初探陶瓷山水畫的“意境”美

袁芳芳

摘要

本文通過對陶瓷山水畫意境美的詮釋，分析了意境產生的幾大要素，以中國畫為基準，簡要闡述了如何表現山水畫情景交融的藝術美。

關鍵詞

意 境

中國畫

天人合一

情景交融

陶瓷繪畫是運用線條、色彩、造型和構圖，按照一定的形式法則進行構建的藝術實踐活動，從而傳達精神內容，創造意境美。意境是指一種能令人觸碰琴弦、意味深遠卻難以明確言表、具體把握的境界。它是形神情理的統一，虛實相互映襯，既生于意外，又蘊于象內。意與境，意是藝術家的主觀情感，情與理的統一，境則是將意完美表達的場景，形與神的統一。陶瓷繪畫是將藝術家的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。

意境理論最早出現于文學創作與批評。在三國兩晉南北朝時代文學創作中就出現了“意象”說和“境界”說，延伸到明清兩代，圍繞意與境的關系問題又進行了廣泛探討。提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。隨之，意境理論廣泛滲透到繪畫中，以山水畫為例，三國兩晉南北朝時代受道家思想和玄學的影響，山水畫創作已經從功能性地圖的幼稚階段跨進了講臨摹，重“寫生”的時期，提出了“澄懷味象”、“得意之象”的理論和藝術創作旨在“暢神”、“怡情”的思想。是山水畫意境構成的先導。謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫藝術的六條標準，其中“氣韻生動”是最高的美學標準。氣韻乃中國畫之靈魂，“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界，即人與自然間你中有我，我中有你、物我兩忘的境界。然而，這種思想并不否認畫家的主觀精神，主體的主觀能動性倍受畫家們的關注。這種主、客觀關系即表現為 “外師造化，中得心源”，又強調“遷想妙得”的創造自由。人的精神性表現在繪畫上被譽為總體的美學品格。

如何將畫家的主觀思想融入到意境中呢？情感與意境的結合。情與景是相互融合、相互誘發的。情景的融合是意境產生的基礎，藝術家通過與自然的身心交融，能領悟對萬物的深刻認識，有利于意境的開拓。一切意境的構成都以景為準，以情為心。

陶瓷山水畫作為獨特性質的藝術，如何將情景交融的藝術美貫穿到瓷器上，成為了藝術家思索的重要問題，它是陶瓷裝飾的一部分，其特點是材料的不同，以獨特的陶瓷類礦物質顏料合成，同時只在高溫燒制作用下才能實現它的藝術價值。可分為釉下、釉中和釉上，釉下先是在泥坯上繪制，再進行二次創作--上釉，釉有多種，運用不同的藝術效果烘托畫面，最后入窯燒制；釉中彩施釉兩次，第一次施釉后上彩，再進行一道施釉。這種工藝第一道燒屬于高溫，燒好后再進行上彩，晾干后再進行施釉，在進行一道燒，這道的溫度屬于低溫，一般500-600度。釉上彩是一門工藝，陶瓷施釉后上彩，具體又分為第一道工序燒過后，進行上彩裝飾。它的藝術表現手法有工筆、寫意和工寫結合。陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫密切相關。目前的陶瓷藝術創作，其形式主流是國畫風格，內外均顯現出中國畫的特色，以陶瓷材質為載體，運用陶瓷釉、顏料為表現手段，采用國畫的技法來表現中國畫神韻。對中國山水畫來說，自然美融于意境，通過丘壑內營作畫，憑借意境指導下的筆墨（亦即中國山水畫的藝術形式美）創造藝術美，從而體現生動、豐富的自然風光。

說到“意境”，就首先要“立意”。“立意”是畫家認識生活的結果，是畫家對生活的領悟，是人主觀情感的表達，它包括了人的思想、感情、理想、修養并通過經常向客觀事物學習、觀察、研究、分析后形成和發現的不同一般的認識。意境的表達需要畫面的效果、色彩、構圖大小、方圓、虛實、氣韻、筆觸等，來表現畫家的情緒與意境，這種情緒表達的是否充分，完全取決于畫家的心態和對生活與藝術理解把握的程度。

首先探討色調對意境產生的作用，色彩具有感情，它是畫家表露藝術個性和釋放情感的重要手段。以青花山水畫為例，青花山水畫是一種用天然鈷料為色彩，釉下創制而成，在坯胎上運用中國畫的技巧，再上釉，最后在高溫中燒成的瓷器。青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法充分表現。其筆勢、構圖、氣韻、神采等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

中國畫創作中，給物體賦彩時并非要追求物體固有色彩絕對的相似，而是著重色彩的類似。強調畫家全面完整地去觀察客觀物象的本質精神，做到物我交融，充分發揮畫家的想象力，從而去創造出獨特的色彩境界。國畫不受光色和環境的局限，而可以變象、變色，獨立發揮色彩的作用，與西方油畫注意光色效果，自然顏色的再現，色彩的疊加，豐富的色調等有著本質的區別，它采用意象手法，作品妙在似與不似之間，色彩運用更富主觀精神，具有色彩裝飾性的效果。

所謂構圖，也就是利用視覺要素，在畫面上按照空間把色彩線條組織起來的構成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。構圖亦稱章法、布局，是山水畫創作中重要的一個環節。它是決定一幅山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再華麗、再講究，它也不會堅固實用的。其次，構圖必須與畫面立意相結合，也就是構圖要與畫面的內容相協調。在中國山水畫中的構圖，非常強調規律性和辯證法，山水畫構圖要運用對立統一規律，體現在形式上有賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關系。對立是變化的，統一是均衡的，我們應把這些對立、統一、均衡運用在畫面之中，才能完成一幅好的構圖。

筆墨是山水畫的氣韻，包括各種墨法--破墨、宿墨、濃墨、淡墨、潑墨、焦墨，尤其是積墨法，運用得自然天成、渾然化一。筆墨需強調力，氣韻需有氣接，這“力”，這“氣”，又全在于畫家本人，在于畫家自身的整體素質。筆墨作為語言形式，包括勾、皴、擦、點、染等方法，而語言在表述過程中卻遵循著中國畫的寫意原則。意在筆先，畫盡意在。又云“千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山”。

隨著現代趨勢的轉變，如何在中西融合中尋求中國畫意境的現代表現，成為了中國畫改革的重要課題，有兩種途徑可供借鑒：一是以林風眠為代表，通過借鑒西方的現代派藝術形式來改造中國畫；二是以徐悲鴻為代表，以西方的寫實主義來改造中國畫。這兩者探尋的都是現代表現方式的區別并無優劣之分。運用現代繪畫表現手法將藝術家的心與境結合就是對意境的現代表現的最好詮釋。

陶瓷山水畫融入了中國畫的表現技法，又結合了西方藝術的精華，將意與境烘托出來，體現了傳統文化的思想，創新接納了現代人的思維。意境美是藝術家對生活、人生與自然的領悟，一幅有靈魂的作品需要藝術家培養自身的修養，學習探索自然和人文情懷，做到山無盡，水無盡，行也無盡也。

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