繆曉春遣詞造句

若若

3月6日，繆曉春的個(gè)展“遣詞造句”在阿拉里奧畫(huà)廊上海空間開(kāi)幕，畫(huà)廊位于上海最具文藝氣息的衡山路附近，空間不大卻很精致，有意思的是，繆曉春的一幅長(zhǎng)寬均為8米的作品《死亡勝利》被分為64小塊，分成兩個(gè)部分安置在畫(huà)廊的兩層樓的墻面上。在展出的新作中，讓人眼前一亮的是藝術(shù)家在創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)變，那就是對(duì)繪畫(huà)的強(qiáng)調(diào)，用屬于繆曉春的獨(dú)特的方式。

技術(shù)的迷戀

每一個(gè)時(shí)期，繆曉春都會(huì)選擇一種媒介來(lái)作為主要的創(chuàng)作手法。上世紀(jì)80年代，從南京大學(xué)德語(yǔ)系畢業(yè)的繆曉春報(bào)考了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系的碩士研究生，主修中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史，從那時(shí)起直到遠(yuǎn)赴德國(guó)深造前，繆曉春創(chuàng)作了許多油畫(huà)，抽象風(fēng)格和濃厚的顏色對(duì)比讓畫(huà)面充滿了一種強(qiáng)烈的形式感，可以說(shuō)，繪畫(huà)是繆曉春藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)起點(diǎn)。

后來(lái)，繆曉春來(lái)到了德國(guó)卡塞爾美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)造型藝術(shù)，之后回到中央美術(shù)學(xué)院任教。從德國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)起這10年間他主要?jiǎng)?chuàng)作了一系列攝影作品，無(wú)論是那些在不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)的文人士大夫雕像系列作品，還是后來(lái)那些表現(xiàn)中國(guó)城鎮(zhèn)在飛速發(fā)展中發(fā)生變化的作品，藝術(shù)家都在用一種獨(dú)特的視角和口吻訴說(shuō)自己對(duì)世界的看法。

和紀(jì)實(shí)性質(zhì)的攝影不同的是，繆曉春在后來(lái)轉(zhuǎn)向的新媒體藝術(shù)中，創(chuàng)造了一個(gè)充滿了想象色彩的虛擬世界。雖然實(shí)際創(chuàng)作比較晚，但是繆曉春對(duì)這種新媒介的關(guān)注則要追溯到上世紀(jì)90年代。1997年，當(dāng)時(shí)他還在卡塞爾美術(shù)學(xué)院上學(xué)，在那年的文獻(xiàn)展中，他看到了威廉·肯特里奇的兩部動(dòng)畫(huà)作品，很是感動(dòng)，那時(shí)他就在想，未來(lái)有一天他也會(huì)用動(dòng)畫(huà)的方式創(chuàng)作作品，這次經(jīng)歷也為他日后的創(chuàng)作埋下伏筆。

1999年以后，繆曉春回到央美在攝影工作室做教師，他開(kāi)始使用蘋果電腦，此時(shí)攝影技術(shù)也已經(jīng)快速地由膠片轉(zhuǎn)入數(shù)碼時(shí)代。對(duì)技術(shù)的迷戀，讓繆曉春后來(lái)開(kāi)始對(duì)電腦三維軟件感興趣，三維軟件的造型能力讓他看到了藝術(shù)無(wú)限的可能性，用他自己的話來(lái)說(shuō)，就是“雙拳可以變四手了”。剛開(kāi)始他先是將電腦制作的影像和攝影作品結(jié)合，2005年，他租了一間工作室并雇了幾個(gè)助手，開(kāi)始用電腦制作取材于米開(kāi)朗琪羅壁畫(huà)的三維模型，花了一年的時(shí)間創(chuàng)作了他第一個(gè)完全用電腦三維軟件創(chuàng)作的作品《虛擬最后審判》，在作品展出大獲成功后，繆曉春又陸續(xù)創(chuàng)作了《H2O》、《坐井觀天》等系列作品。在一個(gè)個(gè)自己親手創(chuàng)造的虛擬世界中，繆曉春感到了技術(shù)的力量，他就像一個(gè)導(dǎo)演，調(diào)動(dòng)成千上百個(gè)人物，可以憑想象構(gòu)建無(wú)數(shù)的場(chǎng)景，就連影像的精細(xì)度也可以通過(guò)軟件的渲染達(dá)到理想的效果。他后來(lái)回憶說(shuō)，電腦和軟件就是他的興奮劑，驅(qū)使他不斷地創(chuàng)作，讓他有了“超常的發(fā)揮”。

“算法繪畫(huà)”

技術(shù)的發(fā)展遠(yuǎn)沒(méi)有盡頭，但是繆曉春并沒(méi)有就此沉迷于技術(shù)本身，他開(kāi)始重新思考電腦軟件對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生的影響，而此時(shí)他的繪畫(huà)作品已經(jīng)和其上世紀(jì)80年代的傳統(tǒng)架上繪畫(huà)有了明顯的不同，因?yàn)樗呀?jīng)突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的邊界。2010年，他開(kāi)始嘗試一種新的辦法，那就是先用電腦三維軟件處理造型，之后引入刻字機(jī)，把矢量文件刻在刻字紙上，之后把刻字紙貼在畫(huà)布上，然后在刻字紙的輔助下手工繪畫(huà)。用他的話描述，那就是“造型人物被大大簡(jiǎn)化，繪畫(huà)具有了某種獨(dú)特的秩序感。筆觸輕松，物象的邊緣犀利分明”。這是一種全新的繪畫(huà)方式，數(shù)字技術(shù)對(duì)圖像的處理和手工繪畫(huà)結(jié)合，繆曉春創(chuàng)造出一種完全不同以往的畫(huà)面風(fēng)格。對(duì)此王春辰對(duì)這種繪畫(huà)方式下了一個(gè)定義，稱之為“算法繪畫(huà)”，在他看來(lái)，這個(gè)命名背后意味著“數(shù)字技術(shù)以來(lái)關(guān)于繪畫(huà)變革的一次進(jìn)展，它的意義不局限于繪畫(huà)的自我構(gòu)成獲得解放和突破，而重要的是它將人腦與計(jì)算機(jī)的強(qiáng)大運(yùn)算功能結(jié)合了起來(lái)，實(shí)現(xiàn)了人機(jī)互動(dòng)和結(jié)合”。

于是就有了這次在阿拉里奧的展覽，除了一件視頻作品，其余展出的繪畫(huà)作品全都是繆曉春通過(guò)“算法繪畫(huà)”創(chuàng)作的作品，這也是他二十余年后對(duì)“繪畫(huà)”的重新回歸，這種回歸同時(shí)帶有創(chuàng)造性的色彩。許多作品如果從遠(yuǎn)距離觀看，那規(guī)整的造型和涇渭分明的色彩也許會(huì)讓觀眾誤認(rèn)為這還是藝術(shù)家之前擅長(zhǎng)的完全用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的新媒體作品，如果走近來(lái)看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)手工繪畫(huà)的細(xì)節(jié)就隱藏在這些作品中，這種奇特的視覺(jué)效果是之前無(wú)論是傳統(tǒng)繪畫(huà)還是單一的數(shù)字影像無(wú)法比擬的。

色彩的狂歡

在這次展覽中，有一幅長(zhǎng)寬都是8米的畫(huà)格外引人注意，它被分為64個(gè)小塊，由于空間所限被分為兩部分在兩層樓分別展示，這就是取材于布魯蓋爾原畫(huà)的《死亡勝利》。通過(guò)運(yùn)用電腦三維軟件，繆曉春對(duì)軟件中的色彩通道非常感興趣，通道的存在是為了便于區(qū)分各種模型而賦予每個(gè)模型不同的顏色，在他眼中，這些顏色“五彩斑斕，狂野異常，很有野獸派的味道，一如馬蒂斯的剪紙，但又復(fù)雜得多、精確得多”。對(duì)顏色敏銳的捕捉，繆曉春借助刻字機(jī)和刻字紙，把通過(guò)計(jì)算得出的色彩以分塊的方式平涂在畫(huà)布上，他把這種作畫(huà)方式戲稱作“電腦野獸派”。出于對(duì)色彩的熱衷，繆曉春以不同的色調(diào)和不同的尺幅畫(huà)了同樣的幾張作品，先是兩張3m×4m的作品，再后來(lái)就是這張如壁畫(huà)一般的8m×8m的作品。

和布魯蓋爾原畫(huà)陰郁的風(fēng)格不同的是，這幅《死亡勝利》里密密麻麻的骷髏和人類以五顏六色小色塊的方式堆積在一起，已經(jīng)沒(méi)有了壓抑和負(fù)面的情緒。這是繆曉春的習(xí)慣風(fēng)格，即對(duì)藝術(shù)史中的經(jīng)典畫(huà)作進(jìn)行挪用，使用數(shù)字處理技術(shù)再還原到自己的創(chuàng)作中，此時(shí)畫(huà)面背后的含義已經(jīng)被解構(gòu)，獨(dú)立的敘事被消解之后成為了一個(gè)個(gè)碎片，散落在畫(huà)布中，經(jīng)過(guò)電腦的處理形成了全新的畫(huà)面，意義也隨之改變。而在這幅以軟件色彩通道取得靈感的畫(huà)作中，色彩的對(duì)比和以此具有的強(qiáng)烈張力成為了表現(xiàn)的重點(diǎn)，也被繆曉春形容為“色彩的狂歡”。在原畫(huà)的場(chǎng)景中，繆曉春增添了三個(gè)人物—導(dǎo)演兼攝影師、錄音師和場(chǎng)記，也讓畫(huà)面敘事變成了電影的拍攝。有意思的是，這仿佛也在暗示了藝術(shù)家在此的作用，他就像一名電影導(dǎo)演，通過(guò)演員、燈光、攝影等各個(gè)方面的調(diào)度，最終把一部經(jīng)典劇拍成自己的版本。

電腦的頂禮膜拜

除了色彩通道，三維軟件中的矢量線和晶格狀變形也成為了繆曉春創(chuàng)作中的重要元素，于是就有了“絕對(duì)素描”這個(gè)系列。繆曉春發(fā)現(xiàn)，通過(guò)軟件計(jì)算出的矢量線是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它們可以確定形體、色彩和明暗的邊界；同時(shí)，三維模型可以把一個(gè)物體或人物還原成立體空間中的晶格，這種立體透視的視角是只有通過(guò)軟件計(jì)算才能得到的，而晶格的變形又會(huì)衍生出許多不同的視覺(jué)效果，有點(diǎn)像基因突變。于是從2010年開(kāi)始，繆曉春用矢量線畫(huà)了一部分布面素描，他在三維軟件里把人物的姿勢(shì)擺好，然后用變形的方式將人物變成晶格狀，把晶格狀的外輪廓渲染成矢量線，之后用刻字機(jī)把矢量線刻在即時(shí)貼上，在用轉(zhuǎn)移膜貼到畫(huà)布上去，揭開(kāi)一塊即時(shí)貼，他就用油性筆順著即時(shí)貼的邊緣勾畫(huà)出來(lái)。有意思的是，這里面被晶格化人物原型都來(lái)自繆曉春自己，但是人物的面貌已經(jīng)被去掉，留下的只是密密麻麻的晶格線條重疊在一起。繆曉春說(shuō)，這個(gè)系列“幾乎就是對(duì)電腦思考能力的頂禮膜拜”。

此外，繆曉春也通過(guò)這種對(duì)人體一覽無(wú)余的透視表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的思考，那就是社會(huì)發(fā)展到今天，人們的身體可以被各種儀器掃描、審視，一覽無(wú)余，在這種高度透明的背景下，人的靈魂還是一如既往地復(fù)雜，捉摸不透，這正是任何高科技儀器無(wú)法企及的地方。

繆曉春曾說(shuō)，無(wú)論是徒手作畫(huà)還是電腦技術(shù)，單個(gè)而論自己并不屬于最優(yōu)秀的那一類，也許自己的唯一的優(yōu)勢(shì)就在于“能抓住兩者相遇時(shí)擦出的那一點(diǎn)點(diǎn)火花”。通過(guò)數(shù)碼技術(shù)和繪畫(huà)的結(jié)合，繆曉春創(chuàng)造了一套屬于自己的語(yǔ)法，遣詞造句般地構(gòu)筑了一個(gè)豐富而獨(dú)特的世界，告訴人們藝術(shù)的視野可以有多么廣闊。

（本文部分內(nèi)容參考自藝術(shù)家同名畫(huà)冊(cè)《繆曉春》）