，形似需全其骨氣，骨氣形似皆本于立意”，說明意象造型需要真實再現外在形象、把握神韻，以及所有得以實現又要歸于用筆;顧愷之《論畫》“以形寫神”，謝赫“六法論”“氣韻生動是也……應物象形是也”都在表明人物畫造型以客觀形象為造型依據，但又不被其束縛，介于似與不似之間，以表達主觀意象過濾后的形似造型。意象造型貫穿整個傳統人物畫不斷發展完善，促使傳統人物畫在造型觀念和形式語言上都表現出意象性。

王維提出“水墨為上”，使水墨人物畫邁開第一步①，吳道子以變化豐富、如莼菜條般的線條描繪的“吳裝”打破了工筆著色的局面，促進了水墨人物畫的發展。大寫意水墨人物畫始于宋，代表作品石恪的《二祖調心圖》，梁楷的《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》，此時期水墨人物畫體現出扎實的寫實功力，同時將水墨人物畫內在本質推向更高層次，不僅形似還提出繪畫抒寫主觀感情的“意趣”性。梁楷以粗闊筆法、濃淡水墨開創的減筆人物畫法標志水墨人物畫造型發展到了一個新的歷史階段。水墨人物畫經歷宋元明清，曾出現一些技術相當熟練的高手，如明晚期陳洪綬，在水墨人物畫造型上將形象夸張變形，創造出“頭大身小、寬袍光袖”②的象征性、符號化形象，配合畫面結構營造，凸顯強烈裝飾趣味。清黃慎以深厚的寫實功力和縱橫粗煉的筆墨，塑造準確適當、富有意趣的人物形象。清末任伯年使水墨人物畫發展開啟新的一頁。他以肖像畫為主，因曾學西洋素描，研究陳洪綬技法和宋人工筆重彩，將西方造型理論融匯中國傳統水墨形式融入中國人物畫審美標準，并配合概括、夸張的造型處理手法，塑造結構準確、神情畢肖造型形象，拓展了水墨人物畫空間，開辟了近代中國人物畫新方向。

二、 20世紀水墨人物畫及具象造型

二十世紀三十年代徐悲鴻、蔣兆和等老一輩留法畫家回國后帶來了西方素描造型方法，他們引進西方科學、嚴謹、精確的寫實造型觀念和寫實性技巧，以西方的寫實素描為基礎豐富和完善中國人物畫造型，使中國傳統水墨人物畫造型從形式到內容、再到審美情趣上都有了很大轉變。

徐悲鴻將西畫素描引入水墨人物畫教學，他主張以西畫的造型方法補救中國傳統水墨人物畫造型不準缺陷，力求人物形體結構準確度，所塑造人物比例、透視更接近真實，廣為大眾理解接受，也成為了二十世紀中國畫教學的主要模式。蔣兆和也將西畫素描引入中國人物畫教學，不同之處在于他認為中國人物畫造型規律主要是用線勾勒形象結構，所以應吸取素描中某些因素，如光影素描，以使體面造型和筆墨黑白虛實變化有機結合，達到更具寫實語言的視覺效果;又因其學過西方素描，所以他所塑造的人物造型比“具象”更典型，用皴擦筆觸塑造的明暗感也使人物空間感、體積感更強。

黃胄是另一位推動現代水墨人物畫發展的大家，他注重深入生活，積累了大量素描、速寫訓練，其人物畫造型拋棄了光影明暗的塑造手法，采用“速寫入畫”的造型方式，速寫式線條和筆墨交叉融合，線條揮灑自如，只在結構部分用墨色加以烘染，注重精神氣質刻畫和內心世界表達，塑造人物造型寫實，整體形象豁達奔放，形神兼備、栩栩如生。

三、當代水墨人物畫及多元化發展

上世紀末特別是90年代，伴隨人們物質生活水平提高、理想式禁欲生活觀念的改變，中國畫壇步入了自由多元的表現階段。當代水墨人物畫家面對新的文化環境和文藝需求，突破寫實主義的“禁錮”，或借鑒西方表現主義造型手法，或回溯歷史，從明清文人畫和民間繪畫中尋找借鑒，以多元化表現的造型方式表現當代人的精神面貌和生活環境，形成了追求個性審美表達的“形式主義”造型語言，也構建了當代表現型水墨人物畫的體系。

當代水墨人物畫造型朝向多元發展，下面略舉在造型語言獨特創新的典型代表。一種是以色為主的造型，代表畫家田黎明，作者身處物欲橫流的當代社會環境，作品鮮明體現出作者追求寧靜淡泊的藝術精神境界，他在造型上巧妙借用西畫一些寫實技巧，摒棄以線造型的傳統造型手法，繼承傳統花鳥沒骨的表現手法，多描繪人物身影輪廓;受西方印象派影響，注重光影感和色彩感，在畫面中創造“光斑”效果，人物造型簡樸、平面化，畫面氣氛寧靜淡雅，所以以色彩塑型，概括化、平面化的造型形象是他水墨人物畫中的主要造型特征。

還有一些當代水墨人物畫家以強烈的筆墨關系，大膽抽象、夸張變形的人物造型，并借鑒西方表現主義觀念，選用新的藝術符號及畫面造型方式，使得傳統筆墨結構被完全解構重新組合，將當代中國水墨帶入一種光怪陸離的全新境界，給觀眾深刻的印象，如李孝萱、梁占巖等。李孝萱人物畫著重表達因科技化、工業化給都市人們帶來的巨大精神壓力，在構圖上采滿格式、符號化和線紋形的方法，在寫實造型基礎上進行大膽夸張變形，以變現主義的變形夸張與傳統筆墨相融合來突顯城市人心靈異化和扭曲;梁占巖則以夸張變形的造型、縱逸渾然的筆墨，塑造出淳樸大氣的人物形象。

在水墨語言和水墨構成方面做出突破性探索實驗的當屬劉進安，他注重筆墨和造型相結合的實踐性探索，對形態進行藝術夸張整理，對所畫人物形象傾注自我感情，用筆粗狂奔放，錯綜復雜的線、點、面被精心設計，重疊、交叉在畫面中又安排井然，筆下所塑造的人物造型嚴謹結實，視覺沖擊力和表現力都很強。

四、結語

以上對自古至今水墨人物畫造型發展和代表畫家的陳述，使我們可以清晰看到我國水墨人物畫造型經歷了從先秦到清末意象造型觀水墨人物畫的興盛、20世紀隨社會變革、中西文化交融背景下寫實造型體系水墨人物畫的興起、再到今天自由多元文化語境下的水墨人物畫造型的多元化實踐探索，造型觀的轉變“總意味著對既定規范的破壞，也意味著與當時文化語境的同步，容納著當代人對自身生存狀態和社會進步的思考”③。水墨人物畫家們以對時代、對造型語言的較好理解，完成了中國水墨造型體系的發展變遷。同時總結水墨人物畫造型變化的特點，我們可以發現造型無論如何借鑒創新，造型的變化總離不開筆墨的運用，在處理造型問題時，筆墨和造型的矛盾處境首先是個問題，其次才是筆、墨、色和構成間的問題處理，所以要處理好水墨人物畫造型必須修煉筆墨語言的功夫，如此才能真正促進水墨人物畫形態的發展。

注釋：

①朱乃正，盧沉·周思聰文集[M].人民美術出版社，2005，24-26.

②曹洞頗，鄔建.丹青妙筆的意蘊：中國畫賞析[M].鄭州大學出版社，2006，157.

③《創造意義》，《江蘇畫刊》，1993（11）.

參考文獻：

[1]馮遠.水墨人物畫技法[M].天津：天津人民美術出版社.

[2]余暉等.中國畫技法全書[M].鄭州：河南美術出版社， 2004.

[3]王長平.當代水墨人物畫的造型觀[J].藝術百家，2008.

[4]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2002.

[5]孔新苗.二十世紀中國繪畫美術[M].濟南：山東美術出版社，2000.

作者簡介：李芳（1980–），女，河南周口人，美術學碩士，周口師范學院美術與設計學院講師，研究方向：美術。