對字體設計課程教學的幾點思考

王萬泉　鄭玉梅

摘要：字體設計課程作為視覺傳達設計的基礎課程之一，其作用不容忽視，本文旨在通過對書法的運筆、線條等要素進行剖析，結合筆者自身的教學經(jīng)驗進行闡述，目的是對現(xiàn)有的教學方法加以繼承與發(fā)揚，以便在新的教學實踐中有更大的提高。以此期望學生們可以熱愛本民族的文化，讓書法藝術能在現(xiàn)代字體設計中的開發(fā)更加專業(yè)化。

關鍵詞：字體設計 教學 書法 行筆

中圖分類號：J504 文獻標識碼：B

漢字字體設計的“書法”情結是中華文化精神，像血液一樣流淌在身體之內(nèi)，更是民族文化在全球化文化互動中的一種藝術文化形態(tài)。書法一般意義是指是用毛筆進行漢字書寫的一種藝術形式。作為中國文化的代表，它反映了國人利用筆畫的組合、布局來表情達意的主體意識，是物質表現(xiàn)與精神本質的統(tǒng)一。對于中國人而言，“書法”更是一種符號化的象征。

所謂字體設計是將文字按照視覺設計中的規(guī)律加以整體、精心的安排來傳播某種視覺信息。在現(xiàn)代藝術設計專業(yè)教學中，字體設計課程作為視覺傳達設計的基礎課程之一，學生掌握的好壞會直接影響到將來專業(yè)課程的學習，所以其作用不容忽視。

筆者在數(shù)年的字體設計課程教學中發(fā)現(xiàn)：針對字體設計中“書法”藝術的運用缺少更深層次的探索。筆者認為，書法藝術所蘊含的審美特征，是字體設計課程中非常重要的一部分，特別是在傳達“中國的”“中式的”“傳統(tǒng)的”等這樣的信息時，書法字體設計的魅力是不可替代的。

一、從書法課到字體設計課的偏失

字體設計課程安排一般都是在大二的第一學期，作為設計基礎課程，課時量為4周，在曾經(jīng)的字體設計課程中，主要培養(yǎng)和訓練學生們設計和編排的能力，并將這種能力運用到今后的專業(yè)設計當中，要求學會有意識的進行字體變形、字距和行距等設計，給閱讀者以美感。針對“漢字”的設計，部分教師僅要求學生掌握以宋體、黑體美術字的基本結構和在此基礎上進行的裝飾性字體設計。教學效果給人感覺是：西文的整體掌握比漢字的設計能力要強很多，以招貼為例，許多學生盡量避免使用漢字做主題語，問其原因，答案多為：英文字體操作起來比漢字容易。究其原因還是學生們過分依賴電腦排版的字體帶來的方便，沒有從設計的根本來看待自己的作品，同時也反映出同學們的動手創(chuàng)新能力的薄弱。

隨著中國設計的發(fā)展，漢字設計的重要性也日漸凸顯。在教學上也隨之進行了一系列的改革。首先，重視書法課程，以筆者所在院校為例，在字體設計課程的前2周加上一門書法課程。其次，加大漢字設計的課程比重，相對減少西文的設計課程量。經(jīng)過3年的教學改革，筆者發(fā)現(xiàn)，“書法”并沒有融入到字體設計中，學生的感受是：書法課程是練字課程，不明白為何要進行練字，還有的就是對博大精深的書法藝術望而卻步。對此，筆者認為，從書法課到字體設計課程的偏失主要原因是——觀念的不明確。

首先，臨摹字帖是學習書法的必經(jīng)途徑，然而這也是一項時間長遠的工程，沒有一年半載，很難取得成效。作為漢字的字體設計課程，臨摹字帖不應該占據(jù)整個課堂的時間，而是轉為課后練習，個人根據(jù)自身的需要進行安排時間。

其次，不拘泥于臨摹的準確度，重在培養(yǎng)興趣。在字體設計課程引入書法藝術，本身不是完全意義上的書法創(chuàng)作，而是為漢字的設計，從審美意識、結構章法上吸取營養(yǎng)；其課程目的也不是讓學生的字可以得到突飛猛進的發(fā)展，而是要學生采取“拿來主義”對漢字設計進行自主的思考，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，開拓字體創(chuàng)意設計思路。

二、解構“書法”

從書法字體設計課程的教學實踐來看，建立具有實驗精神的學習意識，能夠有效消除學生對書法的認識偏差，打破學生對書法“高不可攀”而產(chǎn)生放棄學習的錯誤想法。美國哲學家杜威在 《藝術即經(jīng)驗》 中提到：“藝術家的基本特性決定了他們生來就是實驗者。”因此從實驗教學中尋找資源對書法字體設計課程教學展開改革的探索，激起學生們在認知過程中產(chǎn)生懷疑、好奇及探索的欲望，才能使學習過程更具主動性。所以，在教學的實踐過程中，我們不防“斷章取義”地將書法進行“解構”一下。

首先，從局部到整體的嘗試。例如：從隸書的行筆上提煉一到兩個的視覺要素，并要求學生對這些元素延伸出新功能。隸書的行筆大體原則是“橫平豎直，蠶頭燕尾”，以燕尾作為一種設計符號進行字體的再設計。又如，斑駁、朦朧的金石文字，以毛筆的“撇、捺”筆畫有意追求一種刀刻斧琢的美感。從現(xiàn)在的視覺傳達設計的審美來看，仍不失時尚之感。用平薄、菱角分明側鋒進行“丿”畫，然后歸納成一種統(tǒng)一的視覺要素進行編排，鼓勵學生將這種運筆所得的元素應用起來，嘗試著設計風格統(tǒng)一的字體，應用于POP，應用于自己的名字改寫等等，對后面的字體設計課程的順利進行起到一個過渡的作用。

其次，重新定位“筆法”，讓“練字”也瘋狂起來。書法是高深的，學習書法需要一段較長的時間和耐心才能有所收獲。然而在我國現(xiàn)代大學教育由精英化向大眾化轉型后，學生生源的專業(yè)素質參差不齊，很多學生是高考應試的速成品，專業(yè)造型基礎十分薄弱，在面對博大精深的書法藝術，如果還按照從前的精英式教育，按部就班的從臨帖、背帖到創(chuàng)作的過程，會讓很多學生喪失學習的興趣。我們知道，設計課程不像一些文理課，不是通過灌輸系列的概念就能掌握的。隨著時間的變化、科技的進步，原本可行的經(jīng)驗可能變得過時、“老土”。所以在很多時候，現(xiàn)代設計教育考慮得更多的是，如何激發(fā)學生的學習興趣，勤于動手，如何深入淺出地將一些枯燥的理論變得有趣、易掌握，容易與計算機設計軟件相融合等等。

筆法的含義在百度中是這樣解釋的：“所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即中國畫特有的用線方法。中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為‘筆法。”現(xiàn)代人已經(jīng)很難體會“筆法”的樂趣了，甚至忘卻了書寫。這真是一件很遺憾的事情。

書法中最基本的用筆是中鋒，中鋒行筆的線條豐實、圓渾及沉著的感覺，而偏鋒、側鋒則顯得平薄，菱角分明。行筆過程中，并不是保持一個固定的姿勢，我們時而可將筆桿豎起，時而可將筆桿臥倒，以達到不同的筆鋒效果。筆鋒的不同，所營造的筆畫、線條就不同，自然字型、字態(tài)就會呈現(xiàn)千變?nèi)f化的效果。例如草書的書寫，“孫過庭強調用筆要‘一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒，‘乍顯乍晦，若行若藏。書寫速度上掌握‘留不常遲，遣不恒疾。”書法家就是通過運筆的輕重、快慢，偏正、曲直等方法，使?jié)h字的形態(tài)生動活潑，具有血肉之妙。讓學生們在實踐中去體會這種用筆的快感和樂趣的同時從書法的行筆上提煉一到兩個的視覺要素，并要求學生對這些元素延伸出新功能。

在教學環(huán)節(jié)中，作為教師應該憑借自身對書法的理解進行分類講解，幫助學生針對自己對書法的喜好來選擇自己研究方向。兩周的書法課程，不可能從根本上讓學生對書法有很深層次的認識，只有建立一個良好的學習方向和有趣的學習途徑，以實際案例解釋抽象理論，從而使抽象變具象，讓“練字”也有趣起來。只有“書法”的面孔不再是嚴肅緊繃的，同學們才可以輕松應對“國粹”，敢于動手提筆創(chuàng)作。要知道，學生動手能力的提高是開發(fā)創(chuàng)新思維的催化劑。“勤于動手”不僅可以開拓學生的創(chuàng)新思維，同時也深化了學生對設計與創(chuàng)新的理解，這使得書法字體設計課程的教學改革更具意義與價值。

三、結尾

對書法進行以上的實踐努力可能有“一葉障目”之危險，但是筆者認為：在人類創(chuàng)新思維面前永遠沒有既定的法則和永恒的秩序，“敢想、敢做”是一種勇氣也是一種智慧。“實驗藝術是實驗和探索現(xiàn)有標準之外的觀念和形式，并利用藝術的實驗進行人的各種問題的實驗。”我們的設計教育改革之路才剛剛開始，盡管對設計的認識還比較膚淺，對設計的表現(xiàn)還比較稚嫩，但是我們相信，懷著對設計的無限熱情和不畏艱辛的執(zhí)著，我們會走得更遠。

參考文獻

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