一朵沁人心脾的民歌新花

高平

在通俗歌曲雄霸國內歌壇的時下，曾經輝煌璀璨、一家獨大的民歌經過近幾十年的盛衰和起伏跌宕，如今似乎已陷入進退失據、一時鮮有優秀作品問世的尷尬境地。

人們，特別是音樂欣賞最廣大的群體——青少年發燒友們一窩蜂地推崇什么、喜歡什么不是問題，問題是作為音樂人，有責任也有義務在不斷堅持、引導和推介的同時，將包括民歌和傳統音樂在內的多種體裁產品，高水準、創新性地制作成民眾喜聞樂見的、多元化的美味佳肴，以饗宴欣賞者。豐富他們的文化滋養、拓寬他們的文化視野。這樣才能真正做到俗、洋、民共舉，盡可能多地滿足民眾的音樂文化需求。

筆者最近瀏覽《當代音樂》雜志2015年2月號。在為其大氣的封面設計和欄目設置的精到所傾倒并不斷受到其刊發的優秀詞曲鼓舞的同時，一首《不用說永遠》（李桂萍詞，崔捷 文欽曲）（刊于《當代音樂》2月號），更是讓人眼前一亮。那帶有濃郁西北民歌風的主題一經哼出，其沁人心脾的第一感覺便告訴我，她必成為極有聽眾緣的一枝鮮亮的民歌新花。

歌曲一開頭便流光溢彩，讓人立感陽光、安適、親切而唯美：

然后便是一轉一合，將旋律的呈示部（即A段）簡約而又讓人充滿期待地、花里蕊里地推介給聽眾，并為中間高潮的到來做了極好的鋪墊：

許多這類ABA單三部曲式的曲作者為了對比的強烈，往往曲調一進入B段，便要么弄得旋律、音程或節奏型生硬晦澀，要么挖空心思地試圖尋求技巧上的突破，其結果往往會令作品一開始所賦予的美感破壞殆盡。而《不用說永遠》的曲作者則會家不忙地利用其嫻熟的技藝，信手便揮灑出更加令人炫目的副主題，并毫不猶豫地運用了重復的手法，將曲調了無痕跡并順理成章地推到了高潮：

收轉時，既情理之中又意料之外地突然落于下屬調并著意改變了早已順風順水、順理成章的節奏型，不禁讓人心底里透出一份不期而至的順暢：

接下來又民歌俗寫，恰到好處地運用弱起和連續切分，把因此帶來的無盡的美好與回味傾情地奉獻給了欣賞者，將B段毫無贅敘地一氣呵成：

之后，很自然地進入再現部分的A1段。求變的曲作者先是將重復A段時的第二小節中原本的低音5提高八度變成中音5，再六度下行到低音的“7”時，當初還猶抱琵琶半遮面的陜北民歌的韻味立刻便香香濃濃地撲面而來：

接下來的第三小節不僅在旋律走向上做了相當大的變化，甚或還在音程上連續四度、四度、三度、五度、四度地大幅跳轉，讓人在耳目一新之余忍不住還要再大呼兩聲痛快：

然后是副歌式的襯腔。因曲作者有意無意讓原本的徵調式輕輕滑入了更具大調色彩的宮調式而讓人聽來愈加的清新而又美不勝收：

這六聲音階的宮調式旋律，不僅平添了之前徵調式言之不足故而“長言之”的新鮮感，更因其充滿玲瓏剔透的美感、親和力以及爆發般溢美的震撼力，鑄就了其必將歷久彌新的春天般的生命活力。

整首曲作在渲染和升華歌詞情境的同時，以質樸的音樂語言，優美而撼人心脾的旋律，既娓娓傾訴著新婚夫婦間互勵共勉的情話，更深情而動人地表達著夫妻相扶、恩恩愛愛的美好意愿和情懷。品味過后讓人感動，亦讓人享受。顯然這也預示著歌曲《不用說永遠》無疑將成為民歌長長的珠珠串串中一支美艷、華彩、瑰麗的小花。

再說歌詞。

民歌起源于勞動、發端于情愛。情歌之于我們有幾千年了。從詩經的“關雎”，到“西口情歌”，從“花兒”，到“二人轉”……人們用千歌萬曲把“情愛”——這神圣的生命華彩，融入旋律，化作溢美之詞，唱在嘴上，銘記心田，傳于他人，留給未來。有句名言，“愛與死是文學的永恒主題。”其情歌在民歌中的地位和作用自不待言。

“不用說永遠，我們把手兒牽，柴米油鹽醬醋茶，從此朝夕伴……”全然的普通人，家常話，慢慢述說，娓娓道來。既沒有“刀架在脖子上也不悔”的剛烈，也沒有“要不是爹娘管得緊，我順著大道劃到沈陽”的熱辣，更沒有“你耕田我織布，我挑水你澆園”的溫情。通篇歌詞沒有豪言壯語，沒有海誓山盟，所表達都是為對方的關切，對自己的勉喻。歌詞反復吟誦的一句“不用說永遠”，這對于剛剛步入新婚殿堂的夫婦而言，超離了諸如“白頭偕老”、“百年好合”、“永結同心”等傳統。因為使用的是第一人稱代詞“我們”，便使得這種超離合情合理，而且更顯創意和深意，用樸實真摯的話語，說出了居家過日子的正道，說出了夫妻之間的常情。歌詞的主旨——同甘共苦平安長久。發乎于情、止乎于禮，令人感動。家庭和諧乃社會形態穩定的基石，如今而言，乃中國夢圓的動力和保障。《不用說永遠》之于弘揚民族美德、之于構建和諧社會，都具有正能量的給力，是中國夢宏篇巨著的一行美詞妙語。

最后說建議。

歌詞上。1歌詞滄桑色彩重，給人的感覺是有一定閱歷者的經驗之談，與眾多的年輕新婚者的心境似有距離。2歌詞第二句“我們把手兒牽”若把“我們”改成“我倆”好像就更精當些。

作曲上寫的是對唱和重唱。這么美好動聽的曲調如果完全做成兩聲部，則能更大地發揮和聲與復調的藝術感染力。只是一味的濃墨重彩會否有畫蛇添足之嫌盡可商榷，但此舉將令歌曲的色彩性更加濃郁應該是肯定的。

民歌之情歌是藝術不滅的主題。只要把愛浸入靈魂并打上時代的印記，就會傳唱、傳播、傳世；就會與時俱進、生生不息。亙古傳承的民歌在演繹中出新，在出新中精美，在精美中積淀，在積淀中恒久，那便是好歌。

音 樂 資 訊

“左琴右書——丁承運琴書作品展”在北京政協禮堂舉辦

2014年11月8日上午，在全國政協禮堂西南廳華寶齋舉辦了“左琴右書——丁承運琴書作品展”的開幕式。本次展出為國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人、武漢音樂學院丁承運教授書寫的近70余件書法作品。

開幕式由中國國際廣播電臺主持人國鵬主持。開幕式上，中國昆劇古琴研究會會長、中央文史館館員、中國藝術研究院博士生導師田青先生首先致辭，指出古琴是中國傳統文人固有的藝術形式，丁承運先生左琴右書充滿書卷氣的藝術生活直接秉承了古琴藝術的傳統積淀。他強調只有回歸古琴藝術的傳統生態，當今古琴藝術才能健康持續地發展。武漢音樂學院湖北音樂博物館館長孫曉輝教授也認為丁承運教授恪守了文人琴家的正統本色，她并轉達了武漢音樂學院院長彭志敏教授和副院長李幼平教授對琴書作品展的祝賀，表示武漢音樂學院將籌建古琴傳習所發揚古琴藝術。