淺談對粉彩人物畫藝術發展及其意義

于希 于旭凱

一、粉彩瓷（又稱軟彩瓷）屬景德鎮窯四大傳統名瓷之一，景德鎮窯四大傳統名瓷是；玲瓏、青花、顏色秞、粉彩瓷。粉彩瓷是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器。是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種。隨著我國化工原料的發展創新，色彩的運用促進了粉彩的發展。

二、釉上粉彩與新彩的區別：粉彩是多一道工藝，填玻璃白，使表面看上去有厚度感，立體感。畫面凹凸感更強，畫面更生動逼真。

在玻璃白的運用中，填玻璃白是一種工藝，運用不好會產生縮秞、剝釉、凹凸不平、不均勻等問題。在燒制過程中火候掌控還會出現冰裂的效果，而且不宜重復燒制。其特征玻璃白又是不透明的，各種顏色與玻璃白的融合之后形成了粉化作用。色彩減弱，產生色差，不同的色彩產生的色差程度不同。傳統話說玻璃白吃色是指；能使綠色變淺綠，紅色變粉紅、黃色變粉黃等，這是因為玻璃白中的砷具有乳濁效果，此外作者在操作中注重玻璃白中砷的含量，使涂上去的顏色出現的粉化程度不同，產出的瓷器艷色粉潤柔和，這是粉彩與新彩的一大區別之所在。

粉彩繼承發展至今，在方法上、色彩的掌控上都發生變化，現代粉彩是在玻璃白上繪彩，并且能夠更直觀的上色，對色彩的掌控性更佳，而傳統的色彩與玻璃白混合經過填色后燒成呈色，它的呈色有色差，因為填的過程中很難直觀地看清色的本色像素，很難掌握色的本質，只有憑借經驗，憑憶色去填色，燒成后以理想色而產生色差，只有熟練工才能熟練掌握精巧，細膩的填色技法，才能憑經驗掌控的熟練程度能力與理想色成正比，否則畫的精華就可能被淹蓋、畫與填的分工脫節，使作者的認知有差距，達不到圓滿的效果，而且作者屢感無奈。但現在的粉彩是在填好玻璃白后入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成固色后，再用新彩顏色結合拍，染，畫等手法上色，這樣的優點是可肉眼直觀地看到色彩，這樣不僅能減低色差的產生。而且各種顏色都能附著。除幾種顏色外，其他基本色差比例很小，如紅色（硒赤），黑色等容易被玻璃白弱色。另外最關鍵的問題是：現在粉彩制作是由作者一手操作完成，達到了創作最高的水準和作者本人的意向及色彩變化要求。而傳統的粉彩是由多人分工不同，機械的配合流水線作業，如：畫線條、填彩、洗染各自分工完成，溝通甚少。這套工藝工序延續至今，依然有專職填粉彩技師，這類技師只管填不管畫單一技工，填的技術表現得從屬和被動，產生的作品色彩單調劃一。而現在多數作者把這一個傳統工藝統一掌握，并把填、畫、染工藝技術集齊一身，演變成個人修養、工藝美術為一體，創作出獨立風格不同的藝術作品，一件好的粉彩作品不受傳統工藝限制，具有個性藝術化，這是歷史的改革和科技發展的產物，也是景德鎮陶瓷藝術向鼎盛時期發展過程的必然。對陶瓷工作者與時俱進，創新發展有著極其重大意義。

三、粉彩人物畫起源于清代雍正年間，經過清代、近代延續至今，以前傳統的粉彩人物畫都是以歷史人物、歷史典故、民間傳說等傳承過來的，具有豐富的人文內涵，現代人物的描繪多以寫實性來表述，更貼近人的生活，富有生氣和活力，而一些現代藝術工作者創造新的人物畫形式更是在觀念的改變，打破傳統的分工、追求色的效果、粉彩和新彩有機結合、虛實變化自然，使得人物繪畫具有形神兼備獨特的表現力。同時參照不同的藝術表現手法，如：國畫、油畫、水粉、水彩等不同的技法都可在陶瓷這個載體上充分展現。從傳統的表現手法以簡易的色彩到現在五彩繽紛的色彩均能在陶瓷上展現出來。使粉彩成為陶瓷藝術品上色彩最豐富的陶瓷作品。給觀賞者享受著無盡的美感。

粉彩人物畫隨著各種化工原料的發展和產生，色彩變化萬千，操作工藝越來越簡便，越來越個性化、技術化、專業化的不斷發展創新。粉彩人物為主題越來越被人們所認識，肯定，收藏。前景不可估量。超越歷史的發展。是一個值得去探討和總結，以后探索的路還很長，弘揚粉彩是我們景德鎮陶瓷工作者的歷史使命，同時歡迎外地畫家來景德鎮探索粉彩人物畫，給粉彩人物畫藝術輸入新的血液和創新理念。