探析傳統山水畫的意境美

摘 要：山水畫的意境是畫家的感悟和追求，它源于博大精深的中國傳統文化，凝聚著中華幾千年的文化審美，承載著東方藝術情懷。山水畫追求意境美，它散發著書卷氣，洋溢著詩情畫意， 以獨特的魅力感染人。歷代畫家都在精心致力于空靈、幽深、清新、淡遠等畫境的營造。

關鍵詞：山水畫 意境 意境美

傳統山水畫在中國繪畫史上能夠一枝獨秀，成為中國畫之精髓，這與歷朝山水畫家孜孜不倦地對意境美的追求密不可分，它凝聚著中華幾千年的文化審美，承載著東方藝術情懷。無論是鴻篇巨制，還是雋秀小品、冊頁、手卷、扇面等。它們都有一個共同的特點，那就是書卷氣，詩情畫意，程現出各種美妙的意境美。并以此獨特的魅力感染著受眾，讓人流年忘返、回味無窮。下面筆者將從如下幾方面來探析山水畫的意境美。

一、山水畫“意境”的基本內涵

傳統山水畫的發展演進歷程是源于中國博大精深的傳統文化。山水畫自魏晉南北朝的濫觴發展到爐火純青的明清，融入了多少文人墨客的情懷。歷代文人墨客醉心于天地之大美，山川河流成為抒寫他們情懷的載體，使山水畫風靡整個中國畫壇長盛不衰。縱觀名垂青史的歷代山水畫，不論是富麗堂皇青綠山水，還是寫實、寫意的水墨山水；這些傳世經典都充滿著詩情畫意。千百年逝去，依舊引人入勝，流連忘返，耐人尋味、讓人咀嚼，浮想聯翩，使人領略到弦外之音，畫外之意，其根本魅力在于“意境”美。那么，“意境”到底有什么基本內涵呢？筆者認為“意境”有兩層含義：一是畫家將客觀事物的精粹，融入自己的審美觀，將理想與現實巧妙的結合，通過一定的藝術手段營造出的一種氛圍境界，達到天人合一，形與神、主客觀的和諧統一；二是畫家創作的畫面形象的神韻、微妙之處使觀賞者聯想翩翩、聽到弦外之音，讀到畫外之意。對“意境”的闡述因人而異，古今美學家、大畫家都對山水畫的“意境”進行過闡釋，宗炳的“澄懷味象” 、“得意忘象”、 “立象以盡意”、“境生于象外”強調了主觀情感心靈之境的表達，張操“外師造化，中得心源”則強調主客觀的統一，情景交融。美學家李澤厚認為“境和意本身又是兩對范疇的統一：境是形與神的統一，意是情與理的統一”，“藝術的意境是形神情理的統一”。著名畫家朱屺瞻認為：“我國傳統藝術論意境第一。詩如此，畫亦如此。林畊青點出：‘意境有高低……，感時憂世，意境勝了一籌；最高的意境，則需與天地同脈拍。這就是“宇宙感”。宗白華則認為：藝術的境界 是求返于自己的心靈節奏以體會宇宙內部的生命節奏，達到人與宇宙自然的統一，也就是“天人合一” 的最高境界，讓人能感到無窮時空的“微茫”處與生化天機的“微妙”處。物我交融，情滿山川，草木皆有情。自然有了“春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山如睡”的感覺。歷代畫家都在精心致力于空靈、幽深、清新、靜遠等畫境的營造。其實真正助長畫境產生得益于古詩詞，詩畫相得益彰，詩詞蘊含著優美畫卷，畫境能書寫出詩詞樂章 。

二、空靈含蓄的詩意之美

傳統山水畫追求詩意美，講究詩意般的境界。向來有詩畫同源之說，“詩是無形畫，畫是有形詩”。正如蘇東坡稱贊王維的那樣“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩”，王維既是詩人又是畫家，他將詩與畫有機的融會，品其畫有詩的韻味畫的妙境。他流落日本的真跡《江干雪霽圖》，畫中山巒平遠連綿，舟行江上，曠遠的江面上鳥兒飛翔，村莊數個茅舍數間，山崗樹木叢生，水天空濛，坡岸山腳白茫茫一片，富有雪意，好一派靜穆清朗的秀色山水，渲染出一種恬淡靜穆，飄然物外的氛圍，營造了詩意般的境界，同他的詩一樣，具有清幽、恬淡、含蓄、空靈的意境。而南宋馬、夏之作更突出了“空靈、寧靜、幽深、虛淡、雅逸”的意境美。馬遠的《寒江獨釣》，偌大的畫面一葉孤舟，舟上漁翁獨自專注的垂釣，舟下微波蕩漾，遠山若有若無，余下幾乎留白，一種水天空曠、天寒地凍之感撲面而來，顯得淡遠、空靈。使讀者產生無限遐思、回味無窮。與柳宗元詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的意境有異曲同工之妙，達到了“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”的境界。夏圭在表現清幽淡遠的秀色江南山水時也很會營造出詩一般的意境。比如說他的《山水十二景》以長卷橫幅形式描寫從早晨到晚暮的江邊十二種景致。“煙堤晚泊”一段，通過江邊棧道，挑夫蹣跚，暮煙籠罩，桅船停靠等景象塑造，用簡潔的筆墨，酣暢淋漓地渲染出漁舟唱晚的詩意，十二景生動的再現了江南山色空濛的詩情畫意之美。象這樣富有詩意美的畫卷世間不甚列舉，而在此值得一提是倍受文人畫家推崇的元人倪云林，后人將其作為淡泊超塵“高士”的典范。他的山水畫空靈簡淡，清秀野逸，他特擅長營造荒涼、凄寒、疏淡、秀逸、蕭疏、蒼秀等藝術氣息。觀之清爽怡人，淡遠飄逸之感油然而生。正所謂“樹密，蒼翠之情愈滿；山不重，疏野之意愈遠；山不顯，清曠之態愈迷”。這種洋溢著詩情畫意的山水畫早就成為畫史經典，更是傳承中國傳統文化思想的典范。

三、迷遠縹緲的氛圍之美

傳統山水畫追求迷遠縹緲的氛圍美，講究空間透視，郭熙的“三遠”透視法認為從山下望山頂，稱為高遠；從山前窺山后，稱為深遠；從近山眺望遠山，稱為平遠，體現了山水畫特殊的觀察方法和視角。實際上“三遠法”還有一個營造意境的作用，就是用多角度去感觀自然呈現出的不同意境美。 郭熙認為平遠的色彩有明有暗，深遠的色彩重暗 ，平遠給人以沖融縹緲的感覺，這實際是他心與境交融時產生的意境。宋人韓拙三遠論認為：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠；有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠；景物至絕而微茫縹緲者，謂之幽遠”。南唐董源多寫平淡天真的江南風光，堪稱縹緲、迷遠的經典之作。觀其《瀟湘圖卷》：長山復嶺，連綿起伏，淡墨點皴，秀潤迷茫；茂林遠樹，蔥郁蒼茫；云氣掩映，房舍若隱若現 ，明晦幽深；林麓映帶，洲渚煙汀，江湖平遠、煙霧溟濛，水天一色，渡船扁舟往來東西，……。江南峰巒疊嶂、云霧晦明、平淡幽深的氣象在董源筆下出神入化，盡顯山巒蒼秀，江天遼闊，整幅畫面洋溢著平淡天真，迷遠縹緲的氛圍之美，觀之心曠神怡，神清氣爽！另外北宋米氏云山同樣盈溢著迷遠縹緲的氛圍之美，米芾這位為“文人畫”推波助瀾的大書畫家幾乎改變了中國繪畫發展之流向。他推崇董源頗受其畫風影響，他的 “米點皴”乃擷取董源之“點法”演繹而來。他的畫面煙云幻滅，鴻蒙渾融，山骨隱顯，林梢出沒，意趣天成，格高意遠。雖然今天他的真跡難覓，但我們從其子米友仁的作品可窺見一斑。米友仁畫風一脈相承于米芾，米氏云山是在他筆下發揚光大的，他把在南方山水那種煙雨空濛，云霧變滅的意境表現得酣暢淋漓，特別是他的《瀟湘奇觀圖》引人入勝。畫中煙樹蔥蘢，茅舍顯露，坡崗之間溪水如鏡高峰重巒，云卷云舒，煙霧彌蒙，峰巒漸遠漸淡，連接天際混茫，縹縹緲緲……，可謂得云山之神采，自然之天趣，美哉美哉！ “迷遠”妙在能使空間深度有較多的變化，它將虛實、隱顯處理得很好，能使畫面意境增添含蓄感。這正是山水畫意境美的又一大突出表現，使山水畫隱顯有度，“虛實”得宜，遠近相宜，高低有致，讓人感到畫有盡而意無窮。

四、恢宏雄渾的氣勢之美

傳統山水畫另一個突出的特點就是追求氣勢美，“近取質，遠取勢”就是講究境的深遠。郭熙曾說：“山水，大物也。人之看者須遠觀之，方見得一障山川之形勢氣象”。這雖然說的是人們欣賞山水畫的一個方法。而實際上，從另一個方面看山水畫就是要營造出恢宏雄渾的氣勢，只有營造出“可行可望可游可居”的山水畫意境，才能引人入勝，名垂青史千古流芳。譬如北宋巨匠范寬，宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中是這樣高度評價他的：“山巒渾厚，勢狀雄強……范氏之作也”， “…智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程”。他的山水畫雄壯渾厚，氣勢恢宏，景象雄闊壯美。他多畫崇山峻嶺，千巖萬壑，深厚峻拔，飛流直瀉，溪水奔流 ，把北方山水雄偉壯觀之氣勢刻畫得入木三分，具有咄咄逼人的雄渾氣勢之美。因此被譽為“得山之真骨，與山傳神”的能手。尤其是《溪山行旅圖》乃千古絕唱，圖中巨峰高聳，頂天立地，筆法蒼勁、渾厚，有如南陽石刻漢畫所刻直線，嘎嘎作響，用墨層層皴擦，反復積染，使得巖石質感極強，仿佛整座大山直奔額前壓下，盡顯雄渾蒼茫，山勢逼人，氣壯山河之勢；山頂荊棘叢生，山間飛瀑如線，大有飛流直下三千尺，疑是銀河落九天之勢；商旅駝隊行色匆匆，駝鈴蹄聲有響徹山谷之勢。總之，范寬之畫是壯美的，是追求雄渾氣勢美的典范，受到古今畫壇的推重。又如北方山水畫派大師關仝的《關山行旅圖》描繪出巨峰高聳，有屹立萬峰的峭拔氣勢，營造出“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的意境，產生了強烈的視角沖擊力，使人過目不忘。再如南宋四家中“李、馬”二人，李唐用筆用墨奔放豪邁，大刀闊斧，顯出水墨淋漓的酣暢之勁道；水不用魚鱗縠紋，就有盤渦動蕩之勢。他的《萬壑松風圖》：山勢巉巖，岡巒郁盤，峭壁如削，浮云出岫，飛瀑淺溪，山澗奔涌，茂密松林，山石斧劈、馬牙皴塑立體，雄厚飽滿，質感強烈，是一種與南宗山水截然不同的雄奇、壯觀、氣勢恢宏的陽剛之美。馬遠的《踏歌圖》左上邊危峰突兀聳立，峭然挺拔，如利劍剌天之勢，左下首巨石用長條斧劈皴如大刀闊斧，巨石弧線形朝下，更襯托出上面劍鋒上升聳峻之勢。他現存的12幅《水圖》，用各種筆法，勾勒出盤旋、迂回、洶涌、逆流激蕩等江、河、湖、海的水勢，畫的惟妙惟肖，感人之處在“氣勢”的營造。

以上是筆者對傳統山水畫意境美的認識，以歷代名家傳統山水畫典范作為案列分析來闡述“意境美”。由于筆者才疏學淺，加上對山水畫研習時間較短，難免掛一漏萬，望專家批評指正。

參考文獻：

[1] 李澤厚.意境雜談[M].上海：上海文藝出版社，2000.

[2] 朱屺瞻.朱屺瞻畫語[M].上海：上海人民出版社，1997

[3] 沈子丞.歷代畫論匯編[M].北京：文物出版社，1982

作者簡介：

劉釬妤，鄖陽師范高等專科學校藝術系講師。從事國畫教學、創作和美學研究。