淺析當代粉彩花鳥裝飾轉型后的美學特征

李玉海

引言

由古至今作為中國傳統陶瓷繪畫類型的粉彩花鳥裝飾從未間斷地經歷著文化變革。20世紀以來粉彩花鳥裝飾藝術正面臨著舉步維艱的歷程，如何走出這一瓶頸時期成為后現代藝術家所面臨的處境與考驗。當然，在20世紀80年代以后，新語境下誕生的新銳藝術家們擁有新時代多元文化與民族文化的雙重思潮，從而顯現出粉彩花鳥裝飾的獨特美學特征。

一、粉彩花鳥裝飾的衍變概述

康熙晚期是粉彩工藝的萌芽期。此時期屬粉彩工藝的初創階段，在形式語言上偏向于仿西洋華麗繁縟風格，也因此失于古典文人畫風。至雍正期進入成熟段，早期沿襲康熙五彩風格，花鳥紋飾主要以團花、團碟、八桃蝙蝠、水仙靈芝等，布局清朗、規整。多使用“金紅彩”突顯精細畫風，并以墨彩行書題相應的詩詞歌賦和繪制紅色迎首或壓角章，這一特征展現出當時社會文人的儒雅之風。

粉彩瓷藝術于乾隆時期的瓷器中所占比重較多，因此粉彩藝術在此時期的發展較前朝又有新的突破。一部分繼承了雍正時肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，而大部分除白地繪粉彩外，在布局上增添了開光中繪粉彩等，在色地上也創新出黃綠紅粉藍等多色，工藝技法出現軋道開光的精細工藝將粉彩藝術推向了更加富麗的頂峰期。

民國初期，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行了全方位改良，組建了不少的瓷業公司。民國中期，古典風格粉彩花鳥進入衰退由此成就了新粉彩花鳥的興起，新粉彩藝術風格的轉變并不是質的轉型，而是在古典淺絳彩基礎之上的繼承衍生。新粉彩瓷畫藝術設色清麗淡雅、蒼潤勁秀、色彩絢麗，在繪制技藝上要求較高，多線功力大多為當時名瓷畫家繪制，文人風骨精神在民國粉彩藝術中得以充分體現，使之比其他的釉上彩瓷更具收藏家熱捧。

粉彩花鳥藝術隨著歷史長河的流逝早已退去舊古典風格直至今日進入全新粉彩藝術時代。然而進入當代新語境下的新粉彩花鳥藝術傳統色彩觀任然是主導，不同于古典粉彩花鳥在色彩表現手法融入多種風格藝術既有西方寫實風格、后現代風格等又有現當代本土藝術家對粉彩花鳥藝術個性化的思想詮釋，從而呈現出粉彩花鳥裝飾轉型后的新時期美學特征。

二、轉型后粉彩花鳥裝飾的美學特征

縱觀粉彩花鳥藝術的發展長河，由古典傳統的粉彩花鳥藝術轉型為現如今具有獨特色彩語言形式、豐富多樣的表現手法的當代粉彩花鳥美學。這一轉變不是單純的拿來主義，是在與古人精神語言上的交流中吸取養分，用現代思想觀念來表達具有傳統粉彩花鳥美學特質的新粉彩花鳥藝術美學。

從人類的審美活動看藝術的本質，應承認藝術既不是客觀現實生活的機械反映或簡單再現，也不是藝術家純粹主觀心靈的表現，而是客體的再現與主體表現的對立統一。這種“對立統一”的美學特征主要表現在對粉彩陶瓷花鳥的結構布局中。換而言之，是對畫面中空間的美學分布和器型的把握中。陶瓷粉彩花鳥藝術不同于傳統的平面紙質構圖，它是存在于一個二維平面空間中。這就要求創作者具有對不同造型的器具的把控，需要做到面面都是有主題有內容，而且還需突顯畫面的立體效果。楊永善先生曾對此有著獨特的見解：“陶瓷造型有著獨立的視覺藝術語言，具有自成體系的造型方法和特殊的表現形式。它的形式語言不同于雕塑、繪畫和圖案，其造型的審美特征表現為對形態的直觀感受，以及材料和技術準確而充分地發揮?！边@一觀點系統的說明了陶瓷造型美學中的獨有特征。

筆者經過多年對粉彩花鳥藝術的不斷探索和實踐，在空間布局中有著自己個性的感悟。正如圖（一）《嬉戲圖》中對池塘一角的生動描寫，強調動與靜的結合，借池塘中鴨子嬉戲之景來抒發自己內心向往自由、和諧、歡樂的情感。在現代粉彩花鳥裝飾的空間布局中它不同于其他的藝術造型，是對形態的直觀感受。

由傳統粉彩花鳥轉型而來的現當代粉彩花鳥藝術不僅在空間布局中有所轉變，還表現在其形成的不同節奏風格上。這就好比是拍一幅好的攝影作品，鏡頭與鏡頭之間的長度、色彩、光線、景別、運動方式等的變化，會形成攝影的輕重緩急，以一種節奏來創造照片的風格。當然現當代藝術家同樣會將此運用于陶瓷粉彩花鳥的創作中。對畫面的節奏控制，疏密之間感知畫面韻律，在看似平面的二維空間中創作出動態立體的畫面節奏感。上圖中，鴨子的分布既有在旁觀望的，又有時而拍打水面的動作，這與畫面中荷葉荷花的的形態遙相呼應，而對植物本身處理是擺脫死板，以靜制動，姿態多變更多展現出風中舞動的韻律感。

三、結語

粉彩花鳥藝術由創始之初轉型至現當代粉彩花鳥藝術，是一次次蛻變的過程，這種蛻變是離不開前人創造的橋梁，同樣的現當代藝術家不能只談創新而忽略對傳統意義上的繼承。轉型后的粉彩花鳥藝術在空間構圖線條的運用和色彩的掌控上，不斷地融入其他領域裝飾的類型，使得創作的作品更加具有多元化和自我意識的個性化藝術美學特征。