探究昆曲藝術在南京興盛的歷史原因及影響力

【摘要】昆曲雖發源于蘇州昆山，卻是從南京走向了全國，成為泱泱中華之國粹。本文梳理了昆曲在南京發展到興盛的歷史過程，從統治階級對于昆曲的態度、官員文人的潛心研究、職業化的演出體系、獨特的人文環境等方面進行歸納總結，并因此得出結論：正是這些原因構成了昆曲在南京的蓬勃發展并流傳全國的輝煌成就。如果沒有南京，昆曲依舊，但絕不可能成為國劇，更不可能成為歷經百余年傳唱至今，南京對于昆曲的繁榮興盛有著至關重要的影響。

【關鍵詞】昆曲；南京；歷史原因

引言

南京這座城市在中國歷史的朝代更迭中不斷受到統治階級政治與文化的多重洗禮與融合，造就了各種文化藝術形式上的包容與豁達，優秀的藝術形式能夠在此得以流傳和推廣。 六百年前當昆曲細膩溫婉的聲腔飄入南京這座城市時，便被其深厚的文化底蘊所融化，通過戲劇名家的創作以及文人官員的不斷地推廣流傳才能夠達到全國范圍的流播，實現了南戲中的“昆山腔”到“昆曲”再到“昆劇”的轉變。縱觀南京的昆曲發展歷史可以看出，封建帝王的個人喜好、文官士大夫構成的理論創作隊伍、完善的演出體系、合適的人文環境等構成了昆曲從南京走向全國的重要因素，并使得南京在昆曲歷史發展中具有重要的影響力。

一、封建統治者的偏好對昆曲發展的歷史影響

南京這座古城地處南北文化的交融之地，向來都是政治家所青睞和首選的都城之一。因此，當明朝的開創者朱元璋選擇了南京作為首都，其統治者的藝術愛好首先會在都城形成一定的變化進而影響著全國藝術的發展形勢。元末時期北曲雜劇藝術不斷上演，仍是當時最為流行的藝術形式，而經歷過元末戰火紛擾之后的明朝，進入太平盛世的統治者朱元璋定都南京后，政治文化的中心由北方轉移到了南方，流傳全國的北曲雜劇開始衰落，而這時期南曲戲文開始流行，并獲得統治者的青睞。明太祖朱元璋就對高誠所寫的具有封建教化意義的南曲戲文《琵琶記》倍加贊賞。此時南曲四大聲腔開始流行，據徐渭《南詞敘錄》記載四大聲腔的流傳范圍，弋陽腔流傳地域最廣，而昆山腔卻“止行于吳中，”其流行范圍只限于發源地昆山、蘇州一帶，一開始的“昆山腔”并不及其他聲腔流傳廣闊，但因其唱腔“流利悠遠”，即使身處宮殿高墻之內的帝王也對此有所耳聞。洪武六年朱元璋召見昆山壽星周壽誼時，表達了對昆山腔的興趣，可見其昆山腔的確有其獨特的魅力吸引越來越多的聽眾。 明朝統治者并不是停留在口頭上對南戲及昆山腔的喜愛，而且從硬件上給予大力支持，其統治期間在南京興建了“十六樓”場所以供上演豐富的戲曲劇目，明朝謝肇淛《五雜俎·地部一》“ 太祖於金陵建十六樓，以處官伎。”《儒林外史》第二十四回：“這南京乃是太祖皇帝建都的所在……還有那十六樓官妓，新妝袨服，招接四方游客。”所造的“金陵十六樓”中的南市樓就在今天城南的南捕廳。這時期建造的眾多樓宇都用作歌舞、戲曲演出的重要場所，一定程度上為戲曲演出舞臺的興盛創造了有利的條件。到了永樂時期，明成祖遷都北京，但仍把南京作為“留都”，在南京仍然保留專管文藝演出的教坊司，保證了戲曲演出活動在南京持續不斷。雖然封建帝王大力建設演出機構，更多地是為統治階級教化娛樂而服務，但也在客觀上為戲曲藝術提供了完善的舞臺實踐，推動了戲曲藝術的繁榮。

盡管昆曲流傳的主要原因是憑借自身的魅力和優勢，在眾多聲腔發展中脫穎而出，昆曲因其唱腔的旖旎動聽強于其它三腔而逐步被世人所喜愛。但封建帝王的偏愛也提供了很好的發展機會，正是開國皇帝朱元璋將它引入朝廷才使得南京在明代晚期成為除蘇州之外昆曲藝術發展的中心，并由其推廣到全國各地，形成全民所喜愛的國劇。

清朝入關之后，當時的統治者對昆曲還是非常的喜愛，康熙朝開始設立南府，成為專演昆曲和弋陽腔的重要機構。據莊清逸《南府之沿革》也稱：“清之‘南府，設自國初，原名‘內廷樂部，沿前明例也。這就表明清代統治階級延續了明朝統治者的愛好，觀看的戲種仍是以昆腔為主。清朝初期昆曲還被尊稱為“雅部”，與之相對應的則是其他各地方戲曲統稱為“花部”。從其稱謂上帶有明顯的尊卑色彩體現了昆曲在當時統治階級心目中的地位，反映了統治階級的審美情趣和價值取向，可以看出當時昆曲在整個劇壇的霸主地位仍舊不可撼動。

二、文人、官員成為昆曲理論創作的重要力量，極大地推動了昆曲藝術向全國的發展

雖然經過魏良輔改革后的昆曲水磨之聲已被周邊地區的人們所喜愛并開始流傳，但要傳遍全國形成從“曲”到“劇”的轉變還需要更大的舞臺及優秀的劇目才能夠完成，而在南京這樣一座歷史古城——繁華之地的停留，注定了昆曲走入繁華皆是因為從帝王將相、才子佳人、到市井小民都是這戲曲形式的愛好者和守望者，每天癡迷于經典劇目的上演，讓原本發源于地方小鎮的曲種，能夠迅速得以傳播，沒有這些在南京生活體驗著的地方官員、文人墨客的精心創作、極力推崇，就不會有明清時期昆曲獨霸天下的局面。

（一）遷居南京的戲曲理論家，其研究成果對昆曲的發展影響深遠

歷史上的南京一直都是文人墨客駐足停留的重要地方，其原因是南京地處江南繁華之地，又具有建國都城的政治特性。經濟的繁榮穩定為文藝創作提供了良好的藝術環境，政治文化的中心地位又有利于文藝作品的傳播推廣。因此大多數的文人政客雖然原籍都不是南京，但都不約而同的選擇在南京做不同時間的停留，有些是遷居南京永久駐守，有些是多年定居，還有些頻繁來往于各城市之間。他們都覺得南京才是他們能夠盡情表達對昆曲的喜愛之情，真正展現自己昆曲藝術的才華。

明代著名文學家、戲曲理論家有徐霖（1462-1538），原籍松江，六歲遷居南京，著有傳奇劇目八種以及《麗藻堂文集》、《中原音韻注釋》等著作，可以看出徐霖不但自己創作奇劇本，還對戲曲的聲腔音韻進行解讀，對后世昆曲演唱發音有著重要的影響。正德十五年，明武宗朱厚照南下金陵，召見了《繡襦記》作者徐霖及南教坊司名伶頓仁，并帶去北京，南北戲曲文化開始交流，昆曲流入北京，逐漸風靡全國。戲曲劇作家陳鐸，原籍江蘇邳縣，后遷居南京，文人墨客常來流連，擅于斟音協律、制曲填詞。著散曲與雜劇多種，今唯有傳奇《花月妓雙偷納錦朗》一劇存。 《板橋雜記》的作者余懷，福建莆田人，常年流寓金陵，這部著作特別詳盡地描述了明末南京秦淮地區的戲曲演員和樂工的演出情況，這對了解當時南京地區的昆曲發展情況提供史料基礎。最為著名的是明末清初戲曲家、評論家李漁，江蘇如皋人，后自杭州搬遷南京，居住二十年。在城南興建芥子園，組成家庭昆班，自編自導自演多部昆曲劇本，其中《風箏誤》《鳳求凰》等成為經典劇目。在南京期間，完成不朽的理論著作《閑情偶寄》。對后世藝術理論觀點有著重要影響。

（二）在南京做官的昆曲名家是推動昆曲向全國的迅速發展的重要力量

雖然明清時期蘇州地區的昆曲發展一直是名家云集、劇目眾多、流派爭鳴一派繁榮發展的景象，但是無論在蘇州地區發展的再火熱也必須通過與身處南京這座政治文化中心的官員、學者進行一番宣傳和探討之后才能得到更廣泛的流傳。由于明代遷都后的南京，是安置閑散官員的留都。大部分在南京做官都有大量的時間發展自己的個人愛好并進一步潛心研究，最終獲得令人驚艷的成果。

在南京做官期間，致力于昆曲研究和發展成就最大的當屬昆曲代表人物——湯顯祖，萬歷十二年年來南京做官16年，1587年，在南京完成“臨川四夢”之一的《紫釵記》，這是他寫第一部昆曲作品。《題詞》說“南都多暇”為官期間構思和創作了《牡丹亭》這部流傳后世的宏偉巨著。可以說，南京優越的地理位置、獨特的江山勝景、厚重的歷史氛圍吸引著無數文人墨客，引發他們創作的靈感，寫出如此出色的昆曲精品劇目。

何良俊（1506-1573）明代戲曲理論家。松江人，曾在南京任明南都翰林院孔目。家中有樂妓女班，聘任著名樂師頓仁家中教曲。何良俊主張多種風格流派共同發展，對作家作品，提出了“本色論”為標準，對音律則仍為必須律正聲和。 潘之恒 ，安徽歙縣人，青年時就在南京做官，喜歡將善研音律者皆集金陵，他組織、主持并評議了湯顯祖的《牡丹亭》的演出，通過在南京的不斷演出形成對《牡丹亭》的熱議，大力推廣和宣傳使之成為全國皆知的優秀劇目。此外還撰寫了戲曲專著《亙史》，以及戲曲雜評集《欒嘯小品》。其專業的眼光，具有批判性的評論在我國的戲曲批評史、導演史都占有重要地位。 還有晚明時期官員阮大鋮，他即是官員又是戲曲家。在南京做官被貶之后，又在金陵家中創作了《燕子箋》《春燈謎》等劇目，并蓄養了家班自行排演。可見他對昆曲的熱愛，所寫劇目《燕子箋》也經常上演。

這些戲曲名家在南京做官的期間，有所成就的不是他們做官的政績而是所寫的著作和劇本，這是昆曲藝術發展的幸事，體現了昆曲在南京這片土壤中更好的生長。

（三）南京本地戲曲理論家潛心研究創作成為昆曲發展的重要基礎

昆曲的全面繁榮不僅是個別出色的戲曲專家的改革與研究，而更多的是有數量眾多本地區的戲曲愛好者潛心研究、創作出大量劇目及理論專著流傳至今。這些人雖不及魏良輔、梁辰魚、湯先祖等人在昆曲歷史中的地位，但是沒有他們的積極創作大量的劇目、撰寫理論著作，昆曲根本無法真正興盛。顧起元，江寧人（今南京人），官至吏部左侍郎，他既是南京本地人又是官員，他撰寫的《客座贅語》聞名梨園。其中第九卷《戲劇》載有明萬歷、天啟年前后，金陵富豪宴請時戲劇歌舞的表演情況。南京本土作家還有紀振倫、黃方胤、清嘯生、冶誠老人、陸華甫、胡汝嘉都是金陵人士。這些人士雖然生平都已無法考證，但都在昆曲的歷史上留下了烙印。他們不斷創作劇本并上演。其中，胡汝嘉在梁辰魚的《紅線女》《紅綃記》廣為流傳時，也作一《紅線記》雜劇，顧起元在《客座贅語》中評道，“其紅線雜劇，大勝梁辰魚，可惜此劇已失傳。清初期本地作家張堅創作了《夢中緣》《梅花簪》《懷沙記》《玉獅墜》四部傳奇，是那個時期昆曲上演的重要劇目。可以看出這些出生南京的劇作家們一生都在創作劇本，為昆曲劇本的繁榮及昆曲的發展奠定了堅實的基礎，如果沒有這么多的劇目上演，昆曲的生命力在一直延續，同時也促進昆曲多種類型風格的嘗試，有利于加強全國各地區的民眾對昆曲的了解和喜愛。

三、完善的高水平演出體系為昆曲專業化發展提供了保障

無論一個曲種如何優秀，如果沒有喜愛昆曲的觀眾、沒有大量劇目的產出、沒有出色的演員將其作品在舞臺上進行實踐，那就很難真正的繁榮發展。但當演出市場的需求火爆，就會產生大量的職業演出團體，當時南京地區職業戲班數量最多的時候也正是昆曲最繁榮鼎盛的時期。

明萬歷年間，隨著傳奇劇本的大量創作，昆曲的舞臺表演也異常繁榮。萬歷年間出現了專門演出昆曲的職業戲班，其中在南京的郝可成班、陳養行班、華林班、興化班都是全國聞名的職業戲班。到了天啟、崇禎年間，民間昆曲戲班的迅速增加，在南京，就多達幾十個。戲曲創作和演出的繁盛使得南京的秦淮河沿岸成為昆曲舞臺實踐的重要場所。那段時期，秦淮沿岸每天上演的不同劇目，各個職業戲班爭相對臺競技，這種帶有競技性比賽對于昆曲演唱技藝的提高具有重要作用，同時也有助于促進昆曲的普及和流傳。除職業戲班演唱的高水平之外，在秦淮河畔知名藝妓的昆曲演唱水平也是非常出色的，著名的“秦淮八艷”各個都是昆曲演唱的高手，她們的出色演藝吸引了眾多的知識分子及官員前來欣賞昆曲藝術。在這樣的氛圍之下，南京便成了昆曲傳播和普及的重要地區。

四、南京的歷史人文環境為推動昆曲藝術的繁榮奠定了基礎

明清時代的南京，從最初的首都到留都，再到明朝被滅，清朝建立。雖然政治中心從洪武時期結束后轉移到了北京，但是在南京，藝術文化的繁榮從未被壓制。南京始終承擔著昆曲劇目上演和傳承。歷史上兩大昆劇精品《牡丹亭》及《桃花扇》構思創作的過程及內容都與南京有著不解之緣， 尤其是《桃花扇》寫的就是南京的故事。南京城深厚的歷史文化氛圍，帝王、官員、士大夫、普通民洲都是昆曲的愛好者，喜愛客串票戲，不同層次的欣賞者將昆曲帶入了更高藝術境界。

此外富足的經濟基礎提供了寬松閑適的演出交流場所。 明清時期，江南地區的富庶安逸是眾所皆知的事實，不論是在南京做官還是短時間的停留、都不妨礙在私家宅院的廳堂進行演出，聘請私人教曲，逐漸形成昆曲家班。清代小說《紅樓夢》作者曹雪芹的祖父曹寅也同樣是酷愛昆曲戲劇的清朝官員，康熙三十一年，曹寅調任江寧織造，在任期間，蓄養家樂，以文采風流聞名當時。康熙四十三年，曹寅將《長生殿》的作者洪昇邀請至織造府，并邀請大江南北的文士名流觀看《長生殿》的演出。

縱觀南京的歷史可以看出，經濟的穩定富足，官員的仕途平穩，也就是既有時間又有財力支撐著昆曲藝術的實踐，并不遺余力的推廣和宣傳昆曲藝術，使得昆曲藝術才能真正走向全國，成為名副其實的百戲之祖。

結語

雖然昆曲的發源始于一座江南小鎮，那里出色的劇、曲作家不斷地改良發展使之變為更易流傳更具觀賞的戲曲品種，但如果沒有在南京這座政治文化的中心地區停留，如果沒有駐守南京這座城市的文人、官員的傾心品味，如果沒有流寓金陵的戲曲名家嘔心力作的上演、沒有秦淮河畔聲色俱佳的演員獻藝，則昆曲的發展繁榮及推廣的速度恐怕就沒有那么迅速而成功。而南京這座歷史名城，它的包容、又促使更多的文人墨客在此停留，他們有著足夠的藝術創作空間、有著文化品位極高的觀眾、有著富足的經濟支援，致使他們能夠將昆曲原本流傳不廣、僅屬于地方戲曲聲腔、小眾化的藝術形式發展成為全國皆知、全國皆品的戲劇藝術。可以看出，昆曲名家對于昆曲在南京地區的發展有著巨大的影響作用，而南京地區的人文環境、政治氛圍、經濟基礎為所有愿意投身于昆曲藝術創作實踐的人們提供了非常舒適的環境。回眸一望600年來，南京與昆曲的不解之緣還將繼續，南京的昆曲一定會為這座古老的文化名城增添光彩，昆曲也會在南京得到更好的藝術傳承和發展。

參考文獻

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作者簡介：燕飛（1979—），女，江蘇南京人，博士，南京曉莊音樂學院，講師。