基于亨德爾《綠樹成蔭》巴洛克美學特征分析

【摘要】在巴洛克時期，歐洲從中世紀過渡至古典主義，該時期有著自身獨特的魅力。在這個時期內，人們并不在盲目聽信中教，音樂也不再是以宗教音樂為核心，人們的思想感情開始得到解放，并出現了“人文主義”新思潮。為此，筆者從簡述巴洛克時期的相關內容入手，重點探究在亨德爾《綠樹成蔭》的基礎上巴洛克時期的美學特征。

【關鍵詞】美學特征；巴洛克時期；亨德爾

引言

亨德爾作為巴洛克時期的一位優秀作曲家，其一生都在為歌劇聲樂努力著。亨德爾的音樂作品并不浮華，更多的是表現出了崇高的人文氣質以及天籟般美感，提倡的是內在品質。其中《綠樹成蔭》選自亨德爾的作品《塞爾斯》。

一、巴洛克時期

在西方音樂史上，巴洛克時期作為重要的歷史時期，其是以意大利歌劇的誕生作為主要標志，而意大利歌劇中的優秀曲目流傳至今，成了全球音樂中的古典藝術瑰寶。這些歌劇曲目在全球聲樂作品中占據一席之地，雖然有著較悠久的歷史，但是依然能夠從這些歌劇作品中分析出其鮮明的主題特征，即人文特征，流暢、優美的旋律聲部，淳樸、簡潔的鋼琴伴奏織體、柔美的歌曲風格。這些都使得意大利歌劇被全球愛樂人士所珍愛，并成了聲樂教學中重要資源[1]。

在葡萄牙語中，“巴洛克”指的是“不規則的珍珠”，開始被用于建筑領域術語，直至后來才逐漸被用于音樂等其他藝術領域中。在西方音樂史上，將1600年歌劇誕生直到1750年約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世，這段時間作為巴洛克時期。這也是早期音樂過渡至近代音樂的時期。在巴洛克時期，出現了亨德爾、蒙特爾、卡奇尼等一批優秀的作曲家。這些作曲家所創作的意大利歌曲，在表達出當時先進思想的同時，在聲樂寫作技巧方面有了較多的改進，并給人們帶來了全新的聲樂聽覺享受，為藝術歌曲古典美打下了美學基礎。在巴洛克時期，音樂曲目呈現出豪華裝飾、精致細膩的風格特色[2]。

二、在亨德爾《綠樹成蔭》的基礎上研究巴洛克的美學特征

（一）人文主義的具體表現

在巴洛克時期，多數人的思想已經開始覺悟，并開始反對君權主義，反對神授制度，充分尊重人們的主權。但是在當時，人們依然相信神靈的存在。神靈往往庇佑善良正直、有愛心的人，而那些陰險虛偽的人都會受到神靈的處罰[3]。

亨德爾的《賽爾斯》描寫的是古代波斯王利用各種陰謀詭計，妄圖搶占其弟弟的妻子，但最終并沒有得逞的故事。在本劇中利用波斯王的丑陋言行，告誡人們要棄惡從善。而《綠樹成蔭》則是該劇的第一幕的第一場，描寫的是賽爾斯在王宮的后花園中，看著被暴風雨洗刷過后的楓樹，心醉神迷，由此引發出對自然美景的贊嘆之情。賽爾斯這種對大自然美景的贊美之情，以及當時人們對戰勝邪惡、追求真善美的美好感情，就是人文主義的具體表現。

在《綠樹成蔭》中，宣敘調部分，亨德爾的創作思路和意大利語言有著密切的聯系，并圍繞語言聲調進行創作，確保歌唱者能夠朗朗上口。而對于詠嘆部分的F大調，氣勢較為磅礴大氣，旋律優美，節奏比較平穩。這和歐洲中世紀閹人歌手強調炫技是完全相反的。亨德爾等一批巴洛克時期的優秀作曲家，并不是將歌唱者視為發聲機器，而是充分考慮到了歌唱者的生理限制，講究的是音階上下級進。這正是人文主義的具體表現之一[4]。

（二）人的個性解放

在亨德爾時期，人們的個性解放并沒有得到完全覺醒。但是與文藝復興時期相比較而言，我們不難發現巴洛克音樂的情感表達更加強烈。

在文藝復興前，人們的思想情感受到禁錮，難以表達出自身的思想感情，唯有神靈才能夠成為人們歌頌的對象。在這個時期，人們開始通過音樂來“移情”，表達自身的精神狀態以及思想感情等，在宗教教會中，各種調式逐漸發展成大小調體系，而在音樂節奏中，采取的是民間舞蹈的節奏形式。

《綠樹成蔭》中的宣敘調，其音樂旋律的調性結構是：A-E-G-g。在切分節奏進入，運用休止符，則能夠充分表達出該劇人物內心激動不已的情緒。而在詠嘆調部分，其音樂旋律較為莊嚴舒緩，但是音樂節奏上又充分表現出西班牙舞曲的強弱特征。這也充分表現出詠嘆調起音部位在小節第二拍位置上。此外，在《綠樹成蔭》中存在較多的忽強忽弱的標記，使得音樂旋律更柔美，還能夠創造出空靈、優美的音樂意境。

（三）音樂語言的理性化表現

對于情感和理智的處理，通常表現在理智控制情感的“分寸感”。但是在巴洛克時期，開始人們注重的是美學的形式完整，直至維也納古典音樂派的發展壯大后，才出現了美學內容與美學形式的平衡發展局面[5]。

而亨德爾的《綠樹成蔭》是在巴洛克時期創作而成，伴奏結構較為簡單明確，音樂旋律比較流暢，樂句采取的是主調音樂型伴奏模式。這和巴洛克早期的各種返始詠嘆調并不相同。亨德爾的《綠樹成蔭》和維也納古典音樂派所創作的音樂作品相比較而言，并沒有表現出特別濃烈的感情與震感。

法國文學家對于亨德爾的《綠樹成蔭》表現出極高的贊美推崇之情。他認為在瓦格納以及貝多芬等音樂巨匠的音樂作品中，能夠找到震撼和創新，但是在亨德爾所創作的音樂作品中，能夠感受到空靈、詩意般的安寧。這也是《綠樹成蔭》所體現出的音樂美，更是巴洛克時期的美學所在。

旋律是組成音樂曲目的基本要素，也是人們感知音樂情感的直接載體，其蘊藏著豐富、深刻的思想感情。在巴洛克時期，所有音樂曲目具備了篇幅短小，藝術表達較為完整、獨立等特征，為了能夠充分反映出作曲家的所思所想，呈現出他們豐富而精彩的內心世界，往往要在音樂旋律上花費更多精力。旋律作為音樂的一個主要魅力，沒有旋律，也就無所謂音樂藝術。在巴洛克時期，意大利歌曲的音域并不寬泛，音程更是以級進為主，音樂旋律更流暢、優美、自然，感情表達更真摯。

在亨德爾的《綠樹成蔭》，注重的是旋律的優美和自然，同時還充分運用巴洛克音樂織體，即多是采取旋律聯合和聲伴奏模式組成曲目。這種織體朱總的是兩端聲部，即講究的是高聲部與低聲部的旋律線條[6]。

（四）將第三等級作為創作對象

巴洛克時期的美學創造，對象較為大眾化。所謂大眾化指的是城市居民以及知識階層等社會第三等級作為創作對象。而教權則是社會第一等級，神父和教士有著至高無上的權利，皇權和貴族則是社會第二等級。而社會等三等級具體包括了資產階級、農民、工人以及城市貧民等，其中以資產階級的知識分子作為社會第三等級的主要力量，他們在知識文化等方面占據一定優勢地位，因此在文化運用過程中，能夠享受到更多益處。巴赫、拉莫以及維瓦爾第等作曲家更注重的是本民族傳統音樂。但是亨德爾作為一位國際型作曲家，其音樂創作兼容了歐洲諸國的民族特色，如法國的浪美壯麗、意大利的優美悅耳、德國的莊嚴等。

剛到英國的一段時間里，亨德爾由于創作了一系列歌劇，雖然受到英國國民的深愛，但是后來因為受到“乞丐歌劇”的影響，為了解決這一問題，亨德爾就從法國的芭蕾歌劇中吸取教訓，并采用了華麗、輕快的音樂方式，減少了歌劇中的緊張嚴肅感。此外，亨德爾的音樂作品能夠反映出巴洛克時期，英國中產階級人士的百姓精神，也充分體現出了巴洛克音樂所沒有的戲劇性和史詩性特色，以此受到了更多愛樂人士的熱烈歡迎。其中最著名的就是《塞爾斯》。該歌劇在當時比較出名，其呈現出簡潔樸素、悅耳清新、自然流暢的藝術特征，和后來的意大利歌曲相比較而言，其并沒有較為復雜的劇情和變化多端的心理情緒，也沒有磅礴大氣的音樂背景。這也充分體現出巴洛克時期的音樂表現方式比較簡單，伴奏和聲寫法比較大眾化，讓人們能夠感受到該音樂作品中的真誠和質樸，這也凸顯出該時期藝術作品的樸素、文雅、平靜的風格魅力。

三、結語

巴洛克時期作為西方音樂史上的過渡時期，其繼承以及發展文藝復興前的音樂特色，同時也為后世創造出了新的藝術道路。在這個時期，新思潮逐漸覺醒，但是并沒有得到完全地發展，從亨德爾的《綠樹成蔭》的基礎上，針對該時期藝術特征進行研究分析，能夠加深我們對該時期藝術美學魅力的理解。

參考文獻

[1]王文君.亨德爾六首小提琴奏鳴曲研究[J].湖南師范大學學報，2011（09）：454-456.

[2]鄒麗霞.巴洛克時期合唱藝術的美學思想分析——以亨德爾的清唱劇《彌賽亞》為例

[J].黃鐘—中國·武漢音樂學院學報，2014，09（07）：880-883.

[3]趙木希.巴洛克時期聲樂演唱特點——以亨德爾歌劇《里納爾多》中《讓我痛苦吧》為例[J].黃河之聲，2014，11（07）：322-324.

[4]楊延寧.對巴洛克時期亨德爾音樂作品風格的分析[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2012，11（06）：180-183.-

[5]費翔.結合古詠嘆調《綠樹成蔭》的演奏談伴奏表演藝術[J].音樂生活，2009，11（20）：233-234.

[6]鄒麗霞.巴洛克時期合唱藝術的美學思想分析——以亨德爾的清唱劇《彌賽亞》為例[J].武漢音樂學院學報，2014，11（03）：301-302.

作者簡介： 劉慶華，天津音樂學院聲樂系，學歷：博士。