談談陶瓷花鳥畫之美

蘆昭君 蘆麗君

花鳥畫自古以來就是藝術家們豪情奔放的表達方式，大到漫漫長卷，小到方寸之地都能體現創作者的文化修養、藝術功底、審美標準，折射出社會現象和道德品格。新彩陶瓷花鳥畫是受中國畫的直接影響而形成的，其表現的主題對象雖是花和鳥，但它傳達出來的信息卻是萬千世界。

鄭板橋一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高于自然的境界。在《題畫竹》中，他總結自己的畫竹之法：故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其節也；落于色相而不滯于梗概，是其品也。而這在美學概念上也有其相應的概括：

一、意境與傳神

意境和傳神是中國美術史上有關藝術美的兩個問題，在談藝術美的創造和欣賞時，離不開意境與傳神。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，美的境界。意境是主觀（情）與客觀（景）的產物，是情景的結晶，其中情是驅動力占主要地位，景是基礎；意境具有形而上的追求（宇宙觀、人生觀、生命觀，如中國詩詞）；傳神是在藝術中通過對象的外部特征表現其內在精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。當中包含了作者的理解，反映了思想感情的不同，理解的不同。以形寫神，形神兼備。以畫龍點睛，馬踏飛燕為例。傳神中的客觀因素主要指生活中事物形象的本質特征。所謂本質特征就是指形與神的統一，也就是要抓對象的特點。

傳神理論：①對象的本質特征與藝術家思想感情的統一，也就是客觀與主觀的統一；②傳神中的個性與共性問題；③傳神與技巧。

二、藝術意象

藝術意象并非一種客觀的物質存在，而是一種精神存在，一種心理活動的過程和成果，或者說，是主體自藝術創造和欣賞時所生長的一種總和的意識形態：一方面，意象與藝術創作主體的審美心理活動和審美經驗有本質的聯系；另一方面，意象又與藝術接受主體的審美心理活動和審美經驗有本質的聯系。藝術意象具有虛擬性、感性、想象性、情感性等特征。

陶瓷藝術創作是從繼承傳統中國畫的繪畫開始的，因此，也脫離不了中國美學中的這些范疇。

陶瓷新彩在層出不窮的陶瓷藝術形式中歷經百余年而不衰，這在一定程度上反映了新彩這種陶瓷裝飾適合當前社會的審美需要，而其真正滿足人們審美需求則取決于其內容--如新彩花鳥藝術。在景德鎮陶瓷發展的歷史長河中，歷代陶工發揮了高度的積極性、創造性，并為此進行了艱苦卓絕的改革創新，取得了卓有成效的輝煌成就。“觀今宜鑒古，無古不成今”，研究昨天，服務今天，開發明天；探索傳統，借鑒現在，啟迪未來，對前人盡責任，對后人盡義務。”清代著名畫家石濤曾說過，“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術家們正是通過他們筆下千變萬化、形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡。 這樣，筆墨就會因為創作主體的感情融入而具有豐富的表情。

新彩花鳥畫中，筆墨的酣暢淋漓是陶藝家對社會現實肯定或否定時感情的抒發，并反映陶藝家的人生觀、理想與個性。比如，陶瓷新彩中不少繪有“菊花”圖案的作品，這反映了作者借菊花秋季開放、耐寒凌霜，當百花凋零時，卻堅強地獨自開放的精神，表達作者品格高潔、不俗的文人情懷。

花鳥是把作者的情趣和審美意識與自然景物融為一體。也就是寄情于景，是自然景物與作者精神的結合，同時也是心靈與自然的完美融合。在創作花鳥畫的過程中，我們往往會在形式和技法上花費大量心思，而不能顧及花鳥畫的創作內涵。雖然形似和技法是創作的基礎，但是最終的目的卻是為了寄托自我的情懷。因此，我們在創作時，需要重新審視和領會花鳥畫的內涵，只有這樣我們才能夠更好地利用陶瓷這個載體提升花鳥畫的氣質和品位，凸顯出陶瓷花鳥畫這一品類獨有的特色。