論《推銷員之死》的編劇藝術特點

《推銷員之死》的情節并不復雜，主要講述了老推銷員威利由于生活的困境、夢想的破碎以及自尊心的受損而最終自殺的故事，但是該劇在編劇手法的運用上具有很強的時代感和創新性，可謂獨具匠心，極具借鑒意義。本文著力對其劇情結構上表現主義與現實主義手法的結合，以及人物形象塑造上的對比與隱喻手法的運用來進行闡述。

一、表現主義與現實主義的結合

阿瑟·米勒被譽為“戰后美國最偉大的批判現實主義劇作家”[1]，他經歷了美國三十年代的經濟危機，其創作也深受易卜生社會問題劇的影響。《推銷員之死》這部作品就具有深刻的社會現實意義。劇中的威利是一個深信美國夢的推銷員，認為只要自己勤奮工作，省吃儉用，有好人緣就能夠變得有錢，并且得到別人的尊重，但他并沒有對現實和自身形成一個正確的認識，最終在美國夢的破碎中自殺。在他的教育下，他的兩個兒子比夫和哈比也成為了“美國夢”下的犧牲者。劇作通過對威利悲劇一生的表現，影射了對“美國夢”的否定。全劇主要由兩幕劇和一個挽歌組成，整個情節的編織以威利為核心，情節安排大致如下：

第一幕：

1威利筋疲力盡地回到家，林達建議他去找霍華德請求調回紐約工作。（現實）

2威利相信比夫一定能夠出人頭地，決定與比夫好好談談。（現實）

3比夫和哈比議論父親和自己的生活，并夢想買進一個大牧場。（現實）

4威利向小比夫灌輸有好人緣就可以在商界獲得成功的思想。（幻覺）

5威利過去背叛林達并送給其她女人絲襪的回憶。（憶中幻覺）

6伯納德和林達說比夫的缺點，威利極力維護比夫。（幻覺）

7威利后悔沒有跟本上阿拉斯加，拒絕接受査利給自己的工作。（現實）

8威利問本成功的秘訣和教育孩子的方式。（幻覺）

9林達告訴兒子們威利正準備自殺，要求兒子們關心威利。（現實）

10比夫決定找奧利弗借錢做推銷員的工作，威利也決定去找霍華德。（現實）。

第二幕：

11威利與林達一起憧憬未來生活的美好。（現實）

12威利被霍華德辭退。（現實）

13威利回憶本要他去阿拉斯加的事情，當時他認為推銷員是最好的工作。（幻覺）

14全家人一起準備參加小比夫賽球比賽的回憶。（幻覺）

15威利問伯納德成功的秘訣。（現實）

16威利向査利借錢買保險金，并再次拒絕到査利公司工作。（現實）

17威利知道比夫沒有借到錢后，想起比夫當年數學不及格的事情。（現實）

18威利認為比夫不想成功是怨恨自己，比夫和哈比拋下父親和兩個女人走掉了。（現實）

19威利回憶起當年比夫發現自己背叛林達后，大罵自己是騙子的事情。（幻覺）

20威利在院子里播種，林達責備孩子們不應該撇下威利自己去尋樂。（現實）

21威利同本說自己準備自殺騙取保險金的計劃。（幻覺）

22比夫坦白自己從中學以來就有了偷竊的毛病，痛罵自己是窩囊廢。（現實）

23威利眼前出現本說男子漢總得出去發掘金剛鉆的幻覺。（幻覺）

24威利開車自殺。（現實）

挽歌：

25威利的葬禮。（現實）

《推銷員之死》在現實主義的基礎上充分地運用了表現主義手法，細膩地透視了主人公威利的內心世界和他的悲劇人生。通過以上對劇情的簡單羅列可以看出，劇作的整體結構是由人物的行為活動線索同人物的心理活動線索構成的，詳盡地敘述了威利自殺前一天兩夜內所發生的事情。其中對人物現實時空內行為活動的表現主要采取的是傳統的線性敘述方式。逐一講了威利推銷不出貨物，只能靠借錢維持家用開銷，后向霍華德提出調回紐約工作卻被辭退，又發現被自己寄予厚望的比夫也一事無成，在絕望中選擇了開車自殺以騙取保險金。劇作通過對威利悲劇一生的現實講述，揭示了“美國夢”的虛幻及其對人物心靈造成的扭曲與致命的傷害。

同時，該劇并沒有一味地去表現客觀的現實，還把表現主義手法作為現實主義手法的補充加以運用，主要采取了意識流的手法圍繞著威利的心理活動來展開敘述。劇作中過去與現在、虛幻與現實等不同時空交替出現，從而打破了傳統的線性敘事結構，創造了一種全新的時空觀。比如劇中威利一共出現了九次幻覺，除了后兩次的幻覺是在同想象中的本商量自殺計劃外，其余的幻覺更多的是對過去生活的一些閃回或倒敘。在對威利所出現的幻覺進行外化表現時，又把他與現實中人物的對話交織了起來，形成了多層次敘事。如威利去餐館赴約同兒子一起吃晚餐的段落。比夫對威利講自己去見奧利弗的經過，而威利腦中卻出現了過去比夫數學不及格以及去波士頓找自己的畫面，口中不斷地喊著“數學，數學，為什么數學不及格”。這種多層次的敘事，既表明了父子間的無法溝通，也暗示了比夫的失敗對威利所造成的致命打擊。但是威利對過去往事的回憶只是他個人心靈狀態的一種展示，并沒有作為推動故事情節發展的因素而存在，對劇中的其他人也沒有產生任何影響。

二、對比與隱喻手法的運用

正如副標題“若干悄悄話組成的兩幕劇附挽歌”一樣，威利一直在現實與幻想中苦苦掙扎，劇作重點描寫了威利自殺前的精神混亂與自言自語，并借此著力表現了威利臨死前的精神困境。通過對文本的仔細閱讀與梳理，筆者發現劇中威利最大的精神困境就是美國夢的無法實現。劇作為了表現美國夢的無法實現給威利所帶來的精神苦悶和毀滅性打擊，非常巧妙地運用了對比和隱喻等表現手法。

（一）對比手法的運用

劇作主要是通過威利與劇中其他人物的對比來表現其美國夢無法實現的精神苦悶的。首先査利父子的成功與威利父子的失敗形成了鮮明的對比。査利是一個擁有自己公司的資本家，與威利是多年的鄰居。威利暗自拿査利同自己作比較，也時常拿兒子比夫同査利的兒子伯納德作比較。他一直看不起査利，認為査利雖然闊氣卻沒有人緣，即使有人緣也是不大好的人緣。在推銷不出貨物無法從公司那里拿到薪資后，他寧愿每星期向査利借50元，也不愿意接受査利給他安排的工作，并再三強調自己有工作，有一份好差事，甚至向査利炫耀起自己起居室里新安裝的天花板：“使不來工具的人算不上男子漢。你真討厭。”[2]

雖然不愿意承認査利比自己更為成功，但是威利心里明白無論是在事業上還是在家庭上査利都要勝于自己。比如第一幕中威利感嘆推銷員的工作很累的時候，就對自己產生了懷疑，他向林達說自己說話太多，査利話說得少，人家敬重他。當與査利一同打牌時，査利出于同情要威利來自己公司上班時，威利雖然拒絕了，但是他腦中卻出現了本的幻覺，并問本成功的秘訣是什么。其實在這里，威利也想要問査利成功的秘訣是什么，但是由于自尊心的驅使，他并沒有向査利示弱。直到第二幕遭到霍華德的辭退后，又發現査利的兒子伯納德同査利一樣無論是在事業還是家庭上都已經獲得了成功后，他不僅問了伯納德成功的秘訣是什么，而且也問了査利是如何教育孩子的。査利父子的成功，同威利父子的失敗形成了鮮明的對比，在對比中威利看到了自己的失敗，但是他依然不愿意承認自己失敗了，并繼續將自己的美國夢寄托在兒子比夫身上。直到他自殺前的最后一刻還在說等比夫拿到保險金后就又會勝過伯納德了，他知道不管怎樣他和比夫兩個人總是要成

功的。

其次是威利同哥哥本之間的對比。本主要出現在威利對過去的回憶以及幻覺之中，對威利來說本代表著成功與財富，是他美國夢實現的偶像。本十七歲去阿拉斯加找爸爸，結果卻闖進了非洲那個人吃人的世界，憑借著自己的勇敢打敗了對手，開采到了鉆石礦。威利時常后悔自己當初沒有跟著本上阿拉斯加，并且以本為榜樣來教育孩子，要肯闖，只要肯闖，什么人間奇跡都會有的。包括威利最后自殺前所產生的幻覺，也是借本之口說出那個人吃人的世界雖然一片漆黑，倒是遍地金剛鉆。本對美國夢的追求以及最終所獲得的成功，鞭策著威利三十幾年來想要通過勤儉節約、廣結人緣在推銷員的行業里實現自己的美國夢，像那位84歲的老推銷員那樣不出門就可以靠推銷維持生計，去世的時候還能夠得到全國各地眾多人的尊敬與悼念。但是威利并沒有對自身以及自身所處的時代有一個清醒而正確的認識，在遭到辭退后他個人的美國夢破碎了，而自己寄予厚望的兒子也一事無成，他對自己的人生產生了否定。悲哀地感嘆死了比活著值錢。“威利的真正悲劇在于他為之奮斗一生的夢想的徹底破滅。這反映了一個不起眼的小人物與輝煌的美國夢之間的沖突。威利在劇中代表了虛幻和失敗，也代表了整個資本主義社會中人的生存困境。米勒通過威利這個悲劇人物，控訴了美國社會兜售的虛幻神話。”[3]

（二）隱喻的設置

隱喻的巧妙設置也是本劇在編劇上的一大特點。首先由于劇本的廣泛流傳，威利本身已經成為了要出人頭地、不斷追求“美國夢”的典型代表。正如劇中威利所說：“我不是一毛錢一打的貨色！我是威利·洛曼，你是比夫·洛曼！”威利成為了美國社會底層小人物的代表，他的死標志著在美國資產階級現代社會中無數小人物追求“美國夢”的幻滅與失敗。此外，“《推》劇雖著力于‘美國夢的層層剝解，但它所確認和發現的現代人形象一一威利·洛曼，已經在這一剝解中凸現出來，從而成為了現代人精神的一種代表。”[4]

其次，在表現威利“美國夢”破滅的過程中，劇本也采用了一系列具有隱喻意義的物件。比如威利曾向林達詢問哥哥本曾經送給自己的鉆石鏈哪里去了。這里的鉆石在劇中是財富的代名詞，哥哥本就是在非洲冒險的過程中發現了鉆石礦而發家致富的，但他當初拒絕了同本一起去阿拉斯加，在他看來就等于是放棄了財富。所以在最終決定自殺的時候，他便將以自殺騙取保險金看成了一件雖然危險卻可以為比夫換取金剛鉆的事情。再比如劇中的橡皮管，這是威利曾經計劃用來自殺的工具，因此這里的橡皮管既是死亡的象征，也是威利“美國夢”破滅的隱喻。

劇中威利去餐館赴約后產生了當初比夫去波士頓旅館找自己卻無意中發現自己背叛林達的一段往事的幻覺，威利聽見敲門聲便前去開門，現實時空中威利開的是廁所的門。這里的門就被賦予了隱喻含義，門內世界表現的是威利過去同妓女的鬼混，包括劇中出現的長筒線襪，也是威利污點生活的隱喻與象征，而威利之所以與妓女廝混，一方面是由于常年奔波在外的孤獨寂寞，另一方面也是為了通過妓女這條線為自己推銷的貨物尋找買家。由此可見，這些不堪回首的恥辱過往都是威利追求“美國夢”所付出的代價。威利為追求“美國夢”最為慘痛的代價應該是他最后的自殺，在自殺前的夜晚他提著手電筒按照說明書在院子里一邊播種，一邊與幻覺中的本講自己企圖自殺騙取保險金的計劃。這里的種子其實就是“美國夢”的隱喻，因為威利所生活的這個院子已經被從林聳立般得大廈鐵桶般地圍堵了起來，根本就沒有陽光的射入，種子在這里是無法生根發芽的。這就隱喻了威利不切實際的“美國夢”終將伴隨著他的自殺一同破滅。

整體觀之，《推銷員之死》主要運用了表現主義與現實主義相結合的創作方法，通過意識流、幻覺、內心獨白、閃回等手段將過去與現在、虛幻與現實等不同時空非常流暢地呈現在了舞臺上。此外，在對人物進行塑造的過程中，還運用了對比、隱喻、象征、倒敘、突轉與發現等諸多手法，淋漓盡致地表現了威利復雜的內心世界。這是一部表現小人物“美國夢”破滅的現實主義力作，又借助了表現主義的眾多手法著力描寫了威利“美國夢”無法實現的精神分裂與痛苦。其編劇手法具有很強的創新性和時代感，成功的將現實主義和表現主義的創作手法融會在了一起。

注釋：

[1]阿瑟·密勒.阿瑟·密勒劇作選[M] .陳良廷，譯.上海：上海譯文出版社，1980.P248。

[2]阿瑟·密勒.阿瑟·密勒劇作選[M] .陳良廷，譯.上海：上海譯文出版社，1980.P145。

[3]程欣.談《推銷員之死》中的人物對比[J].開封大學學報，2010，（3）。

[4]石佳昱.一個現代劇作的典范---阿瑟·密勒的《推銷員之死》析讀[J].藝文論叢，1995，（4）。

作者簡介：艾莎莎，上海戲劇學院在讀研究生。