新彩花鳥瓷畫藝術面面觀

陳陽

一、新彩之由來

新彩出現于清末期，在過去稱為洋彩，是從國外引入的一種陶瓷裝飾工藝。它是先將泥坯燒成白瓷，然后用彩色顏料在白瓷表面繪以各種畫面和圖案，再入爐燒制。其色彩豐富、裝飾多樣、花紋生動、塑造力強，既可以像工筆畫一樣精細勾線填色，還可以抽象具象相結合，故而迅速成為陶瓷釉上彩工藝中廣泛應用的藝術裝飾形式。建國后，景德鎮新彩瓷的制作就已經很成熟，到了現代，新彩花鳥瓷畫藝術發展較快，已經成為現當代陶瓷藝術典型代表，具有很強的抒情性、觀賞性、表達性和裝飾性，已成為獨樹一幟的藝術奇葩。

二、新彩技法構成

新彩是一種使用面較寬的釉上彩裝飾形式。新彩的裝飾材料，是用著色原素和化合物經過化學處理制成色基，然后加溶劑調配而成的。新彩顏料品種十分豐富，色彩附著力強，發色穩定，彩繪技法多樣，藝術表現力強，生產成本低，易于普及，深受藝術家的喜歡。其裝飾形式有：手工彩繪、刷花、噴花、貼花、瓷相等。其技法多樣，可以分別采用填、跺、拍、彩、扒、刮、點等。新彩除了具有中國畫風格的繪畫外，還有刷花、噴彩、貼花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。它以細致的線條、準確的造型和精微的色彩進行嚴謹的創作，呈現出工整、工細與炫麗的畫風，具有強烈的繪畫裝飾性效果，更上升為超越工藝的高端藝術品。其內涵豐富、視覺和感官的藝術效果十分強烈，往往呈現出情與景、意與境、真與假的相互交融，其刻畫的形象生動高雅、意境深遠，具有蓬勃的藝術感染力和震撼力，給人以無限空間的、浪漫的、貼切的藝術享受。

新彩花鳥瓷畫的紋樣味道極強，富有裝飾性。在藝術處理上，運用了繪畫藝術中疏密穿插的構圖方法，且注重花鳥的形態準確描繪，給人既真實又美麗的感覺，很亮麗，令人出神感悟和賞心悅目，其瞬間的生動感受，將創作作品的形神生動地表達出來。新彩的顏色既統一又有變化。如葉子用花青分染，按照葉子的生長方向進行，一般先染上層的葉子，再分染下層，要注意拉開前后層次。因陶瓷的質地滑硬，不易吸收油性，因此與宣紙的三礬九染不同，可按照花頭或葉子的深淺變化一次性鋪染完成，這樣才能達到新彩藝術的境界。新彩花鳥瓷畫工寫兼備，神形結合，可謂是永不褪色的當代藝術瑰寶。同時，現代新彩花鳥瓷畫在技法上仍要不斷創新。

三、新彩花鳥瓷畫藝術的特性

1、工筆花鳥在新彩花鳥瓷畫藝術中的巧妙運用

中國工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上就有體現，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。千余年來，名家輩出。中國工筆花鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。新彩花鳥瓷畫成熟演變成具有中國畫用色豐富，陰暗層次強，用線有濃淡粗細之分，花葉用廣翠加以打底色，分出明暗層次，花頭也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋紅、凈苦綠、紫色等加以洗染，這種工藝操作方法完全是國畫工筆畫中的操作方法，其效果簡直是中國畫在陶瓷上的再現，其工藝性柔美的和中國工筆畫表現技法融為一體了，表現出特質的唯美。這些藝術化了的粉彩花鳥，不但比自然中的花鳥更典型、更生動，而且被賦予了人的品格精神。

2、構圖的自由唯美性

藝術家在創作一件新彩作品時，都需要經過深思熟慮，尤其在構圖布局上考慮得特別周到，要“相物而賦形”。一般情況下有兩種構圖繪畫方式：一種是在畫面不足的地方或畫面不夠完整時；一種是有意識地留下某些部位，使畫面顯得穩定而又協調，達到預期的美化效果。總體上根據陶瓷載體的特點，進行定位構圖，如“半景式構圖”是借鑒了國畫的構圖方式。當花與鳥組合時，形成了花鳥主題，其主題之外按畫面中的組合規律及創作意境來襯托主題，加入必要的點山石、草蟲、人物等，這樣就使得畫面的內容豐富而合理的唯美化。

3、裝飾手法豐富多彩

新彩花鳥瓷畫的裝飾手法與國畫花鳥有很多相似之處，同樣有工筆和寫意之分。在薄胎瓷上的花鳥畫細膩而工整，精巧清新，從而形成了細瓷新彩花鳥獨特的裝飾效果。在線條上，流暢工整，剛柔結合，具有生氣活力和新意。線描的手法完全根據內容和裝飾形式的需要，采用圖案均勻、工整的線描技巧、趨向寫實風格的畫，像折枝、通景、開光等構圖則特別注意線條的虛實、粗細、深淺、剛柔等變化。薄胎細瓷花鳥裝飾也可采用兼工帶寫的手法，其用筆的內涵則要求豐富，既要表現對象的形，又要表現其結構和空間，因此，作者在下筆之前，必須對表現對象進行取舍，用筆既要高度概括精練，又要具有一定的內容和形式美，做到形神兼備，畫時尤其要善于利用油料的性能，因勢利導，充分發揮出工藝材料所特有的長處。另外，花頭的畫法，多用水點畫法，先用薄薄的玻璃白打底，水點顏色含水份要掌握適度，畫后以不流動為宜，花心部份色彩宜重，這樣畫出來的東西好，光潤生動、秀麗宜人。新彩花鳥瓷裝飾手法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，自然界各種各樣的物象，無論是花鳥魚蟲，還是人物山水，都可以唯美地表現出來。洗染有水洗和油洗兩種，吸收國畫的點染法，經過洗染后的花瓣，燒成后能顯示出粉潤秀雅的色澤，畫面顯得更加生動自然。

4、色彩的唯美性

《陶說》上寫道，要“范質施采”，就是說要根據瓷質施加色彩，如薄胎瓷器本身就別具特色，白如玉、薄如紙晶瑩剔透，在其潔白的質地上施以淡雅秀麗粉潤的色彩，正好把花鳥畫輕盈、柔靈、生動、美好地表現出來，也就產生了別具一格的裝飾效果。花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然美的，應該說充滿了朝氣，洋溢著健康向上的情趣，花鳥的色彩艷麗而不庸俗，清新而不沉悶。新彩顏料還有一種用乳香油來調配各種顏色，這種油既可使色彩不易干，同時經過高溫燒成后還可增加畫面的亮度感。在創新中，陶藝家必須要把控好畫面整體色調的取向與營造，體現好個性與藝術風格。

四、新彩花鳥瓷畫藝術的內涵

新彩注重花鳥畫創作的內涵。花鳥是把作者的情趣和審美意識與自然景物融為一體，即寄情于景，這是自然景物與作者靈魂的結合，同時也是心靈與自然的融合，面對五花八門的藝術現象，我們在創作中，難免會在形式和技法上花費大量心思，而不能顧及花鳥畫的創作內涵。新彩花鳥畫是一門獨特的藝術，我們不能重復前人，只能讓新彩花鳥畫拋棄庸俗和沒落，走向裝飾藝術的高端目標。當代新彩花鳥創作需要重新審視和領會花鳥畫的內涵，這樣的話，我們才能夠更好地利用陶瓷這個載體提升花鳥畫的氣質、品位和價值。

新彩花鳥瓷畫走到今天，已經不再是一種純粹的工藝品，也不是單純的生活器皿，而是藝術家們在藝術上的突破和升華。近幾十年來，很多的陶藝家在藝術創作中融入新的審美觀點，在傳統的基礎上借用新的理念、新的表現形式而進行新的探索。打破傳統的技法界線，采用自己獨特的藝術語言，無拘無束地進行創造，只有這樣，新彩花鳥瓷畫才會以開拓、發展的姿態，將傳統文化推向當代藝術的高峰，這也是歷史賦予當代新彩花鳥瓷畫家們的重任。新彩花鳥瓷畫要求以準確、具體、抽象的寫實手法來表現物象的形態結構，以達到形神兼備的藝術目的。因此，現代新彩花鳥瓷畫必須不斷辟徑創新，這樣才能在創作時揚長新彩特點、發現新的亮點，在深刻思考、不斷實踐的基礎上，創作出耳目一新、具有藝術感染力和高端審美的精品佳作。