視覺上的思考

摘 要：第十二屆湖北省美術作品展是五年一屆的美術大展，也是藝術家對近五年來創作的一次小結。在探索新的風格、嘗試新的思路的同時不忘回顧先前的發展之路，同時也涌現了一批優秀的中青年藝術家。此次展覽的畫種包括國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩·粉畫、壁畫、漆畫、設計、綜合材料。多樣性、創新性、豐富性構成了展覽的主旋律，猶如夜晚星空中一顆顆燦爛奪目的恒星。

關鍵詞：展覽 多樣性 創新性

2014年盛夏武漢。五年一屆的湖北省美術作品展在湖北美術學院美術館開幕。此次省展共收到作品1300余件，湖北人對美術事業的追求與興趣都體現在對省展的熱情上了。第十二屆湖北省美術作品展覽秉承了優良的長江畫派精髓，在面對快速紛繁的生活節奏、網珞化信息化的沖擊以及西方文化的影響使得此次的展覽呈現出豐富的內容。畫風的多樣性、題材的創新性、材質的豐富性、中青年藝術家涌現的“黑馬”以及人文情懷對中國夢的思考為這場藝術界的“時尚秀”搭起了表演的舞臺。畫者手中的畫筆時而流暢、時而質樸，蒼勁有力中夾雜著些許的溫婉細致一并描繪著心中的殿堂。

湖北處于長江核心地域，有滾滾長江水、巍巍大別山、燦爛的荊楚文化滋補養育了一大批優秀的畫家。此次展覽的作品有“古道西風瘦馬，小橋流水人家”的幽境恬淡意境，亦有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的大氣磅礴，還有“照花前后鏡，花面交相映”的溫婉清麗。

一、堅守與追夢

自古代以來的山水畫，山水有出現在神靈身上當做背景用的，也有出現在人物畫后面。 可以說作為形象背景的山水的出現，是山水畫最直接的起源。再到后來的唐代，唐代的山水畫形成風格不同的兩大主要流派，青綠山水和水墨山水。 明代的山水畫在中國繪畫史上得到了超常的發展，派別眾多，按地區可分為“浙派”、“吳門派”、“華亭派”。二十世紀的中國在歷史上屬于特殊的時期，它度過了社會轉型，經歷了文化革命，遇到了西風沖擊。二十一世界新的山水畫藝術語言應該借鑒中外的一切藝術形式，從現實生活中去探求。

黃少牧的作品《沃土·江漢平原印象》，描繪的是江漢平原的風貌，高低相間的梯田地與人家交融在一起，用敏銳的眼光表現出了江漢平原的氣勢。畫面有煙雨蒙蒙之美，近處揮寫淡墨氤氳，暈染而出的梯田則是亂頭擦寫，與淡墨的純凈構成質感的比照，遠處點景樹林、房屋尤為精妙。劉春冰的《云中行》系列畫把古樸與現當代完美的結合在了一起，質樸有韻味的城樓建筑與時尚的摩登女孩看似風馬牛不相及但是卻尋到了可以相聯系在一起的本質關系。藝術家的這種創新是源于對現代生活的思考，用自己的內心體會去表達自己的想法，看似風馬牛不相及但是卻有內在的關聯。

程春利的《漁舟著岸》通過清麗的線條描繪出一幅泛舟湖上閑情垂釣的場景。三五只不知名的鳥兒站在竹枝上仔細地觀望周圍的動向且躍躍欲試，茂密的樹葉預示著是盛夏時節，不經意的一只暖會壺、一個杯子、一本書、裝著些許果子的盤子不經意的擺放在舟上。也許就是這些不經意才顯示出了恬淡、輕松、愉悅的生活狀態。盡管畫面中沒有出現漁者，倒也給賞析者留下了想象的空間。漁者可能出現的種種狀態，觀者依著自己向往的生活被一一的刻畫在內心深處。以白描勾勒的樹枝、樹葉以及水邊的蘆葦可以看出畫者良好的基本功，蘆葦蕩漾的水波用清透淡雅的水墨輕輕暈染開來。李澤厚先生曾說到“藝術境界離不開情景交融”，程春利通過《漁舟著岸》堅守自己的理想生活，中國夢可指一個國家名族的偉大富強之夢，也可指個人對理想生活的追求之夢，畫者的中國夢就是對實現自己理想生活之夢的追尋。

二、兼容與競放

隨著15世紀歐洲的文藝復興運動，人文主義思想的提出，畫家開始對現實生活的場景產生了興趣，通過直接或是間接的方式對生活中的人物、風景來進行創作，慢慢的不再受基督教題材的影響。17世紀是歐洲油畫迅速發展的時期，在繪畫語言上進行了不同的深向探索。中國的油畫發展自二十世紀八十年代以來進入了一個前所未有的新階段。當今的油畫創作以進入多元化的時代，藝術形式豐富多彩，表現手段也日益豐富。

葉勇的《美容》、徐波的《上帝的肋骨》、黃海蓉的《智能時代》、鐘博的《咸魚系列一、二》以及王用家的《肖像》與以往傳統寫實的技法相迥異，但是都表現出了具有高度想象力的表現繪畫模式。包容性與百花齊放的特點充分的體現在這批作品中，打破傳統的格局限制，不按常理出牌，雖然有些作品看上去不合乎事物發展的邏輯、難以理解、形態各異，但是在創新過程中融入的常規元素都彰顯了藝術家的表現技法。

畫家王用家的《肖像》作品，不是傳統的用寫實的技法刻畫人物面相，而是通過磚塊的累積表現人物面相，用冰冷的磚塊與溫熱的肌膚做強烈的對比，讓你靜心去感受冰冷、堅硬帶來的感覺，撞擊靈魂深處的自己。同樣以寫實見長的黃海蓉在《智能時代》中，把身穿睡衣的人擠進狹小的空間，或坐或躺。每個人的手中把玩的是手機或是電腦，直指我們的生活也如同畫中的人一般，封閉、孤獨、自我，反映了當今社會的一個現象。是對現實生活狀態的一個描寫，也是用繪畫的語言質疑、抨擊中現實。

三、感性與理性

從繪畫發展史看，歐洲的文藝復興產生了油畫、水彩兩個畫種，較油畫晚出現的水彩畫的是15世紀末至16世紀初走向獨立的道路。深究水彩畫的發展，現在公認的最早的水彩畫家之一是文藝復興時期的畫家丟勒，《一大塊草皮》、《湖畔的松林》和《兔子》作為水彩畫作品的先驅者，17世紀佛蘭德爾的大師魯本斯和約爾丹斯都曾從事過水彩畫的寫生和創作。水彩畫的發展是在中國經歷了改革開放之后，以透明、流暢、輕松的筆觸為特征。

凡繪畫者，都講究其神韻、味道。作品的寫實素質并不能傳達出源于內心的感覺，或許就是在提筆、收筆之處的點滴細小之處透出的微妙感覺，這就是所謂的“味道”。唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論“外師造化，中得心源”，“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。對于藝術的創作靈感來源于大自然，來自于生活的點滴之處，但是轉變成藝術作品就不僅僅是模寫還需內心真實情感的抒發。

省展收件的水彩畫作品數量將近200幅，題材涉及面包括山水、人物、靜物、動物、花卉、生活場景等等。大量豐富的題材內容使得湖北的水彩畫發展向前邁了一大步。青年畫家鄧涵的《物件兒》的作品向我們陳述了一個被遺棄在角落里的故事，安靜的顏色使得浮躁的內心瞬間得到了安撫平靜。生活能夠給予我們的驚喜就在意外的發現能感動我們的美好。凝視靜靜地矗立在角落里的石膏靜物、地球儀、靠背椅、衣櫥、玩具兔讓我們回想起曾經年少時、讀書時記憶深刻的人或事。并非被忙碌的生活遺忘只是躲在我們的心底，只要那根神經系統被觸動到，就像電影的片段能在腦海中回放。好的作品是能夠引起人心底的共鳴，《物件兒》的“造化”是丟棄的靜物，“心源”即是對生活態度的表達。陳勇勁的《山火》用細膩富有情調的手法繪出一幅山水田園的風景，給人站在一片曠野之上的感覺，遠處的點點火光又預示著我們還在世俗之中。畫家譚雋的《紙鶴》作品把中國元素融入到畫面中，造型嚴謹、雋秀的書法使得畫中的紙鶴栩栩如生。當今社會人人都在談論中國夢，到底什么才是中國夢？韓鄂生用手中的畫筆表現了《筑夢》不論在是在作品名稱上還是在畫面表達上都是對夢的解讀，是建筑工地上即將起來的雄偉大樓亦或是每一個心靈深處的悸動。

四、楚藝術對湖北美術的影響

楚藝術對湖北美術的發展有著深遠的影響。荊楚文化有著濃厚的藝術底蘊，色彩神秘，造型獨特，有種讓人琢磨不透的誘惑力。具有原始浪漫主義的氣質，躍動、飄灑、奔放。楚藝術美學中最重要的思想是“流觀意識”，把楚美術放在世界美術史中，它的成就價值越發的光彩奪目。楚藝術不惟明顯區別于中國東周時期北方地區的藝術，也是與人類在古代世界所有杰出的藝術創造，與早于它的古代埃及藝術、巴比倫藝術、以及與它大致同期的古希望藝術、稍后的羅馬藝術相互輝映的。的確如此，楚美術之于湖北藝術發展史、中國藝術發展史，乃至整個世界藝術發展史都有重要的意義。

楚文化滋養哺育一代代文人墨客，由葉淺予老先生提名的“長江畫派”是湖北美術發展的集中體現。“長江畫派”代表了地域的文化，與楚藝術息息相關。荊楚文化作為底蘊，以傳統的中國畫為形式，描繪長江流域風景發展起來的。艷麗的色彩、流動的線條還有天地人交集在一起的空間，這正是“長江畫派”縱情山水的特點，為湖北藝術的發展添上了流光溢彩的一筆。

參考文獻：

[1] 參謝巍.中國畫學著作考錄[M].上海：上海書畫出版社，1998

[2] 皮道堅.楚藝術史[M].武漢：湖北教育出版社，1995

[3] 季羨林.長江文化史[M].武漢：湖北教育出版社，2006

作者簡介：

張夢雯，湖北美術學院研究生，研究方向：當代藝術研究。