淺談葫蘆絲教學

【摘要】葫蘆絲，云南傣族吹奏樂器。由于它圓潤、柔和、甜美的音色，古樸典雅的外觀，受到大家的喜歡。加之簡單易學、價格適中、小巧靈便等特點逐漸在中小學器樂課堂得到普及。本文主要從葫蘆絲的樂器發展、教學要點、教學規范這幾個方面進行論述和探討，以有助于葫蘆絲更好的傳播與發展。

【關鍵詞】樂器發展；教學要點；教學規范

一、葫蘆絲樂器概述

葫蘆絲是云南傣族特有的舌簧吹奏樂器之一，它發源于被譽為“葫蘆絲之鄉”的德宏州梁河縣，同時它還流傳于德昂族、阿昌族、布朗族、佤族聚居地區，其歷史悠久，經考證可追溯到先秦時期。葫蘆絲傣語稱“篳朗叨”，意為“帶葫蘆的直吹管樂器”。

最早的葫蘆絲只有吹嘴、主管、簧片三部分沒有附管，經過兩千多年的發展，現在葫蘆絲附帶一或兩支附管，輔助主管純五度發聲。早期葫蘆絲的葫蘆和主管是一體的，不可拆卸，改進后的葫蘆絲采用葫蘆和主管接銅式的連接，可調音、可拆卸。早期葫蘆絲音箱的制作材料是“匏”，容易破碎，現在又增添了樹脂、景泰藍、木質等材料來制作使之更結實耐用。簧片也從竹簧改為先進的合金黃銅片，韌性彈性更好且使用壽命也更長，同時在外觀和包裝上性價比更高，更美觀。現代的葫蘆絲集合了鳳尾竹的典雅、匏材質的共鳴以及金屬的亮感所發出獨特的傣族韻味，易與人產生心理上的共鳴，從而被大眾廣泛接受。

二、葫蘆絲的教學要點

（一）音樂基礎的教學要點

音樂是以聲音作為基本表現手段的，而聲音是建立在音的四要素基礎之上。在葫蘆絲的學習中，音的四要素的重要性也不容小覷：

1.音色

在葫蘆絲的學習中，如何美化音色是首要的。葫蘆絲是單簧氣鳴樂器，簧片固定在主管上，簧舌自由振動。吹入的氣流通過簧片的間隙，使簧片快速打開閉合。因此學員在練習時注意氣息流速的變化，使簧片自然開閉，向管口循環吹氣，使氣柱均勻振動，發出樂聲，平時多練習長音、連音、強弱變化音。再之它的銅質簧片的音色音準受溫度和濕度的影響較大，因此練習時也應多用哈氣吹奏，使簧片的溫度和濕度達到最佳共鳴，發出它甜美、圓潤、質樸的音色。

2.音的長短

音的長短表現在節奏上，節奏是音樂旋律的骨架，如果節奏感不好的話，演繹出的旋律就可想而知了。因此在葫蘆絲的學習中，教師要注重趣味練習，把生活里的事物所發出的聲音用手中的樂器逼真的反映出來，讓孩子從“我害怕”到“我喜歡”。比如模仿汽車鳴笛聲“滴滴--”x x.，機關槍“嗒嗒嗒嗒”，公雞叫“咯咯噠”等生活中的聲音，使原本復雜難學的節奏變得更加貼近生活，更加通俗易懂。

3.音的高低

音的高低注重的是對音準的辨識。葫蘆絲在我國民族音樂的發展中，受五度相生律和純律的影響較大，故音程之間的音數較十二平均律有所變化，根據我國民族音樂的特點，對音準要求可以依據作品的特點來演奏。比如演奏新疆地區音樂的時候，遇到小二度演奏時要比十二平均律的小二度窄，增二度要比十二平均律的寬些。如在葫蘆絲曲《愛情美酒》（蔣亦武版）中第二小節為小二度進行，可略窄。第27小節中為下行增二度，可略寬，這樣演奏出來的民族音樂風格更具味道。因此我們在對我國民族民間音樂多些了解和研究的同時，學好視唱練耳，以助于我國優秀民族音樂文化的傳承。

（4）音的強弱。音的強弱在音樂作品里主要體現在節拍上。在葫蘆絲作品中，三拍子的作品不少，如《婚誓》《有一個美麗的地方》《月光下的鳳尾竹》等曲目，三拍子始終給人以輕松愉悅的感受。如譜例《月光下的鳳尾竹》，在演奏中除了對三拍子強弱弱的規律把握外，還要控制氣流的壓力和速度，把握好吐奏和連奏的力度和長短（如譜圓圈所示），從而顯得強弱分明，優美如歌，所以要求教師在培養學員樂感的同時多注重節拍的練習。

（二）演奏技巧的教學要點

葫蘆絲迷人動聽的聲音一部分是來源于它獨特的演奏技巧，它常用的技巧主要在氣息、手指和舌吐方面，例如強弱音、滑音、虛指顫音、打音、單吐、雙吐等，以氣息、滑音、虛指顫音為例具體來談：

1.氣息的運用

為使所吹奏出的旋律自然、優美動聽，音符豐滿、結實、干凈，我們必須掌握正確的氣息運用方法。葫蘆絲的簧片象鳥舌，高音細窄，低音寬厚，這就決定了它的特殊性。其它民族管樂（如竹笛、簫、嗩吶）高音吹奏氣息急，力度強，低音相對小。而葫蘆絲的中音fa、sol、la（葫蘆絲的音域低音mi到中音la）則需要較弱的氣息，低音則需要較fa、sol、la的氣息大些，反之則不響甚至影響其壽命，學員必須掌握這一規律。

我們在日常生活中的自然呼吸，呼入的氣息較淺，呼出的較弱，這樣的呼吸不能保證演奏樂器時對氣息的需求。我們可以通過吹奏長音練習和無聲練習來滿足演奏的需求。把一小紙條放與唇前，做吹氣練習，看被吹動的小紙條顫動的是否均勻。吹紙條時注意呼吸均勻，氣息盡可能長些，也可將氣流平緩的吹向自己的手心（稱拜佛法），此時氣流流速的強弱和長短可被感覺和控制。在吸氣過程完成后，進行呼氣階段的練習。此時經過腰肌和橫膈膜的控制，將吸入的氣息保持住，使氣息均勻的緩慢呼出（快吸慢呼），呼出的氣流應平穩均勻，不可忽強忽弱，要靈活的把握呼吸量，不能使肌肉和氣息緊張而影響效果。通過一段時間的重復訓練，就能逐漸駕馭對氣息的控制和運用了。

2.滑音技巧

葫蘆絲是一種“女性化”的樂器，它的歌唱性特別強，滑音演奏出來的旋律簡直可以用“柔情似水”來描述。滑音分上滑音和下滑音，上滑音演奏方法是手指由低音孔向高音孔斜向上450角方向推抹后抬指并回環到原位上空。同時，氣息逐漸減弱。下滑音則反之。由于這一特殊柔美的魅力，要求我們感知手指接觸音孔時的感覺，多一分則過，少一分則不及，要恰到好處，可以說，這一技巧直接影響到音色的優美程度。

3.虛指顫音技巧

虛指顫音在葫蘆絲演奏中，就像弦樂的揉弦一樣必備又獨具特色，有了它，你的曲子聽上去就是有那么一種特有的“傣味兒”。值得一提的是虛指顫音在很多教材上也稱之為隔孔打音，筆者認為“打”的叫法頗為不妥，如果注意力都在打上，虛指顫音就會出問題，這也是很多愛好者玩了很多年還是覺得不夠味道。筆者認為稱“扇音”還是更妥切。

（三）音樂作品風格分析

1.了解樂曲的創作題材

作曲家們的創作大多基于對生活的了解和感受，除直接引用民歌或民間音樂進行加工、創作外，更多的是提煉和吸收民間音樂的音調、節奏、調式、結構等，創作出具有民族特點的音樂語言。題材主要有三類，第一類多是描寫祖國的大好河山、民間的生活風俗。如《藍色的香巴拉》，通過對藏區風光詩意性的描寫，展現出一幅雪山仙境的畫面，在表現形式上，運用了藏蒙音樂特殊的三四度顫音，抒發出對大自然的無限熱愛。第二類多取材于民族民間音樂和民間的美麗傳說，描寫了人們對英雄人物的崇拜以及各族人民頑強不屈的斗爭精神。如《木鼓神韻》和《打跳歡歌》，兩首樂曲分別采用了佤族的神圣樂器木鼓和納西族“三步一跺腳”的打跳音樂，體現了佤族和納西族兒女善良、淳樸的民族性格和勇于進取創造的民族精神。第三類多是直接抒發作者個人的生活體驗和內心情感的作品。如《斷橋殘月》，以許仙白娘子的愛情傳說為導線，運用江南音樂的風格，引發出作者對生活的感悟，通過現代作曲技法表現出自己戰勝困難走出困境的一種積極向上的生活態度。

2.把握音樂的風格和結構

在認識題材后，還要運用聆聽、比較和歸納的方法，加深對某些作品的音樂結構和風格的感受體驗。葫蘆絲演奏少數民族音樂風格的作品比較多，通過幾首作品的學習和聆聽，可歸納出各自的風格。如維吾爾族的節奏風格，藏族的，演奏時一看到這些節奏時就知道是那個民族的音樂風格了。在學習中可采用對比的方法引導學生認識作品的音樂結構，會辨識各個樂段的特點和界限。如《竹樓情歌》（李海鷹版），為單二部曲式，由引子、A部（慢板）、B部（快板）、尾聲構成。引子繪出了全曲的意境，節奏較自由，A部（慢板）舒緩、抒情，B部（快板）熱烈、煽情，注意單雙三吐的連接，速度較快，尾聲借用A部主題減弱結束；《月光下的鳳尾竹》（和照版），為一部（復樂段）曲式，由A段、連接、A段、結尾構成，全曲速度統一，無快板，尾聲在起承轉合的四個樂句進行下，收尾結束于mi音（屬音）作開放終止，給人以無限的遐想。

（四）對作品情緒和情感的理解

音樂的整個進行過程其實就是情感的呈現與轉變。在教學中，引導學生抓住情感這條線，

采用情境與聯想的教學方法，不斷豐富學生的情感體驗，理解作品中的情緒和情感，獲得心靈上的審美愉悅。如《月光下的鳳尾竹》（和照版），學習時應創設具體的情境帶入，“在一個幽靜的夜晚，在柔和的月光下，倚著鳳尾竹林，自己仿佛一個精靈要在這里翩翩起舞，此時身邊還有條小溪，聽著溪水流動的聲音，我們用滑音技巧去模仿，隨著音符手指在流動……”，這樣簡單的情境再現，讓學生既可理解樂曲的情緒和情感又掌握了演奏技巧。還可以適當的運用小故事甚至多媒體，在學生的生活經驗及感受的基礎上，搭起一座通向繽紛多彩的音樂世界的橋梁。

三、葫蘆絲教學規范

（一）規范葫蘆絲教學

1.注重基礎，加強技術的規范

葫蘆絲演奏主要是氣、指、舌三部分的相互配合，因此在初學時期要嚴格規范學習流程，有計劃的加強節奏、手指和指法的練習，掌握氣息的要領。

2.深入實踐，加強教學規范

在了解中還發現，大多數的葫蘆絲教學還處在初級階段，教學法也在探索期間，葫蘆絲教師大多借鑒已成形的（例如豎笛、口風琴）教學法和教材，根據自己的教學實踐改編后應用。在授課形式上多采用中小班教學，學生水平和年齡接受程度不一，大多單純為了學樂曲，一學期就學三四首，也導致不少學生喪失了興趣。因此在教學中應加入適合學生的科學、系統、規范的訓練，在基礎學習的同時加入趣味性和音樂素養，把葫蘆絲教學深入下去，讓興趣成為學生學習的源動力，讓他們少走彎路。

（二）培養學習興趣

1.由淺入深，培養學習興趣

如在初學時，先教授mi、re、do三個音（全文默認全按作sol的指法），加入節奏游戲，填鴨式的創作體驗，再引導學生學習低音si、la、sol，然后總結在手指與氣息上的區別，以培養學生的學習興趣及善于發現問題的能力；教師還可以用伴奏的方式鞏固所學的知識，在培養學生二度創作體驗的同時又培養了學習葫蘆絲并不難的意識，既實現了知識由淺入深的學習有培養了學生的學習興趣。

2.建立自信，愛上吹奏

在學習了mi、re、do三個音后即可學習稍微改編的《小羊羔》和《搖啊搖》等小樂曲，來增加學生學生的自信心，在熟練后還可以用低音si、la、sol的指法來演奏，讓學生不覺得會有枯燥無味，反而覺得有些成就感；在后續的學習中加入些簡單流行音樂，如《荷塘月色》、《龍的傳人》和《小蘋果》等樂曲，加大學生的學習勁頭，使學生的學習更加主動，自信心得到加強，慢慢會愛上吹奏葫蘆絲。

3.提供舞臺，促進學習

學習一段時間后，可以用競賽的方式提供給學生一個展現自己的平臺，在表演的同時還要求演奏姿勢和形態表演，并根據表演評出優秀表演獎、優秀氣質獎、優秀小團隊獎等，在表演中相互競爭相互學習，彼此促進。

四、結語

葫蘆絲課程的推廣，使得葫蘆絲學習隊伍日益壯大；葫蘆絲教學在中小學普及開來，有利于提升學生的音樂素養，提高他們的審美情趣及綜合素質。葫蘆絲課程的普及，會促使更多的人喜愛并學習葫蘆絲演奏，也讓更多的人了解、傳播中國傳統文化，繼承民族優秀的文化遺產并發揚光大。

參考文獻

[1]李佳瑜.葫蘆絲教育普及的現狀觀察——以開封為例[D].河南師范大學，2013.

[2]孟猛.傣族傳統葫蘆絲及其音樂變遷研究[D].中央民族大學，2013.

作者簡介：史曉光（1988—），男，漢族，河北尚義人，碩士研究生，研究方向：傳統音樂理論。