傳統盤金繡工藝的傳承與現代應用性探析

傳統盤金繡工藝作為中國傳統刺繡工藝之一，具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，然而由于現代生活的發展，傳統手藝人的減少與需求客戶的流失等多種原因，傳統盤金繡工藝在當代面臨著傳承斷裂的危機。為了保護和傳承盤金繡工藝，我們需要采取一系列措施，使傳統盤金繡工藝與時俱進，煥發新的生命力。本論文旨在研究傳統盤金繡工藝的傳承與創新發展，對盤金繡工藝的藝術特點、盤金繡工藝的發展現狀進行分析，探討其在現代社會中的傳承困境與其在現代社會中的可持續發展潛力，并嘗試針對傳統盤金繡工藝的創新與發展提出建設性意見。

傳統盤金繡工藝作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化內涵和民族精神。然而，隨著現代社會的快速變革和文化多元化的發展，傳統工藝面臨著傳承斷裂、技藝衰退等問題。2023年6月2日，習近平總書記在文化傳承發展座談會上強調“中國式現代化賦予中華文明以現代力量，中華文明賦予中國式現代化以深厚底蘊”，為建設社會主義文化強國、推進中華文明偉大復興提出了新要求、指明了新路徑。在此背景下，如何在傳統盤金繡工藝的傳承中注入創新元素，“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”，推動傳統盤金繡工藝與時俱進，煥發新的生命力，成為亟待解決的問題。

一、盤金繡概述

（一）盤金繡

盤金繡工藝起源于我國古代平金繡，具有悠久的歷史和文化傳統。后蜀歐陽炯《賀明朝》曾寫道：“碧羅衣上蹙金繡。睹對對鴛鴦，空裛淚痕透。”唐代詩人王建《宮詞一百首二十六》中記載：“看著中元齋日到，自盤金線繡真容。”其中，詩中所寫“蹙金”“金線”指的便是盤金繡。自古以來，盤金繡通常用于制作服飾、裝飾用品等，此繡法出現于晚唐，目前考古發現年代最久遠的盤金繡實物是出土于陜西法門寺的唐代金衣蹙金繡半臂，金線細如發絲，堪稱古今一絕。明清時期，盤金繡大為興盛，廣泛運用于龍袍和官服以及裝飾配件中，并對戲曲服裝產生極大的影響。在我國傳統戲曲表演舞臺上，常常將盤金繡運用于性格粗獷的凈行角色，抑或在武將所穿的扎甲中運用盤金繡表示鎧甲的金屬光澤。此外，戲曲中身份高貴人物的服裝經常使用“混繡”，即以彩繡為主，紋樣外輪廓“圈金”，典雅的彩繡中加入象征高貴的金線，服裝在戲曲舞臺上熠熠生輝，戲衣刺繡的“典雅高貴”便是由此產生。在過去的幾個世紀里，盤金繡工藝一直是身份和地位的象征，是文化的傳承。

（二）盤金繡藝術特征

1.肌理特征

盤金繡與其他刺繡不同之處在于它的繡線，盤金繡以金、銀線為主要繡線。古時，盤金繡使用的金線是以黃金錘箔、捻線而成的純金線，多為皇室貴族所用。在繡制過程中，根據線條圖案來確定金線的布局，將金線回旋、壓平后，添加到已繡或未繡的圖樣邊沿，接著利用顏色相近的絨線將金線和銀線固定在底料上，故又稱“釘金繡”。盤金繡可整幅都用盤金，也可在已繡花卉的邊緣盤一圈或兩圈，繡線有“雙金”“單金”之別（兩根金線并在一起繡稱雙金繡，一根金線稱單金繡），因其線條方向依樣盤旋，故稱盤金繡。盤金繡裝飾性強，繡線規整嚴密，在繡面中可起到美化與調和色彩的作用。盤金繡所繡物體立體感強，更顯富貴耀眼奪目，給人一種雍容華貴的觀感。

2.色彩特征

盤金繡的色彩特征是“雍容華貴”。繡線以金、銀為主，釘縫線依據所繡面料的質地與色調進行搭配。清代盤金繡工藝發展成熟，繡線顏色豐富多樣，除有不同深淺層次的金線之外，還有由不同顏色的彩色金片捻合而成的彩金，色彩變化自然，光感絢麗。以庫伯休伊特博物館藏清代武官六品彪紋盤金繡補子為例，補子以黑色繡布為底，整幅補子以盤金繡制而成，具有豐富的光影效果，深色的底色與金線形成了強烈的色彩對比和視覺沖擊，金色的繡線在燈光的照耀下熠熠生輝，給人以強烈的視覺沖擊力和裝飾美感，整個繡品看起來華美無比。這種華美的視覺享受和藝術價值，使得盤金繡成為中國傳統文化中一顆璀璨的

明珠。

3.紋樣特征

盤金繡紋樣聚合了我國民族傳統紋樣的精粹，包括歷史服飾紋樣、宗教紋樣、人物紋樣、文字紋樣等，將傳統文化與地方風俗完美地融合在一起。古時，由于繡線的金貴，盤金繡往往是皇室貴族的專屬，是身份地位的象征，皇室中的盤金繡紋樣以象征身份的龍、鳳為主，即權力象征。帝后大婚時常繡有百子嬉戲、金銀蝙蝠、雙喜字、壽字、鴛鴦等紋樣，寄予了吉祥、美滿、多子多福等美好寓意。明清時期，官員服裝前胸后背所綴方形“補子”常由盤金繡繡制而成，文官繡飛禽，武官繡走獸，用以區分文武、品級。這種獨特的設計，既體現了封建社會的等級制度，也展示了我國對動物的敬畏與喜愛。晚清時期，盤金繡不再僅像以往用作補子的邊飾或與彩繡結合使用，還出現了整幅補子施以盤金繡制的形式，使得盤金繡紋樣更加絢麗多彩，充分展現了我國民族藝術的獨特魅力。

二、盤金繡工藝的現代性應用

隨著時代的變遷和生活方式的改變，人們的生活方式也在發生著翻天覆地的變化，盤金繡工藝逐漸走向衰落。一方面，作為傳統手工藝品的盤金繡受眾群體變得越來越小，盤金繡產品的銷售量逐漸減少，導致繡工們失去了長期持續從事該工藝的動力。另一方面，年輕一代對傳統手工藝品的認同度降低，很少有人愿意學習和繼承盤金繡工藝，傳承人老齡化，從事傳統盤金繡工藝的人逐年縮減。然而，在挑戰之中也蘊藏著機遇，《“十四五”文化發展規劃》提出“堅守中華文化立場，堅持創造性轉化、創新性發展，賡續中華文脈，傳承紅色基因，建設中華民族共有精神家園，凝聚中華兒女團結奮進的精神力量”。隨著傳統文化保護政策的出臺和經濟的快速發展，傳統文化的保護和發展受到越來越多人的重視。同時，現代科技手段的應用為傳統工藝注入了新的生命力，為盤金繡工藝的創新發展提供了廣闊的

空間。

（一）時尚與服飾設計領域中的應用

在21世紀的今天，漢文化風靡全球，越來越多的年輕人開始重新審視中式嫁衣的價值，身著中式嫁衣舉辦婚禮。這一現象的出現不僅僅是對傳統文化的一種回歸和尊重，更是對個性化、多元化婚禮的一種追求。

中式婚禮的興起，無疑給中國傳統刺繡行業帶來了新的發展機遇，許多設計師和品牌開始嘗試將中國傳統手工藝與現代設計相結合，推出了一系列既具有傳統韻味又富有時尚感的中式嫁衣。這些作品不僅受到了市場的歡迎，也為傳統文化的傳承和發展作出了積極的貢獻。以設計師品牌Nora Reve設計制作的中式喜服“鳳羽蓮步”為例，這款嫁衣不僅將盤金繡這一傳統工藝融入服飾設計中，還對近乎失傳的傳統工藝與現代審美進行了有機的融合和創新嘗試，既保留了傳統中式的優雅韻味，又展現了新中式的時尚魅力。蘇繡的鳳凰和蓮花與盤金繡的海水紋樣相互呼應，金銀線經由手工刺繡呈現出漸變的光彩效果，正紅色旗袍之上一只飛舞的鳳凰環繞金色蓮花翩然起舞，象征著美滿幸福、百事合意的美好祝福，一眼望去便能感受到奢華大氣之感。

此外，隨著互聯網的飛速發展與影視行業的進步和完善，影視劇中的服飾也逐漸進入大眾視線范圍之內，引來觀眾與漢服愛好者的關注。影視作品不僅是一種娛樂方式，更是一種傳播文化、弘揚民族精神的重要載體，影視劇中的服飾不僅僅是一種裝飾品，更是一種文化的傳承與展示。近年來，越來越多的劇組將中國傳統非遺技術融入影視服裝當中，為我國傳統手工藝的發展起到了宣傳作用。例如，《封神》《七時吉祥》等熱播影視劇的服裝設計師都將盤金繡工藝與影視服裝設計相融合，不僅豐富了影視劇的視覺效果，提高了作品的藝術價值，還為我國傳統手工藝的發展起到了積極的宣傳作用，讓觀眾領略到中國傳統非物質文化遺產之美。

（二）文創與藝術品市場中的應用

盤金繡自古便受到皇室貴族的偏愛，象征身份的尊貴。現階段，由于盤金繡制作耗時，脫離市場，處于失傳的尷尬境地，如果不將對其傳承和創新予以關注，盤金繡是很難再繼續傳承和發展的。

近年來，隨著人民知識產權保護意識的提升、文化自信的逐步樹立，非物質文化遺產與文創產品的融合受到了更為廣泛的關注。文創產品廣義上指的是創意思路來源于文化的產品，設計者對蘊含傳統文化物品的文化要素進行提取，將其轉換為設計創意，并以產品的形式體現出來。以故宮博物院文創產品為例，故宮博物院將中國明清時期的宮廷文化進行提取，與日常所需的筆記本、文房四寶、盲盒等生活物件進行結合，文創產品貼近生活，大大提高了消費者的使用頻率與購買意愿，取得了良好的經濟效益。由此可見，非物質文化遺產與文創產品的結合對非遺的保存和維持有較強的推動作用。盤金繡可以通過與文創產品的結合實現自身的傳承與可持續發展，綻放出新的活力。以蔡小娘刺繡工作室喜字實木首飾盒為例，首飾盒運用了打籽繡與盤金繡結合的工藝，以磚紅色繡布為繡底，采用雙線盤金與單線盤金結合繡法，金色盤金繡線搭配同色系釘縫線，與整體金線盤金繡線色調統一。打籽繡與盤金繡的結合起到了很好的畫龍點睛的作用，使得畫面層次豐富，立體感更強，整個繡品看起來華美無比。

三、結語

傳統盤金繡工藝作為我國重要的非物質文化遺產，無論是精湛的制作工藝還是寓意豐富的造型設計，都彰顯了中華民族的非凡智慧和創造潛力。通過對傳統盤金繡的藝術特征及其現代應用性進行分析和探討，筆者認為盡管在當今現代化的社會環境中面臨一些挑戰，但傳統盤金繡仍具有廣闊的現代應用前景。傳統盤金繡工藝的傳承與發展不僅有助于保護和傳承中國傳統文化，也能為經濟發展和文化產業提供新的增長點。筆者認為，必須認清、挖掘中國盤金繡文化的歷史價值和傳承價值，注重創新、加強市場推廣，并與其他領域進行融合，“以古人之規矩，開自己之生面”，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展。另外，可通過現代設計和數字傳播，以現代化方式創新并推動中華優秀傳統文化的再生產，促使傳統盤金繡工藝煥發新的生機，在現代社會中綻放光彩。

（中國戲曲學院）

作者簡介：王紫潺（1999—），女，山東濟南人，碩士研究生在讀，研究方向為戲曲人物造型設計。