不變的是態度走進“蜂巢”

劉軍

除了整理每個展覽的相關文檔資料外，每年的年底，蜂巢當代藝術中心還會制作一本年鑒。采訪當日進到蜂巢三樓的會客廳后，夏季風便遞給記者一本2013年度的機構年鑒，三公分的厚度，濃縮了一年來包括大展、項目、計劃在內的大大小小將近三十個藝術活動，顯示出蜂巢不同于一般商業畫廊的另一面。

源于非盈利機構在中國發展環境的不完善與機構自身的需要，自2013年2月轉型為盈利性藝術機構并更名為“蜂巢當代藝術中心”后，空間展覽的密集度不降反增，一年二三十個各類群展以及個展，也讓蜂巢成為藝術圈中的“勞?！?，而對于固定員工不超過二十個的蜂巢，外界好奇如何在保障展覽質量的前提下作出如此密集的展覽，夏季風給出了這樣的答案：“事實上比非盈利機構的要求更高，我們的員工主要將大部分精力放在了每一個展覽的學術梳理和布展方案的制定上，而具體的布展部分則外包給熟悉我們空間的布展公司去完成，這樣我們會將節省下來的大量時間全部投入到如何提高展覽的質量上面。另外每年的展覽數量雖然多，但都是按照年度計劃去提前準備的，通常展覽籌備的時間短則一年，長則兩到三年，所以基本做到了有條不紊?！?/p>

作為一個大體量的藝術機構，蜂巢簽約藝術家的數量似乎不是太多，有些也沒有合同約束。在夏季風看來，機構和藝術家簽約，有點像婚姻，相互選擇應該更謹慎一些。只有當機構越規范、能量越大時，才會有更優秀的藝術家和你合作。反之亦然，如果機構經營不規范，始終在走下坡路，藝術家離開是很正常的?！皺C構與藝術家之間的關系是一種相輔相成的關系，好的藝術家只會選擇好的機構，同樣，好的機構也只會選好的藝術家。蜂巢想做的就是為好的藝術家提供一個恰如其分的平臺?！?/p>

既然轉變為盈利性的商業機構，銷售就是一個繞不開的話題，夏季風表示2014年中心的銷售額比2013年有將近20%的上升，與其他機構負責人的看法類似，他認為當下的藏家相比之前有了顯著的變化。“首先，前一輩的收藏家主要以實體產業為主：礦山、企業，但專業知識顯得較為匱乏，投資的目的性比較明顯。而現在這一批藏家則集中在投行、互聯網、律師業、娛樂業等版塊，財富積累的方式不同；其次，現在的年輕藏家都有良好的教育背景，更有很多留學海外，素質高，視野開闊，收藏目標清晰，很多人都可以說是行家里手；最后，與前者最大的不同是，他們都是出于發自內心的喜愛去購買藝術品，并表現出對藝術的充分尊重。”毫無疑問，非營利機構的運營經歷讓蜂巢在積累了豐厚的學術經驗之余，不管是藝術家，還是國際上的重要機構、策展人的一些合作，乃至在對藏家的整合上都留下了寶貴的無形資產。

文學專業出身的夏季風早年有著官方作協的工作經歷并從編輯一路做到主編，很多現在知名作家的第一本出版物都是經他一手編輯出版的，而且自己也是一位作家。他曾經出版過詩集，寫過小說。從2006年開始涉足藝術評論后，文學和藝術天然的相通讓他慢慢地轉到了當代藝術領域并由此目標也越來越清晰：尋找并推廣具有東方美學意義的當代藝術。這也是他掌舵蜂巢之后給機構的定位。

他特別提到了藝術家梁銓，“我和梁銓在很多年前就是好朋友了，我還在作協時編輯過一套重要的作家文叢，當時的裝幀設計就是由梁銓老師完成的。體味梁銓作品中的文化意象，我們會發現其中的一些與古代大師運用的意象不謀而合，具有高度的共性：都是澄明的、高遠的、謙恭的、安詳的，可以說這些都是東方繪畫美學的組成部分?！?/p>

翻開年鑒，蜂巢一年的活動絕對可以用“密集”兩個字來形容，5個國際標準化展廳，4000平米的空間面積，在保證空間都能被最高效利用的同時，展覽的學術性同樣讓夏季風頗費心思：在常規的長物志、生成、中國當代水墨大展這幾個蜂巢品牌展覽之余，年輕藝術家扶持計劃也在平穩開展，“生成”系列展從設立之初便旨在關注、研究和討論年輕藝術家的工作狀態和創作成果，希望借此呈現出年輕及生成的魅力?！胺涑惭堉哒谷瞬邉澋恼褂[基本占到60%，其余的則由我們機構內部的學術團隊完成?！敝案袨榱送篮隄膫€展而來回多地溝通，邀請到臺灣著名策展人王家驥來策劃的不辭辛勞。后者曾經出任過威尼斯臺灣館、臺北雙年展等大展的總策展人。

從祖父輩開始，家族中便有人遠赴歐洲發展，這樣的背景也讓夏季風和西方藝術機構的合作有了更多的便利，并借此推廣了不少藝術項目。在持續性的合作過程中，夏季風越發感受到中國當代藝術這些年的變化?！皬淖钤缭趪H上推廣和中國當代藝術有關的項目時，我們總是處在一個被支配的位置上，聲音很小，整個關系是不對等的；到后來慢慢地開始雙方可以平等對話，而現在則是很多西方主流機構主動表達了希望同我們合作的意愿，中國的當代藝術正在變得愈發主動?！?/p>

2015年的開年大展是四月初開幕的“秩序的邊界”，這個展覽三十余人的藝術家名單涵蓋了蜂巢所定位的：具有東方美學意義的老、中、青三代藝術家，這其中除了國內藝術界再熟悉不過的趙無極、梁銓、丁乙等人外，還有刁德謙、林壽宇等這些并不太熟悉的名字?！?015年是‘85新潮美術運動三十周年，回首過去的三十年，我們發現中國當代藝術的許多藝術概念和方式，都值得重新梳理和反思。這個展覽是對中國現實主義藝術的一種反思，是去現實主義趣味、讓藝術回歸藝術本體的一種嘗試?！弊鳛榇舜尾哒谷说南募撅L這樣解釋這個展覽的初衷。

為了籌備這個展覽，蜂巢提前一年多的時間從私人藏家、博物館、機構中借展到許多重要作品，與之相關的運輸，保險也投入巨大。“通過這個展覽，我們會系統地梳理中國的抽象藝術在這過去幾十年間的發展軌跡，同時也介紹一些并不太為國內藝術界熟悉的大師，像刁德謙，他1940年代出生于成都，是20世紀后半葉觀念繪畫史上的重要人物之一，1960年代后期就進入了紐約藝術界，這位重要藝術家的作品被廣泛收藏于北美、歐洲和亞洲的多家公共機構和私人藏家手中。通過這個展覽我們希望國內藝術界對抽象藝術的認識能夠更全面，而且也會直觀地感受到我們自己具有東方美學的抽象藝術是如何演變發展的?！?/p>

除了日常工作需要對于當代藝術的關注外，私下里夏季風自己對傳統中國書畫的收藏已經很多年了，尤其對于金石書法的偏愛從他掛在VIP室的幾幅作品中不難窺見。蜂巢每個展覽除了常規銷售外，也會由自己的學術委員去評估適合蜂巢學術理念的作品去收藏，只要是優秀的作品，無論年輕還是資歷深的藝術家，都會被納入其收藏體系。這也是夏季風口中對于一家有學術理想的機構長遠規劃的重要組成部分。

下到蜂巢一樓的空間，上一個展覽基本已被清空，看不出之前太多的痕跡，夏季風告訴記者4月份的開年大展很多作品已經在入關和協調運輸的過程當中?！拔覀兘衲甑恼褂[活動會比之前更密集，國際項目也會有大動作，包括西班牙藝術大師戈雅的展覽，這個項目實際上我們已經在幾年前就開始籌備了。”2015年，蜂巢將會繼續以自己的步調快速行進在當代藝術的快車道上。

Q：2015年蜂巢對比2014年最大的變化將會是？

A：展覽更多，力度更大，學術更純粹，方向更明確。

Q：在調整為盈利性機構之后，在運營過程中所遇到的最大挑戰是什么？

A：如何在商業經營中繼續保持學術的高水準。

Q：蜂巢最讓你印象深刻的一個展覽是？

A：印象深刻的展覽不少。如果非要選一個，我選“繪事后素：梁銓+金石”雙個展。

Q：希望今后當人們提到“蜂巢”這個品牌時，最先想到的詞會是？

A：具有國際化視野的、推崇東方藝術美學的中國本土藝術機構。

Q：你怎么看2015年國內當代藝術的發展趨勢？

A：大面平穩，局部上升。