舞蹈劇場《二十九》中的舞蹈藝術及其與新媒體技術的融合表達

目前，新媒體技術逐漸發展并廣泛應用到舞臺之上，賦予了舞臺藝術新的語匯，舞臺藝術與新媒體技術相結合，發展出了新的表演形式。《二十九》這部作品將舞蹈劇場與新媒體技術相結合，借助新媒體劇場搭建了新穎的、與舞蹈表演相契合的舞臺背景，讓舞者與媒體屏幕互動，為舞蹈表演的完美呈現提供了支持，同時還能夠給予觀眾更廣闊的想象空間，幫助觀眾理解作品。本文對新媒體舞蹈劇場《二十九》這部作品進行分析，探究其中舞蹈與新媒體技術相結合的融合表達。

一、舞蹈劇場與新媒體劇場舞蹈的基本概念

（一）舞蹈劇場的基本概念

舞蹈劇場于20世紀60年代末在德國發展起來，這一概念最早由庫特·尤斯提出，后來庫特·尤斯的學生皮娜·鮑希進一步完善此概念，并通過大量作品形成了獨有的皮娜·鮑希舞蹈劇場風格。舞蹈劇場主要是指一種獨特的表達手段，其仍以舞蹈為本，在舞蹈藝術的基礎上大量融入不同門類藝術或生活元素。舞蹈劇場在美學思想上，不再崇尚和宣揚古典唯美主義，而是注重發展批判現實主義的表演形式。這一形式并不像傳統戲劇一樣有完整的開端、發展、高潮、結局的敘事結構，其并不致力于呈現一個完整的事件，而是通過蒙太奇式的拼貼手法將碎片化場景連接，從而表達一個完整的主題。

（二）新媒體劇場舞蹈形式

新媒體劇場舞蹈是舞臺藝術與新媒體技術結合發展形成的新的表演形式，也被稱為全新的媒體舞臺。其主要特點是將新媒體技術、數字音頻、全息技術、LED視頻等技術手段融入舞蹈表演，輔助舞蹈的呈現，能夠為舞蹈藝術創造背景氛圍，增強舞臺視覺效果。

隨著新媒體技術的進步與發展，舞臺藝術與其結合并拓展了新的空間。舞臺藝術是一門綜合藝術，其能與新媒體技術交融發展并煥發出無限生機，展現當今時代舞蹈藝術的獨特色彩。新媒體舞蹈劇場將科技力量融入舞臺藝術，帶給觀眾別具一格的觀演體驗。尤其是在科技發展的推動下，人們的觀賞意識有了極大的轉變，審美觀念也在不斷更新，種種變化對舞臺藝術產生了極大的沖擊。新媒體技術與舞蹈藝術相結合已經不僅僅是少數舞蹈家的嘗試，而是舞蹈藝術在當今時代發展的趨勢，其標志著一種區別于傳統審美價值取向的嶄新的藝術理念的誕生。《二十九》便是以舞蹈劇場的形式結合新媒體技術完成的一部作品。

二、新媒體舞蹈劇場《二十九》

舞蹈劇場《二十九》是一個反映城市心跳、都市節奏的現實題材作品，其從現代年輕人的心理出發，反映了青年人處于當今社會環境中，內心充滿矛盾沖突的“二十九現象”，即受“三十而立”傳統觀念的影響所產生的焦慮、心態失衡、情緒波動大的心理狀況。舞蹈演員通過塑造“像老虎的貓”“以為自己會飛的雞”“說不出話的幻想者”“不想當成年人的猴子”“時間”這幾個角色，結合夢這一概念，展現二十九歲青年的心理現狀與豐富的感受。

舞蹈劇場《二十九》首先通過三個舞段向觀眾呈現出受快節奏都市環境影響下的青年形象。在第一個舞段中，舞臺上共有三名舞者，他們分別仰躺在三個床墊的邊緣，僅頭部枕著床墊，并用肩膀抵著床墊，雙腳蹬地以此來推動身體與床墊由舞臺右側向左側緩緩前行，直至退出舞臺。隨后，兩名舞者再頭頂一個床墊從舞臺左側向右側行走，其步伐緩慢且沉重，床墊下位于前方的舞者A率先從床墊下離開，床墊下位于后方的舞者B被床墊壓倒并努力爬出床墊，試圖將床墊向右拖行。與此同時，舞者C雙手向后拖著床墊自舞臺左側向右側緩慢前行至舞臺中央，并與舞者B同一時間重重摔向各自的床墊，側躺作睡眠狀。編導通過這一舞段向觀眾傳達出無力與焦慮的感覺，或是因為各種原因不得不頻繁搬家，或是在白天繁忙的工作中筋疲力盡終于到家，舞者們運用道具床墊激發觀眾想象，引起觀眾共鳴。

第二個舞段由一名身著白衣的女舞者與三名身著黑衣的男舞者共同完成。首先，男舞者帶床墊登場并將床墊豎置，白衣女舞者躲在床墊后。隨后，女舞者推倒床墊，三名男舞者倒在床墊上，女舞者繞場畫圈跑動。一名男舞者阻攔女演員；一名男舞者，將女演員環抱起；一名男舞者，與先前阻攔女舞者的人一同來回推搡女舞者。在這一舞段中，舞蹈借由三名黑衣男舞者向觀眾展現出三種不同的角色，分別為“阻攔者”“引導者”“伴隨者”，編導傳達出都市青年身邊可能存在的多種因素，種種因素包圍著我們，時時刻刻影響著我們。

在第三個舞段中，三名男舞者交織在一起，將床墊一個疊一個放在女舞者身上，最終將女舞者壓在眾多床墊下。隨后，即興歌者登場，伴隨歌者的演唱，女舞者掙脫而出，聚光燈自女舞者頭頂射下，跟隨著白色強光的快速頻閃，女舞者快速抖動身體，隨后癱倒在地，展現了幾近癲狂的視覺效果。

編導通過以上三個舞段將都市青年的現狀及心理狀態傳達給觀眾，并在此基礎上進一步塑造“像老虎的貓”“以為自己會飛的雞”“不想當成年人的猴子”等角色，向觀眾傳達此作品的中心思想，即雖然我們會因種種因素的影響而感到焦慮煩躁，但我們仍可以大膽表達自己，接受自己。作品的最后一幕是三名舞者身著三件白色雨衣，雨衣上系有三個白氣球，分別在雙手處和兜帽上。舞者身著帶氣球的雨衣起舞，仿佛被氣球帶動。最后，舞者脫下雨衣，將其向上拋起，氣球可以讓雨衣飄起來，但由于雨衣的重量大于氣球的浮力，所以雨衣還是會降落到地面上。氣球如同希望，帶領人們一次次輕輕飄起，給予迷茫焦慮的人們一絲希望與安慰。

三、舞蹈劇場《二十九》中舞蹈與新媒體的融合表達

舞蹈劇場《二十九》以新媒體舞蹈劇場的形式呈現，讓屏幕、燈光、床墊、氣球、手電筒輔助舞者，成功展現了一場有聽覺享受、有視覺沖擊、有肢體呈現的三位一體的融合性表演。這部作品以黑白灰為色彩的主基調，根據整體舞蹈的主題及概念的表達，編導通過新媒體技術將視覺藝術與舞蹈融合并呈現，使劇場舞臺所呈現的畫面更加豐富立體，從而準確傳達舞蹈意境，為觀眾提供廣闊的想象空間。此外，還運用媒體屏幕的投影技術，在影像設計上采用了二維手繪的美術方案，用最原始淳樸的繪畫技法來展現夢境，形成了獨特的視覺語言表達

方式。

（一）新媒體影像呈現的輔助作用

舞蹈劇場中所表達的對二十九歲這一年齡的焦慮、迷茫等各種情緒是較為復雜和抽象的，僅僅通過舞蹈動作很難傳達，也很難與大部分觀眾產生共鳴。與新媒體技術相結合，能夠發揮新媒體舞蹈劇場的優勢，通過舞臺后方屏幕呈現相應的環境畫面，輔助現場觀眾理解舞者的肢體動作，迅速抓住此舞段所傳達主題。比如作品中，簡筆畫的繪畫過程一筆一筆在媒體屏幕上顯現，揭示舞者舞蹈的空間環境。舞者將床墊置于屏幕中間，床墊后方的多媒體屏幕以手繪鉛筆畫的方式一筆一筆畫出房間的俯視畫面，鉛筆畫在慢慢呈現的過程中與舞者在床墊上的動作相呼應，為舞者的動作、情緒填充了情境。多媒體屏幕的畫面呈現輔助舞者表現出躺在床上的人常常會有的感受，既能感覺到安全感和一時的放松，又能體會到獨自一人在房間時難以避免的焦慮。再如，作品中舞者在舞臺上緩慢走動，而后方通過屏幕呈現雨天和形形色色的“人”，有的人有傘，有的人沒有傘，但所有人無論何種狀態都走在自己要去的路上，這與舞臺上緩慢的、沒有固定方向的行走的舞者形成了對比。在屏幕輔助環境呈現之后，舞者所進行的舞蹈肢體語言的表達觀眾則會更容易理解并產生共鳴。

（二）舞蹈與新媒體技術的互動表達

作品運用新媒體技術，在舞臺后方的屏幕投影上呈現動態畫面，能夠在真實存在的空間中疊加虛擬空間，與舞者互動增加舞臺表演的信息量。例如，作品通過新媒體投影技術將女孩的臉龐以動態畫面呈現在舞臺后方，四位舞者用蓄滿水的小氣球用力扔向屏幕，水氣球破裂并從屏幕中女孩的臉龐上流下，呈現出女孩不斷哭泣的畫面。動態屏幕中女孩的臉龐可以想象為“自己”，水氣球可以想象為外界的沖擊，如此結合互動能夠更好地向觀眾展現快節奏的社會生活給都市青年帶來的焦躁不安的情緒，給予觀眾廣闊的想象空間。

（三）剪影與非鏡像的光影效果呈現

劇場中不同角度燈光同時照在舞臺后方屏幕上，顯示出舞者的輪廓剪影，后方的屏幕通過新媒體技術呈現立體的墻壁畫面配合舞者剪影，在豐富視覺效果的同時也引發觀眾聯想。最令觀眾印象深刻的一幕是三個床墊漂浮于舞臺上空，一個床墊漂浮在半米高的舞臺空間中，女舞者在藍色燈光的籠罩下熟睡于漂浮在半米高的床墊上，與此同時，男舞者將兩個床墊垂直放于舞臺右側并站于床墊后方，屏幕上方呈現出簡筆畫描繪的白云，在正面燈光的照射下，男舞者的頭部和手臂部分的陰影映在后方屏幕上形成剪影。在這一幕中，編導將新媒體投影技術與舞臺光影技術相結合，形成投影畫面與舞者剪影互動的豐富畫面，給予觀眾更沉浸的體驗、更豐富的想象。后續，男舞者在同一床墊上表演的舞段中，通過多媒體屏幕在舞臺后方呈現出交錯的男舞者動作的剪影，傳達出凌亂、不規則的視覺感受亦引發觀眾共鳴。作品通過對燈光的創新應用、對新媒體技術融合應用，呈現出舞者剪影或非鏡像的光影效果，不僅是對舞蹈劇場視覺表演的豐富創新，更為觀眾提供了廣闊的想象空間。

（四）新媒體與舞蹈融合表達的審美價值

隨著時代的發展，人們的審美方式、審美標準發生了相應的變化，單純運用身體動作在舞臺上表演是遠遠不夠的，觀眾對舞蹈藝術水平以及舞臺畫面的呈現提出了更高的要求。舞蹈藝術與新媒體技術相結合是時代發展下舞蹈藝術的新探索、新嘗試，其能夠助力舞蹈藝術形式多樣化，滿足觀眾需求。

舞蹈劇場《二十九》運用新媒體技術在有限的舞臺空間之中，創造無限的想象，豐富了舞蹈在劇場中的表演方式，讓舞臺藝術在空間開發和視覺感受方面充滿更多可能性。并且，作品為觀眾提供豐富的視覺畫面和身臨其境的感受，給予了觀眾自由選擇觀賞焦點的權利。每一位觀眾都可以根據自身經歷填補舞蹈想象空間，從不同角度尋找作品的意義。

四、結語

新媒體技術與舞蹈藝術相結合，為舞蹈表演注入了新的活力，不僅豐富了舞臺的視覺效果，而且能夠塑造出更立體的藝術形象。新媒體舞蹈劇場《二十九》這部作品通過講述零散的“夢”、塑造不尋常的角色，表現了現代青年在生活工作中面對年齡這個數字產生的焦躁不安的情緒，同時也表達了青年人想掙扎、想突破、想找到方向的愿望。作品不注重線性敘事邏輯，而是通過與新媒體技術結合展現片段，表達出編導在二十九歲這一時間節點回望過去的豐富感受，在帶來視覺效果和聽覺享受的同時引起觀眾共鳴，帶給處在這一時間節點上的觀眾或有相同感受的觀眾心靈上的療愈。

（大連大學）

作者簡介：代力文（1998—），女，山東濰坊人，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈學。