弘光的山水情懷

苦竹

孫紅光，又名弘光，1972年生。河北師范大學美術系學士、北京師范大學藝術與傳媒學院藝術碩士。現任華北油田少年宮主任。中國石油美術家協會會員、華北石油美協常務理事。

作品榮獲第九屆全國法制宣傳暨廉政建設書畫展優秀獎、《中國美術作品年鑒》優秀獎、京師美術館藝術碩士作品學術展一等獎等國家級、省部級賽事獎項，并多次舉辦個人畫展。

弘光本名孫紅光，題畫常鈐篆印 “弘毅而光”，語出孔子的“任重道遠，士不可以不弘毅”吧，故常署名“弘光”。

弘光善畫人物，刻畫細膩準確，很純的新古典主義。他捕捉表情與動態的能力極強，源于從未間斷的速寫功夫。我看到過他12歲時畫的一百單八將，那一摞厚厚的畫稿，竟然都是原創，繁瑣的線條與場景，說明了他做事的專心與耐心。近年來展覽上看到他的作品卻多是山水畫，問他原因，他說畫山水更自由灑脫。可是研讀他的山水畫，卻絕非潑潑灑灑、寥寥涂抹，而是疊山復水，繁枝茂葉，端麗溫厚，寬放飽滿，深沉而細膩。他筆下的山水很靜、很潤，絕無狂乖與放浪。每一幅畫都需要反復地推敲和大量的繪制時間。這似乎與他所說的自由灑脫并不相符。

直至去年通州一次筆會，我全程地觀察了他畫畫，才發現他畫山水的確很輕松。他純以“寫”入畫，行筆流暢跳躍，疏緩有序，節奏分明，仿佛筆尖的舞蹈。章法、構圖、皴染、點綴，一切都在旋律之中若符合節，但一切又似率真任性、無拘無束。勾、挑、點、拉，隨山川與樹木的原生態勢跳動行進，實踐了中國畫“法為意用、意為主導”的理論。弘光執筆頗高，幾乎在筆管頂端一寸處，不論寫壁還是寫案，都是高懸筆，指、腕、肘、肩連貫暢通，令觀者亦覺舒展灑脫。這也是畫得自由的一個原因吧。

弘光的山水畫基本分為兩類，一類是以師法傳統為根基，屬于宿墨畫法的一種新嘗試。在樸素的筆墨中體現空靈，追求端莊與肅穆。充分發揮生宣紙的柔嫩性與蓄水性，以筆尖和鋒側略舔濃墨，以水沖墨，浸潤透紙，形成中空的線條和漫渙的墨暈。墨色多姿，但行筆結實肯定，筆觸清晰，追求以寫意為內核和以文人學養為格調的傳統文人畫的意象營造。

另一類是他近年來的創新，反對把寫實與寫意徹底悖離，探索意向與具象的深度融合。既鐘情于宋元兩代山水畫的嚴謹與凝重，堅持“以寫入畫”傳統，強調筆的韻律性與表現性，筆法近于行書，講究中國畫特有的韻味，又使用西畫法式的環境色，營造三維空間，中西合璧卻不著痕跡。其出眾之處是超越了單純的寫實性透視原則，在構圖上以近景為軸心、中景為骨架、遠景為屏帷，呈扇面狀打開，層疊延展又錯落穿叉。遠中近三景的經營依循古法，而層疊交織的放射狀山體的編排在中國傳統的散點透視法之中揉合了西畫的焦點透視規則。遠山煙雨迷濛、草木蔥蘢，近山云纏霧繞、絕壁巍峨，點景精致而富于文人意態。長空大野，巨壑幽深，鐵壁森嚴，飛云疾風，那山水間恢宏的氣勢與飛動激蕩的情懷撞擊著觀者的心靈。色彩或艷麗或素雅，行筆或嚴正或飄逸，都詮釋了北方山水的莊嚴廣博之美。

弘光的山水畫正是在意與象深度融合中做出了可貴的探索，這大概就是身歷與神游相和而鳴的山水情懷吧！

弘光是一個善良寬厚的書生，他有多愁善感、風花雪月的至情至性，也有“拍碎雙玉斗，慷慨一何多”的激昂自負，他的詩畫仿佛有著辛棄疾的影子：通篇的豪邁，卻總是在收尾的那一筆中留下無奈與蒼涼，隱藏著一腔出而濟世的真儒熱血和悲天憫人的釋道愁腸，流露出傳統文人內心常見的隱忍與孤獨，我因此曾勸他應更超脫出山仁水智，“澄懷”而后應更“關照”自然的性靈。可喜的是，最近幾年他的作品明顯的亮麗舒暢起來了，筆下更多的是一種蒼勁的力，一股浩然正氣躍然紙上，撼人心扉。

（責編：劉賢）