弘光的山水情懷

苦竹

孫紅光，又名弘光，1972年生。河北師范大學美術系學士、北京師范大學藝術與傳媒學院藝術碩士?，F(xiàn)任華北油田少年宮主任。中國石油美術家協(xié)會會員、華北石油美協(xié)常務理事。

作品榮獲第九屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展優(yōu)秀獎、《中國美術作品年鑒》優(yōu)秀獎、京師美術館藝術碩士作品學術展一等獎等國家級、省部級賽事獎項，并多次舉辦個人畫展。

弘光本名孫紅光，題畫常鈐篆印 “弘毅而光”，語出孔子的“任重道遠，士不可以不弘毅”吧，故常署名“弘光”。

弘光善畫人物，刻畫細膩準確，很純的新古典主義。他捕捉表情與動態(tài)的能力極強，源于從未間斷的速寫功夫。我看到過他12歲時畫的一百單八將，那一摞厚厚的畫稿，竟然都是原創(chuàng)，繁瑣的線條與場景，說明了他做事的專心與耐心。近年來展覽上看到他的作品卻多是山水畫，問他原因，他說畫山水更自由灑脫?？墒茄凶x他的山水畫，卻絕非潑潑灑灑、寥寥涂抹，而是疊山復水，繁枝茂葉，端麗溫厚，寬放飽滿，深沉而細膩。他筆下的山水很靜、很潤，絕無狂乖與放浪。每一幅畫都需要反復地推敲和大量的繪制時間。這似乎與他所說的自由灑脫并不相符。

直至去年通州一次筆會，我全程地觀察了他畫畫，才發(fā)現(xiàn)他畫山水的確很輕松。他純以“寫”入畫，行筆流暢跳躍，疏緩有序，節(jié)奏分明，仿佛筆尖的舞蹈。章法、構(gòu)圖、皴染、點綴，一切都在旋律之中若符合節(jié)，但一切又似率真任性、無拘無束。勾、挑、點、拉，隨山川與樹木的原生態(tài)勢跳動行進，實踐了中國畫“法為意用、意為主導”的理論。弘光執(zhí)筆頗高，幾乎在筆管頂端一寸處，不論寫壁還是寫案，都是高懸筆，指、腕、肘、肩連貫暢通，令觀者亦覺舒展灑脫。這也是畫得自由的一個原因吧。

弘光的山水畫基本分為兩類，一類是以師法傳統(tǒng)為根基，屬于宿墨畫法的一種新嘗試。在樸素的筆墨中體現(xiàn)空靈，追求端莊與肅穆。充分發(fā)揮生宣紙的柔嫩性與蓄水性，以筆尖和鋒側(cè)略舔濃墨，以水沖墨，浸潤透紙，形成中空的線條和漫渙的墨暈。墨色多姿，但行筆結(jié)實肯定，筆觸清晰，追求以寫意為內(nèi)核和以文人學養(yǎng)為格調(diào)的傳統(tǒng)文人畫的意象營造。

另一類是他近年來的創(chuàng)新，反對把寫實與寫意徹底悖離，探索意向與具象的深度融合。既鐘情于宋元兩代山水畫的嚴謹與凝重，堅持“以寫入畫”傳統(tǒng)，強調(diào)筆的韻律性與表現(xiàn)性，筆法近于行書，講究中國畫特有的韻味，又使用西畫法式的環(huán)境色，營造三維空間，中西合璧卻不著痕跡。其出眾之處是超越了單純的寫實性透視原則，在構(gòu)圖上以近景為軸心、中景為骨架、遠景為屏帷，呈扇面狀打開，層疊延展又錯落穿叉。遠中近三景的經(jīng)營依循古法，而層疊交織的放射狀山體的編排在中國傳統(tǒng)的散點透視法之中揉合了西畫的焦點透視規(guī)則。遠山煙雨迷濛、草木蔥蘢，近山云纏霧繞、絕壁巍峨，點景精致而富于文人意態(tài)。長空大野，巨壑幽深，鐵壁森嚴，飛云疾風，那山水間恢宏的氣勢與飛動激蕩的情懷撞擊著觀者的心靈。色彩或艷麗或素雅，行筆或嚴正或飄逸，都詮釋了北方山水的莊嚴廣博之美。

弘光的山水畫正是在意與象深度融合中做出了可貴的探索，這大概就是身歷與神游相和而鳴的山水情懷吧！

弘光是一個善良寬厚的書生，他有多愁善感、風花雪月的至情至性，也有“拍碎雙玉斗，慷慨一何多”的激昂自負，他的詩畫仿佛有著辛棄疾的影子：通篇的豪邁，卻總是在收尾的那一筆中留下無奈與蒼涼，隱藏著一腔出而濟世的真儒熱血和悲天憫人的釋道愁腸，流露出傳統(tǒng)文人內(nèi)心常見的隱忍與孤獨，我因此曾勸他應更超脫出山仁水智，“澄懷”而后應更“關照”自然的性靈?？上驳氖?，最近幾年他的作品明顯的亮麗舒暢起來了，筆下更多的是一種蒼勁的力，一股浩然正氣躍然紙上，撼人心扉。

（責編：劉賢）