鋼琴曲《哀牢狂想》色彩性與戲劇性的完美契合

摘要 本文在分析《哀牢狂想》這部作品的過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)《哀牢狂想》采用了中國(guó)少數(shù)民族風(fēng)格比較濃厚的音樂(lè)主題作為主旋律，在此基礎(chǔ)上選擇的結(jié)構(gòu)概念屬于西方音樂(lè)創(chuàng)作體系，將整首音樂(lè)融會(huì)貫通?！栋Ю慰裣搿肥羌?dú)創(chuàng)性、民族性及時(shí)代性為一體的音樂(lè)創(chuàng)作，《哀牢狂想》的成功應(yīng)該歸功于作者的生活環(huán)境。其一直生活在云南，所以能夠近距離地接觸具有獨(dú)特韻味的民族音樂(lè)，時(shí)時(shí)刻刻沉浸在這些特色音樂(lè)中，保持了充足的靈感。此作品的初稿創(chuàng)作是在作者的求學(xué)時(shí)間，最終的確定稿是在1996年完成的，在這個(gè)過(guò)程中，此作品經(jīng)過(guò)了多次的修改與調(diào)整。本文從多方面展開(kāi)分析，得出了一個(gè)結(jié)論——張朝的鋼琴協(xié)奏曲《哀牢狂想》是戲劇性和色彩性的完美契合。

關(guān)鍵詞：鋼琴協(xié)奏曲 《哀牢狂想》 色彩性 戲劇性 契合

引言

在西方國(guó)家的音樂(lè)史上， 協(xié)奏曲與交響曲是并肩齊驅(qū)的兩大最具交響性與技術(shù)性的音樂(lè)體裁之一，兩種音樂(lè)的發(fā)展標(biāo)志著西方音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段。鋼琴協(xié)奏曲，是“協(xié)奏曲”中的一種，考慮到鋼琴在西方樂(lè)器中的崇高地位，這一體裁自然成為多種協(xié)奏曲中最受推崇的一種。

《哀牢狂想》的作者張朝，長(zhǎng)期生活在云南少數(shù)民族地區(qū)，潛移默化中受到了少數(shù)民族音樂(lè)文化的影響，是同期音樂(lè)家中的佼佼者。《哀牢狂想》中創(chuàng)新地添加了哈尼族音樂(lè)元素，這就使得《哀牢狂想》的題材風(fēng)格明顯區(qū)別于其他大多數(shù)同類音樂(lè)作品。在運(yùn)用了少數(shù)民族音樂(lè)元素的作品中，《哀牢狂想》的風(fēng)格偏重于娛樂(lè)性及風(fēng)俗性，既側(cè)重表現(xiàn)地域音樂(lè)文化的獨(dú)特性，又側(cè)重情景性以及舞蹈性的展示。說(shuō)到張朝的《哀牢狂想》， 除了具備以上幾個(gè)特點(diǎn)外，更重要的一個(gè)特點(diǎn)是，在作品《哀牢狂想》中貫穿了強(qiáng)烈的戲劇性與交響性，還有就是雄渾的史詩(shī)性，這些都是作者在作品內(nèi)容上融入作曲家的故土情結(jié)、民族情感以及個(gè)人的奮斗歷程，這些因素都是息息相關(guān)密不可分的?！栋Ю慰裣搿芬宰髡咦陨淼拿褡迩楦?、生活經(jīng)歷、成長(zhǎng)歷程為出發(fā)點(diǎn)，充分理解存在于哈尼族音樂(lè)中的深沉內(nèi)斂的音樂(lè)風(fēng)格，并將其注入創(chuàng)作之中，便成了這部經(jīng)典的鋼琴協(xié)奏曲。所以可以肯定的是，這部作品的成功離不開(kāi)他優(yōu)秀的選材、獨(dú)特的風(fēng)格、多樣性的色彩以及別樣的創(chuàng)造性。

近年來(lái)，張朝活躍于中國(guó)樂(lè)壇，表現(xiàn)出影響力作曲家該有的風(fēng)度與氣場(chǎng)，由于他具有少數(shù)民族的優(yōu)良血統(tǒng)，再加之張朝出生于哈尼族和彝族聚集的紅河州，并在此生活多年，所以哈尼族與彝族等這些極具特色的音樂(lè)文化深深地融入了他的藝術(shù)生命中。如果我們對(duì)他的創(chuàng)作稍作探究，便會(huì)發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作思維極為活躍、極為獨(dú)特，具有極強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)，筆者認(rèn)為，這和他從小長(zhǎng)期接觸西南少數(shù)民族音樂(lè)文化有著密切的關(guān)系。從張朝筆下能夠傳遞出一種獨(dú)特的民族情感和民族特色，其中充斥著無(wú)比的真誠(chéng)和純凈，但又能從每個(gè)字符間透漏出對(duì)生命的執(zhí)著和從靈魂深處散發(fā)出來(lái)的靈動(dòng)感。回顧《哀牢狂想》中的只字末節(jié)，作曲家首先借助優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律、積極主動(dòng)的抗?fàn)幒蛯?duì)生命深刻的思索，再配合狂熱的舞蹈、奔放的歌聲以及狂熱的舞蹈，充分表達(dá)自己對(duì)故土的摯愛(ài)，同時(shí)透漏著其對(duì)生命的贊揚(yáng)。

《哀牢狂想》的初稿完成于張朝的求學(xué)期間，后來(lái)經(jīng)過(guò)大量修改才定稿，張朝親自擔(dān)任獨(dú)奏，在指揮家李心草的指導(dǎo)下，首次在北京音樂(lè)廳演出，受到了專家和觀眾的一致好評(píng)。后來(lái)，人民音樂(lè)出版社于2008年正式將此曲收錄到“中國(guó)當(dāng)代作曲家曲庫(kù)”并出版。鋼琴家韋丹文、指揮家胡詠言與上海廣播交響樂(lè)團(tuán)共同合作錄制了《哀牢狂想》的獨(dú)奏曲專輯，并由人民音樂(lè)電子音像出版社出版發(fā)行。下面就從多方面來(lái)論述這部鋼琴協(xié)奏曲在業(yè)內(nèi)產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響的原因。

一 備多重象性和深刻性的選材內(nèi)容

毋庸置疑，每個(gè)作曲家在創(chuàng)作的初期考慮的都是作品的內(nèi)容，如果能夠選材新穎、獨(dú)到、有見(jiàn)地，那么就代表著這個(gè)作品已經(jīng)取得了一半的成功。首先我們將目光聚焦于這部作品的題目——《哀牢狂想》，我們來(lái)分析一下這兩個(gè)中心詞：“哀牢”與“狂想”的深刻性和雙關(guān)語(yǔ)義?！鞍Ю巍钡碾p重含義在于以下兩點(diǎn)。第一，“哀牢”是一座山的名稱，坐落于云南中部，從云嶺向南延伸，西北東南走向，北起楚雄，南抵綠春，全程的距離大約在五百多公里左右。它的主峰就叫做哀牢山，海拔3000多米，在這里聚集了哈尼族與彝族等少數(shù)民族，基于此可以看出“哀牢”是一個(gè)特殊文化符號(hào)的象征。第二，從它的字面意思理解，顯而易見(jiàn)，“哀牢”代表的意思是悲哀的牢籠，這要追溯到哈尼族南遷后的經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)哈尼族受到其他族群的侵?jǐn)_導(dǎo)致他們只能居住在山上，因此在生活中族民們是十分不方便的，“哈尼族梯田”正是這段歷史最好的見(jiàn)證者?，F(xiàn)如今它已經(jīng)成為中國(guó)比較著名的一道風(fēng)景點(diǎn)，但這也不可以將哈尼族受困于山中的苦難生活一并給磨滅掉。也正是因?yàn)檫@樣，在早期哈尼族民族音樂(lè)的旋律中充斥著低沉抑郁的情感因素。

“狂想”的雙重含義在于：第一，它表達(dá)哈尼族頑強(qiáng)抵御自然災(zāi)害和外族侵襲的豪情壯志，具有開(kāi)天辟地的史詩(shī)性；第二，表達(dá)了作曲家張朝從一個(gè)天真的山娃，經(jīng)過(guò)艱苦卓絕的奮斗和努力，最后成為作曲家的傳奇歷程，作品中表達(dá)出了一種桀驁不馴的情感，在飽含立體感與戲劇性的聲音中，充分展現(xiàn)了作曲家才情橫溢的智慧、鄉(xiāng)音難改的篤真與艱苦卓絕奮斗的精神。

二 極富獨(dú)特色彩性與戲劇性的主題創(chuàng)作風(fēng)格

在傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的思維模式下，主題的設(shè)計(jì)可以說(shuō)是作品成功的墊腳石。毋庸置疑，在近現(xiàn)代音樂(lè)的大量作品當(dāng)中，對(duì)主題創(chuàng)作的看重性越來(lái)越弱，反而節(jié)奏、音色等因素越來(lái)越受到專業(yè)作曲家們的青睞。但在這部作品中，主題創(chuàng)作依然是所有環(huán)節(jié)的核心部分，它具有以下兩個(gè)主要特征。首先，值得一提的是它極富民族特色的調(diào)式體系。哈尼族大多聚集在海拔800米至2600米的山區(qū)，主要從事梯田稻作。他們的農(nóng)業(yè)文化特別發(fā)達(dá)，這也從側(cè)面證實(shí)了哈尼族長(zhǎng)期生活在局限的空間內(nèi)，恰恰因?yàn)槿绱?，?dǎo)致了哈尼族低沉內(nèi)斂的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格，奇特的調(diào)式音階就是他們的象征。其次，極具展開(kāi)潛質(zhì)的主題。此類音樂(lè)主體具有極其豐富的展開(kāi)潛質(zhì)，為音樂(lè)增添了熱烈的戲劇性效果。

三 融合貫穿色彩性與戲劇性的陳述方式

且看中西方音樂(lè)創(chuàng)作的歷史，毋庸置疑，在同一部作品中，能同時(shí)兼?zhèn)渖市耘c交響性的音樂(lè)陳述實(shí)在是屈指可數(shù)。在西方，古典與浪漫時(shí)期的鋼琴協(xié)奏曲作品的主要作用就是表現(xiàn)出音樂(lè)的戲劇性，所以也稱作交響性；印象派之后，又將目光聚焦在色彩性的渲染上，即管弦樂(lè)法中音色因素的大力開(kāi)發(fā)。在國(guó)內(nèi)，鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作大多也是有所偏重的，兩者很難同時(shí)兼顧，例如，黃安倫的《G小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》偏交響性和《山林》又偏色彩性等。不過(guò)在《哀牢狂想》中，選擇性地表達(dá)戲劇性的手法是結(jié)構(gòu)的邏輯性、音樂(lè)的延展、還有就是主題的創(chuàng)新。所以說(shuō)，《哀牢狂想》是成功的，它的成功主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，需要討論的是這部作品的色彩性因素，這也是本曲最具特色的部分，筆者認(rèn)為，作曲家是通過(guò)三個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)它的色彩性的：第一，調(diào)式調(diào)性色彩；第二，族化和聲的有效滲透，縱向上開(kāi)辟出新的色彩表現(xiàn)形式，離不開(kāi)和聲的配合，作品中的處理方式極大地加強(qiáng)了作品中和聲的色彩性，使其區(qū)別于國(guó)內(nèi)其他作曲家們所一貫主張的和聲色彩性手法；第三，富有色澤的管弦樂(lè)法技術(shù)。對(duì)于一部管弦樂(lè)作品來(lái)講，對(duì)其管弦樂(lè)法的研究是不可忽略的。

在《哀牢狂想》中，為了獲得豐富的管弦樂(lè)色彩，作曲家應(yīng)用了大量的技術(shù)，主要包括四方面。一，緊湊的音色節(jié)奏。這也是管弦樂(lè)的一個(gè)標(biāo)志，在時(shí)間序列上色彩的獲取有著極大的優(yōu)勢(shì)，展開(kāi)部分中表現(xiàn)得比較明顯。二，多層次的結(jié)構(gòu)因素。樂(lè)隊(duì)音響的層次即為機(jī)構(gòu)因素，換言之，配器技術(shù)的多樣性與多方位展示主要依靠音響的多層次來(lái)決定。而有效的技術(shù)手段有很多種，不同音區(qū)之間的音色層次設(shè)計(jì)、每一層次內(nèi)部所有的精妙音色轉(zhuǎn)換設(shè)計(jì)及純音色和混合音色之間的搭配技術(shù)等都是比較典型的代表。三，獨(dú)奏、群體齊奏與分部演奏的有效運(yùn)用。這一部分在弦樂(lè)組比較明顯，管弦樂(lè)隊(duì)中就屬弦樂(lè)組配合的水平最好。四，通過(guò)不同的演奏方法來(lái)獲得新的音色。這是20世紀(jì)音樂(lè)的一個(gè)重大突破，也標(biāo)志著“音色”這一音樂(lè)元素，得到了史無(wú)前例的重視。在《哀牢狂想》中，作曲家獲得新穎細(xì)膩的音樂(lè)色彩的方式，主要就是通過(guò)在弦樂(lè)組中使用多種演奏法和特殊演奏法。

其次，《哀牢狂想》中的戲劇性主要通過(guò)主題創(chuàng)作、結(jié)構(gòu)邏輯以及展開(kāi)手法來(lái)獲得。在主題創(chuàng)作方面，《哀牢狂想》主題的調(diào)性是陳述，已經(jīng)大大不同于傳統(tǒng)的邏輯，在傳統(tǒng)的呈現(xiàn)部分中，主題的陳述一般都具備較穩(wěn)定的調(diào)性。然而，《哀牢狂想》在主題的陳述過(guò)程中，則表現(xiàn)出比較遠(yuǎn)且頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)。

在結(jié)構(gòu)邏輯方面，西方奏鳴曲式有著自己獨(dú)特的基本原則，這種題材結(jié)構(gòu)在表達(dá)“矛盾沖突”上面具有非常顯著的效果，而作曲家正是看重了這一點(diǎn)，并將其延續(xù)下來(lái)。所以，在這部作品的陳述中，無(wú)論是結(jié)構(gòu)比例、邏輯調(diào)性還是布局的展開(kāi)都體現(xiàn)出了大膽的創(chuàng)新精神。另外，作曲家這種強(qiáng)烈的創(chuàng)新意思在整個(gè)材料運(yùn)用與結(jié)構(gòu)布局上面表現(xiàn)得十分完美，這也是他們周密思考的結(jié)晶。

在展開(kāi)手法方面，展開(kāi)手法的運(yùn)用是最能展現(xiàn)作曲家技術(shù)能力的一個(gè)核心指標(biāo)?？v觀全曲，可以從中總結(jié)出以下幾種主要的展開(kāi)手法：調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)離、材料分解和材料衍生。而通過(guò)力度、速度、音色等音樂(lè)元素進(jìn)行變奏式的展開(kāi)，使得原有的主題形象獲得新生，為音樂(lè)的結(jié)構(gòu)邏輯注入新的動(dòng)力，這樣的“變奏”在音樂(lè)進(jìn)行中可謂司空見(jiàn)慣。

綜上所述，張朝的鋼琴協(xié)奏曲《哀牢狂想》是戲劇性和色彩性的完美契合，不管是現(xiàn)在還是將來(lái)都會(huì)給中國(guó)其他作曲家?guī)?lái)深刻的影響，主要表現(xiàn)在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中，從題材的選取、主題的刻畫(huà)到作品的構(gòu)思等方面，無(wú)一例外。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)上述的解說(shuō)，可以清晰地感覺(jué)到，這部作品的成功之處就在于作曲家首先采用了過(guò)硬的作曲技術(shù)，繼而堅(jiān)持了自己“純真”的民族路線，再配合真實(shí)的切身經(jīng)歷和真摯深厚的民族情感，這些因素的融合共同使《哀牢狂想》成為中國(guó)當(dāng)代鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作史上一部具有廣泛影響力的代表性作品。作為一部成功的音樂(lè)作品，《哀牢狂想》將民族性、時(shí)代性和獨(dú)創(chuàng)性融為一身，所以其可堪稱是一部成功而又偉大的案例。對(duì)于這部作品的研究具有普遍的顯示意義，同時(shí)還能夠挖掘出其深刻的學(xué)術(shù)意義，可以為每一位演奏者提供一套完整的參考依據(jù)。同時(shí)也為創(chuàng)作者開(kāi)辟了一條通向創(chuàng)新思維與創(chuàng)新理念的陽(yáng)光大道，所以非常值得傳承與借鑒。

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（劉璐，鄭州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院講師）