邢少臣的花鳥與人物

楊盅

少臣特別喜歡筆墨，也在不斷地磨煉自己的筆墨。盡管他在題材上也有許多突破，比如《午夜》的餃子，凳子上的《貓》，《農家即景》的雜物，都表現了他自己的生活感受和生活經歷。但是，他的這些取材并不是單純為了表現生活，更重要的是他發現了可以表現“筆墨”意味的一些符號，由此而開發花鳥畫的新的表現領域。他也畫一些前輩花鳥畫家常畫的一些題材，比如松鶴、蒼鷹、茶壽等，一方面借助于這些題材表現人們審美定勢中的文人情懷，抒發自己的“胸中逸氣”，另一方面，通過這些題材磨合自己的筆墨與前輩之間的關系，不斷提高自己的筆墨內涵。中國的“筆墨”難以與外人道，因為它有豐厚的知識含量，因此，認知、學習、磨煉的交互過程是學習“筆墨”和認識“筆墨”必不可少的。少臣在經年累月中不斷深化自己對筆墨的認識，并確立自己的筆墨形態。他的同事張士增先生說他的為人“耿直爽快，不拘小節，崇尚行俠仗義”，這種品性的對應形象是大刀闊斧，淋漓盡致。所以他沒有沉湎于“三礬九染”的作風中，而是以寥寥數筆的大墨塊完成從構思立意到造型的全過程，感覺似風卷殘云，又好像是瞬間而過。在當代畫壇中，這種品格如晨星寥落，若白石老人在世也是門可羅雀。但是，少臣不以道孤而改弦易轍，他一以貫之地在他的藝術方式中不斷探索。

少臣還在不斷體會著“寫”的意蘊。這種連接于書法的藝術趣味和審美習慣，導引著中國的文人樂此不疲，并凝聚成“寫意”這一審美話語。“寫意”道出了中國繪畫的真諦，它區別于“寫形”，不是表面上的形式或風格的區別，而是文化本質上的不同，具有特殊的意義。在品評中，“寫意”又分出“大”、“斜”，少臣當然屬于“大”的一類。畫慣了大寫意花鳥的少臣，因為藝術也改變了自己觀察社會和事物的習慣，他說“人物在我眼里也和一只鳥，一片葉，一塊石沒有什么兩樣”，所以他也經常畫一些人物，“把人物也當成一只鳥，一片葉，一塊石去畫，一樣簡單，一樣自然，一樣純樸。”少臣筆下的人物，趣味盎然，與宋代那位著名的“梁瘋子”的《潑墨仙人》同曲同工。他畫夢蝶的莊周，相馬的伯樂，愛鵝的羲之，采菊的陶潛，拜石的米顛，醉酒的東坡，揮毫的賓虹，無不形神兼備，而用筆簡之又簡，省去了許多人物造型中的細節，正好像省去了鳥的羽毛、花的葉脈、石的紋路一樣。他用自己的方式演繹歷史上的人物，而表現出一種時代感，完全不同于粱楷的風格。在中國繪畫史上，由“野逸”而演化成自梁楷到八大的簡約風格，雖然一直不占主流的地位，但卻是一個不可忽視的風格樣式。這種簡約的風格之所以不能成為主流，是因為曲高和寡，自古能夠欣賞的都是少數人。今天，在繁復的社會形態和生活方式中，也注定了只有少數人能欣賞像少臣這樣的畫風。

少臣特別喜歡自然的真情，這是形成他的畫風的一個重要原因。能夠大寫的畫家如果沒有真情，那么，所謂的大寫也只能是表面的筆頭大一點、墨塊大一點而已。而那些大一點的筆頭和墨塊所反映出的則是畫面的粗陋。大寫意沒有中間狀態，要么是讓人回味無窮，贊嘆不已；要么是讓人倍感惡俗，不堪回首。大寫要有天分，說生而知之有點過，但確實有人是終其一生不能學而知之。少臣的品性是他的天分之一，他又非常好學，得白石老人五子良已、崔子范、盧光照諸先生指授，所以在大寫意的路途中不斷長進。當然，要達到數筆而勝千筆萬筆的境界，非一日之功，也非“廢畫三千”而可造就，因此，少臣的路還很長。