淺談現代粉彩瓷的發展創新

陳強 汪彬

一、現代粉彩瓷的發展歷程

據史料記載，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說。陳瀏在《陶雅》中盛贊其“前無古人，后無來者，鮮嬌奪目，工致殊常”。粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，也是漢族傳統制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是在古彩基礎上汲取琺瑯彩的工藝技法與材質，由景德鎮創制的釉上裝飾彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料摻入含鉛的彩料，產生乳化作用，使料色粉化為不同深淺的色調，達到“顏色明亮，粉潤柔和，色階豐富，絢麗雅致”的效果。繪畫形式或工筆重彩，或逸筆寫意，講究詩情畫意、字韻印趣，盡展中國畫表現的技藝與藝術魅力。西歐譽其為“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與她相媲美。

現代粉彩瓷的發展距今也已有幾十年的歷史了。從1949年新中國成立之后，政府對陶瓷藝術的振興和發展極為重視，先后成立了陶瓷生產合作社、景德鎮陶瓷研究所、國營景德鎮建國瓷廠、藝術瓷廠等，集中了一批頗具影響的粉彩瓷繪名家，將民國時分散的自發性自主經營模式轉化為有序的合作化經營模式，從客觀上為景德鎮制瓷業的恢復和發展起到了積極的推動作用。與此同時，國家還委派中央工藝美術學院的教授、學生到景德鎮進行指導和實習，他們的到來為景德鎮的制瓷業注入了活力。如梅健鷹、祝大年等人向陶瓷藝人講授寫生與藝術創作的關系，提倡從自然界、從現實生活中汲取營養，這對景德鎮藝人長期由師傅帶徒弟、父傳子、子傳孫的學藝模式和創作思維與觀念產生了極大的沖擊。那段時間，景德鎮藝人寫生、學術爭鳴之風盛極一時50至60年代，在黨和政府的引導下，景德鎮的粉彩瓷繪藝人摒棄過去那種以仙道神佛、才子佳人為題材的創作格局，開始走入了現實生活，師造化、融古今，用飽滿的激情創作了一批現實主義題材的作品。如以雄壯秀麗山水題材歌頌祖國的大好河山；以繁花燦爛、彩禽山雉的花鳥為題材象征社會主義祖國如春天般生機勃勃；人物題材多以表現勞動、豐收、知識青年到農村等符合時政要求、主題內容積極和進步的題材。這些作品反映了創作者在努力追求形式與內容的高度統一，打上了鮮明的時代烙印。這一時期的粉彩瓷繪制作品工藝制作之精良，即便是幾十年后的今天再回望這批作品，也令人感到嘆服。

“文革”期間把文革瓷創作模式推向了極致，涌現出一大批宣揚文化大革命勝利成果、歌頌祖國歌頌黨、反映革命歷史題材以及毛澤東畫像、革命樣板戲表現方面的作品。由于“文革”期間強調革命集體主義精神，反對所謂的資產階級個人名利思想，因而絕大多數作品均未署作者名款，而代之以“景德鎮制”、“革命委員會敬繪”等字樣。所以這些帶有強烈“文革”色彩的作品被人稱為“文革瓷”。

80至90年代以來，景德鎮粉彩裝飾藝術進入了多元化時期，出現了一大批風格迥異、表現形式多樣、個性張揚的陶瓷藝術家。他們或努力探尋傳統陶瓷文化與現代陶藝相結合的新路子，或嘗試粉彩與其他陶瓷材質的綜合運用，或潛心鉆研粉彩材料以求得新的表現形式。這無疑將使陶瓷粉彩裝飾藝術進入燦爛輝煌的明天。

二、現代粉彩瓷的創新形式

在繼承了前人對粉彩瓷的發展后，現代粉彩瓷藝術創造者不斷推陳出新，在堅持傳統工藝美術技藝的基礎上博采眾長，不論是從材質上或是內容和表現形式上都進行了大膽突破。這種發展創新，把現代粉彩瓷藝術推向了一個新的高峰。

1、瓷繪內容突破傳統思想、題材的創新

現代粉彩瓷的創新點將藝術家藝術作品形式美感的追求與創造放在了主要位置，這點無疑提升了當代粉彩瓷繪藝術裝飾的審美品位，同時也豐富了其文化內涵，這是之前的粉彩瓷繪藝術作品所缺少和不及的。

粉彩瓷繪裝飾在傳統的表現手法中，多以具體描繪特定的歷史、特定的人物，或以古典小說、神話傳說、詩詞中的人物等內容見長。如許多藝術家都愛創造的觀音、鐘馗等神話人物的瓷板畫，由于創作者和欣賞者對這種特定的人物和故事情景都比較熟悉，不論是創作者還是欣賞者都會自然而然或多或少通過自己的思維定勢而受歷代形成的故事概念和影響所制約，這樣一來，必然難以形成突破。因此，我們所看到的早期的現代粉彩瓷繪作品都極少能從現實生活中汲取營養，從固定模式中跳出來，把生活氣息和時代感融進作品里，形成新的東西。

在這方面，現代粉彩瓷畫作品突破傳統思想，內容和題材的發展從特定性向隨意性創新。這樣，粉彩瓷藝術創作者可以不具體地表現特定的一個年代或者是一個歷史人物典故，這也給了創作者一個無限遐想的藝術空間，從而可以通過豐富的人物想象把自己的情感寄托其中。不僅如此，人物和故事的不特定性還豐富了創作者的創作模式，不但可以通過傳統的精雕細琢的工筆手法來表現內容，還可以通過夸張的變形、寫意的點睛等形式來描繪主題。改變了粉彩瓷繪人物裝飾以說明性圖示表現為主的傳統裝飾習俗，從而使創作者在藝術表現形式、作品意境、氣韻格調上的美感追求，上升到更加主要的位置。這種粉彩瓷繪內容和題材的創新，給未來的現代粉彩發展打開了一個更為廣闊的天地。

以豐富的人物遐想寄托自己的情思，裝飾內容的隨意性也為創作者展開了想象的翅膀，并為人物造型的夸張變形創造了有利的條件，推行現代粉彩仕女畫派藝術家的作品有王錫良的《春風拂欄》瓶，戴榮華的《春暖圖》瓷板畫等，這些作品對當代粉彩瓷繪藝術裝飾風格的發展起著極大的推動作用。

2、陶瓷工藝與材質上的創新

現代粉彩瓷繪通過在工藝與材質上的創新，發展和豐富了多姿多彩的裝飾藝術語言。在粉彩瓷的發展過程中，傳統的粉彩瓷藝術許多已達到了藝術表現的高峰，清朝的三個朝代所出現的粉彩瓷繪藝術基本都是通過融入和運用中國畫的要素手法，把粉彩瓷的表現力發揮得淋漓盡致。而如今人們談論粉彩瓷時，也依舊是對當時的工藝稱贊不已，好似現代的粉彩瓷遠不及其。

但其實，不少現代粉彩瓷繪藝術作品卻已進行了大膽的創新，傳統的粉彩瓷繪藝術高峰不再是遙不可及，今人論瓷也不再是望其項背了。這種創新，是把粉彩的特性同其他繪畫藝術裝飾特點進行有機的結合。現代粉彩瓷藝術創作者在繼承了傳統方式，使用傳統繪畫裝飾的筆與彩料外，同時還在材質上對其進行大膽創新，在瓷繪技巧上和造型設計上都進行了大膽的變革。新的技巧和方法被不斷地采用、不斷地創造。在這期間，其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質、材料與形式技法和小刀、水粉筆等其他類型的繪畫用具都被運用到粉彩瓷繪藝術作品中，甚至還有創作者別出心裁，利用手指為畫筆，蘸上彩料在瓷器上作畫。比如還有的粉彩瓷創造者認識到利用色釉裝飾的豐富性，加上深厚粉彩技法功底，用淡藍色的花釉作底色，使人既見冬日的蕭殺沉靜，又有一種春天的艷麗生機，呈現一種大自然的靈氣和動感。這種工藝和材質上的創新使作品不僅在材質上而且還在意境上得到了升華。

這種創新使得粉彩瓷繪作品不斷地出現令人耳目一新的效果。粉彩瓷繪藝術作品表現技法更加豐富起來，畫面色彩開始亮起來，對比開始強烈起來。粉彩瓷畫藝術的新天地也再次打開了一扇新的大門，形成了純繪畫表現與制作繪畫相融合的現代粉彩瓷繪藝術作品的新面貌。

3、新的藝術表現形式上的創新

表現形式關聯作品意境，要在作品中烘托新意境，就必須在新的藝術表現形式上進行探索和創新。現代粉彩瓷創作者不僅繼承了粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統技藝精華，同時又在強化藝術創作的主體意識、情感意境的表現上進行探索和創新，使現代審美情趣與傳統藝術相結合。在各種藝術相融合的現代社會，西法繪畫中對自然現象結構的表現，注重表現繪畫內容的塊面、層次和空間關系等概念都漸漸融入到了粉彩瓷創作中來。創作者們力圖突破傳統粉彩瓷繪藝術純用筆作畫的單一表現形式，在吸收外來藝術精華的同時，樹立新的造型觀念，打破自然物象結構的約束，重新對表現要素進行排列組合，著重強化意象造型，表現再造的自然和創作者的心靈。這種創新在筆墨表現上再強調、再發揮，使得藝術家的創作要素變得更為獨立。

如今，現代粉彩瓷繪作品在繼承精雕細琢和設色豐富的傳統工筆技藝的同時，在吸收了外來繪畫形式后著意在色彩上吸收西方繪畫色光變化統一的效果等，采用多種技術手段制作出各種色彩微妙變化、別開生面的效果。再看如今的觀音、達摩等人物的作品，突破了彩瓷畫工藝表現色彩繁瑣、形式淺直和程式化，這樣就更加突出地表現了粉彩瓷繪作品的精神內涵和意蘊之美。現在粉彩瓷藝術創作者的許多作品都格調高雅，筆法簡練，人物形象形神兼備，頗為世人稱道，而傳統的粉彩瓷高峰也不再是遙不可及了。

三、現代粉彩瓷的發展創新前景

粉彩瓷是中國燦爛陶瓷文化的重要組成部分，也是人類物質文化史上一個重要的研究對象，它影響和推動了世界物質文明和精神文明的進步和發展。

現代粉彩瓷藝術在繼承了前人傳統的前提下，繼續創新，在秉承我國傳統工藝美術的基礎上，廣泛吸收中外古今的藝術精華，日益豐富不斷發展。它以真摯的情感、獨特的創造力，反映生活現實，又具有精妙的筆法技巧和超凡的工藝特色，產生無窮的藝術魅力，給人以美的享受。

隨著時代的進步和社會的發展，現代粉彩瓷的內容與形式也不斷推陳出新、博采眾長，流派與風格更是異彩紛呈，在黨的“雙百”方針指引下，粉彩瓷藝術者不斷創造出更多具有時代精神的佳作，給中國藝術百花園增添了更多鮮葩。現代粉彩瓷在這條創新之路上，正在一步步實現新的跨越，創造新的輝煌。