從全國美展看中國當代油畫的發展特征

摘 要：本文以全國美展為主線對中國當代油畫的發展特征進行了闡述，進一步分析作為全國美展主流文化也在不斷的發展和進步，全國美展作為最具權威性和影響力的美術展覽影響深遠，也對中國當代油畫事業的發展起到了促進和推動作用。

關鍵詞：全國美展;中國當代油畫;發展特征

一、全國美展

全國美展（全國美術作品展覽—簡稱全國美展），這個五年一次的美術盛宴，是我國規模最大，規格最高的美術作品的展覽。

全國美展引領我國美術發展的主流，引導著中國當代美術的發展方向。我國1949年建國時，美術的創作主要的目的是宣傳國家主要的指導思想和方針政策。這樣體現國家的形象就成為了美術創作的主要任務。隨著時代的發展，我國經濟的不斷發展，藝術創作也呈現了“百家齊放百家爭鳴”的新局面。

二、從全國美展看中國當代油畫的發展特征

全國美展油畫作品在一定程度上表現了中國當代油畫的基本特征：表現手法的多樣化、地域繪畫語言的差異化、當代油畫語言的多樣化。

（一）表現手法的多樣化

1.造型-繼承與突破

就造型的表現來講，自油畫進入中國，特別是20世紀以來，我們在不斷的探索不同于西方的“民族化”的發展道路。西方傳統的造型方法是用再現的方法去表現現實。中國傳統繪畫中，則是用內心去塑造意象。近兩年全國美展的油畫作品中造型的“繼承”體現在：把西方繪畫的“寫實”轉向了“現實主義”的描繪。孔新苗在《中西美術比較》中這樣解釋這兩個詞的意義：“在中文里“寫實”在美術中往往同模仿客體以求形似的造型觀相聯系。而“現實”則主要是指一種生活態度，是一種不回避的現實、不粉飾現實的個性求真精神。” 其實在這段解釋中我們可以看出美展中的主要表現造型的方法已經脫離了西方所謂的“寫實”，而是結合了中國畫傳統精神的造型表達。在造型上尋找真正適合我們民族化的發展方式，即真實的描繪中國人民自己的生活。

在造型的突破上，近兩年全國美展—油畫展中作品還是多以寫實為宗旨的具象表現，注重造型和基本功的水平。油畫的基礎離不開造型，造型上的塑造可以體現一定的藝術語言和藝術特色，在創作的過程中造型的塑造和繪畫的風格有很大的關系。

2.觀察方式-觀念與轉變

當藝術家在觀察所描繪的對象時，就建立了自己特有的觀察方式。這種觀察方式首先應該是建立在對繪畫的真實的反映，其次才是觀察的中體現出的“發現”。觀察方式不是僅僅停留在對原本對象的描摹，也可以是通過事物的本身去建立一定的內涵的表達，讓觀者有更多的想象空間。當我們面對同一種事物的時候，每個藝術家都會有不同的理解和方式，所以現實生活是我們發揮創作最好的基石，只有不斷的感受生活才可以創作出使人振奮富有生機的作品。在近兩年全國美展的油畫展中油畫創作的觀察方式也發生了轉變，這讓我們看到了油畫創作中的活力。

（二）地域繪畫語言的差異化

我國油畫具有地域的差別，地域的繪畫方式和風格也會受到相互的影響，在全國美展中我們可以看出繪畫的發展和經濟發展的好壞有必然的聯系。學院教育的地域差別都影響了不同的繪畫風格。

1.經濟發達地區強于落后地區

在全國美展—油畫展中我們可以看出經濟發達的省份的作品比較突出，經濟落后省份的作品從數量和入選上看都不占優勢。油畫的發展經濟不發達的省份來說，不管是繪畫材料還是學習環境都趕不上發達地區。就目前來看，北京地區的繪畫創作日趨多元化，而地方的各省目前還是以中國畫為主要畫種。對于油畫創作來說，文化傳統深厚的浙江省從古自今都受到傳統文化的熏陶，在經濟上也發達，所以作品相對比較突出。北京、上海作為我國的大都市，接觸的思想和文化都是最前沿的又有豐富的前沿教學模式。美術館、美協、畫院組織都起了很好的促進作用。而經濟落后的省份在這些硬件方面明顯落后，所以說明我國油畫創作環境仍舊處于不平衡狀態。我們還是要加快積極落后省份與經濟強省的學術交流合作，把最前沿繪畫理念引進來，不斷提高我國的整體繪畫的發展，慢慢擺脫這種不平衡的現象。總之，我們從以上可以看出發達地區所創作的作品大多是落后地區的真實生活，我們也鼓勵落后的地區向發達地區學習后再對本地區進行藝術的再創作，這樣的作品才是真實的體現。

2.學院派周邊環境的影響

我們從全國美展油畫展上可以看出周邊環境對繪畫的風格有很大的影響。江南的繪畫柔美秀氣，西北的繪畫豪放粗狂，少數民族則以民族的地域風情來表現繪畫。美術學院教育因為地域的不同，因此在繪畫風格上也有很大的差別。不同地區有不同的自然景觀和人物景觀，如內蒙師范大學主要以大草原為主要的創作題材，表現出明顯的民族地域特色。在云南藝術學院以傣族風情熱帶雨林為主要的創作主題。西安美術學院在西北地區，主要以黃土高原、西北民風為主要的創作題材。浙江省以中國美術學院為依托，又有傳統的文化氛圍，在全國享有盛名。其繪畫風格以都市題材為主。上海主要以上海獨特的海派文化為傳統，同樣北京是以老北京建筑、古老深厚的北京文化主，同時又有中央美術學院為依托。這些學院以地域環境為依托形成了特有的地域風貌和繪畫風格，所以不同學院的教育受到地域差別的影響是很自然的一種現象，在同一地域內也比較容易形成統一的藝術區域。學院派在油畫作品的表現上比較講究繪畫的技巧和形式，主要表現在追求思想的獨立性和藝術的完美性。

（三）當代油畫語言的多樣化

1.科學技術-融入與接受

在西方的抽象世界里抽象更多的是符號的表現，對事物的認識以及情感的主觀表現，當然表現的方法是多種多樣的，一般多是把復雜的事物進行簡單的提煉，或者簡化成色塊和線的組合。

中國本身也有著中國式的抽象表現，主要體現在中國文人畫中的空靈、簡單概括的表達。中國古代哲學講究天人合一的思想，在抽象繪畫的創作中，過程是極為重要的，它是藝術家對事物原型進行的高度概括，中國繪畫的抽象更像是古詩詞，簡約而耐人尋味。在第十一屆全國美展—油畫展中天津畫家祈海平的作品《天地氤氳—2009NO.3》就是貫穿中國抽象表現的油畫作品。風格上畫面力求用水墨的律動來表現畫面的意象。

與抽象繪畫相對的就是寫實繪畫，那么抽象繪畫所表現的是思想上的真實性，抽象繪畫是相對比較自由的繪畫形式，寫實繪畫主要是以理性的思考來完成繪畫的表達形式。也為我們提供了不同的觀賞角度。抽象繪畫本來是西方繪畫的一種藝術的形態，在中國當代油畫發展的過程中，有相當一部分中國抽象繪畫都融入了中國繪畫的元素。在意境上也做足了功夫，把中國特有的文化元素以抽象的方式傳達給觀眾，通過繪畫中，一些線和面的結合以及構圖的變化來呈現出與寫實繪畫不同的審美意味。

2.創作思想-多元與并存

從近兩年全國美展—油畫展中我們可以看出繪畫作品已經向多元化發展。社會在發生變化同時人們的思想也在發生著轉變。人們能夠接受更廣泛的藝術風格，從古典到印象派在到立體主義最后到抽象主義。中國油畫也有了更多的、更廣泛的發展空間。在這次展覽中題材廣泛，手法多樣，油畫作品的多元化不但體現在題材的多樣上，在寫實的油畫作品中也出現了多元化的作品。有體現人文情懷的作品，有表現畫家個性的作品。這些都不斷地體現了藝術家對內心精神的關注。隨著創作思想的多元化發展，繪畫題材也變得多種多樣。近幾年來一些都市題材，中國元素題材都受到一定關注和好評。

三、小結

綜上所述，全國美展作為我國美術發展的主流，中國當代油畫的發展與全國美展是息息相關的，中國油畫的發展也離不開世界文化藝術的發展。世界油畫也離不開中國油畫的參與。中國油畫要思考的是中國文化精神、社會及其個人存在的問題。要對當下審美意識的批判。當然我們應該區別于西方文化，走我們中國油畫自身的發展道路，不斷提高我們的審美理想，走出國門，不斷的發揚我國的油畫藝術精神，讓世界了解中國文化，用中國獨特文化來塑造當代中國油畫—這個與西方油畫不同的藝術領域。

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作者簡介：徐喆（1986–），女，漢族，河南安陽人，安陽職業技術學院文化藝術系教師。