以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學評價初探

李婷

【摘要】以創編為導向的舞蹈教學模式需要有與之匹配的教學評價，因此，制定以激發學生學習積極性、創造性為考核項目的課程教學評價方案，并建立服務于學生自主學習、自主創編的課程學習資源，提高學習質量，尤為重要。

【關鍵詞】舞蹈創編；高師教育；教學評價

《國家中長期教育改革和發展綱要（2010～2020年）》提出，“把改革創新作為教育發展的強大動力”，“創新”作為一個核心成為未來我國10年教育發展目標和人才培養方向。近些年，先后召開“全國首屆舞蹈教育研討會”（2004年在北京）、 “全國第二屆舞蹈教育研討會”（2008年在長春）和“全國第三屆舞蹈教育研討會”（2011年在成都）等會議，彰顯了國家和社會對學生創造性素質、舞蹈創編能力培養的愈加重視。高師院校歷來被當成是關乎國家命運、民族未來的“群學之基”，甚至在某種程度上可以說教育主權的代名詞。要培養具備創編能力的少兒舞蹈教師，高師院校應首先調整教學目標，以適應社會對高師學生培養的要求。注重從創編入手，實現學生全面發展為目標，改革以創編為導向的教學模式、教學方法。而要建立高師院校以學生創編能力為目標的新教學模式，作為課程體系的重要組成部分一一課程評價也必須隨之發生質的變化。因此，制定以激發學生學習積極性、創造性為考核項目的課程教學評價方案，并建立服務于學生自主學習、自主創編的課程學習資源，提高學習質量，尤為重要。

一、創建以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學評價理念

（一）教學評價的重要性

教學評價是以教學目標為依據，按照科學的標準，運用一切有效的技術手段，對教學過程及結果進行測量，并給予價值判斷的過程。教學評價是對教學工作質量所做的測量、分析和評定。它包括：對學生學業成績的評價，對教師教學質量的評價和進行課程評價。[1] 教學評價不僅可以對學生不同時期的學習成績做出評估，同時也是檢查教師教學水平、教學質量的主要手段，是修正、監控指導教學的基礎，是完成教學目的、成果趨于完善的調控環節。舞蹈教學評價能使每一個舞蹈教學活動向著既定的目標前進，保證教學目標的實現。

（二）高師舞蹈教學評價新理念

由于高師院校以往的舞蹈教學中，教師是主體，學生處于從屬地位，學生的學習過程處于被動狀態，教師教，學生模仿和記憶。因此，以往舞蹈教學評價主要是從學生所學舞蹈組合的掌握熟練程度，技術技巧運用能力和舞蹈表演的實踐情況進行評價。評價方式導致學生只注重被動學了多少舞蹈組合，跳了多少支舞，而缺乏能動性的思考和學習，不注重提升自己的創造性思維，嚴重缺乏舞蹈創編能力。如今，我們要改變以往的教學評價方式，要讓學生不僅會跳舞還要會編舞，掌握舞蹈的精華而不是軀殼。讓舞蹈專業學生不僅在舞蹈課堂上，還在音樂、美術、文學等相關藝術課堂上都可以從舞蹈創編出發，學習舞蹈組合、技術技巧，甚至音樂、美術、文學等知識都要與舞蹈創編相結合，不僅為了擴大、豐富知識面，而最終為編創出結構完整，有創意的優秀舞蹈作品服務。建立從舞蹈創編能力的角度評價老師個人素質、知識全面性和教學水平、科研能力等，以及從舞蹈創編能力的角度評價學生的創造性素質、知識全面性和創編舞蹈的能力等教學評價新理念，對創編能力的培養具有重大的意義。

二、以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學評價原則

教學評價原則是在開展教學評價過程中應遵循的基本要求。以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學評價除與其他教學評價一樣，須遵循“以評促建，以評促改，評建結合，重在發展” [2]的原則之外，在評價過程中為實現新的教學目標，在評價原則上還應體現以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學評價理念。

（一）教師與學生同為評價主體與評價對象

舞蹈教學過程是教師與學生共同完成的。一方面教師評價教學成效，對學生的學習態度，學習方法，學習成效客觀、謹慎、公平、認真地做出評價。另一方面，學生是學習主體，教學成效需要學生自覺、努力、刻苦才能順利完成，讓學生自主參與到教學實踐的各個環節中，對教師教學內容、方法做出客觀評價，對自己和其他同學學習方法、學習態度做出評價等等，有利于增強學習興趣，有利于塑造良好學習氛圍，有利于完善教師的教學內容和方法。另外，教師之間也要相互評價，找到更好的教學方式，以提高學生的創造性素質和舞蹈創編水平。

（二）教師教學從創編能力培養出發，遵循創新教學原則

教師教學要從創編能力培養出發，遵循創新教學原則，即“以創新教育的方式和方法，啟發學生的創新動機、樹立學生的創新志向、培養學生的創新精神、訓練學生的創新思維、傳授創新技法、開展創新活動、提高學生創新能力的教學模式。” [3]

（三）教師與學生在民主、平等關系上做到“教為主導，學要能動”

教育中民主意味著師生的平等，相互尊重，尤其是學生積極參與、同構教育過程的權利。教師從昔日的權威神壇上走下來，“蹲下身來”與學生平等相處，教師不再是獨享權威的“訓練者”、“教導者”或者“控制者”，而是一位促進 者和向導。[4]“教為主導”是指教師在教學活動中不再純粹是“知識的傳授者”，而是學生學習的“啟迪者”、“引導者”和“促進者”，他們重點把握教學大綱的實施，創造良好的環境和條件盡最大可能地調動學生學習積極性。“學要能動”是指學生在教師引導下能動的、自覺的、積極的學習、思考和進行創造性活動。

三、以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學的評價內容

教學目標是教學評價內容和標準的依據，高師舞蹈教學目標是培養具有創造性思維和創編能力的少兒舞蹈教師，故舞蹈教學評價過程和結果都要參照此目標進行。

（一）教學環節

以往的高師舞蹈教學，只有在學生臨近畢業的一年或兩年舞蹈創編課上才能學習舞蹈創編和有意識的開發創造潛能。“重知識灌輸，輕個性培養”的現象比較普遍，教師是課堂的主宰者，教學方法基本上是教師教，學生學；教師站前面示范，學生站后面不停模仿。久而久之，學生上課思維定式，缺乏能動性的思考。

以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學，首先要求舞蹈創編貫穿各舞種教學中， 將能最大化開發身體語言和挖掘創作潛能的“即興”創作課作為一門基礎課開設。教師在舞蹈教學過程中充分體現良好的職業態度、教育遠見、時代敏感和全球化見識，并與學生的關系是民主、平等的。教師是“知識傳授者”、學生學習的啟迪者、合作者、促進者。學生是 “探究著”、“創作者”。其一，教師是否以啟發性的教學方式，鼓勵性的教學語言，不只是授之魚，而是授之以漁。比如在民族民間舞蹈教學上，教師需要聯系民族地域性和民族風情等民族文化來啟發學生，讓其更好地體會、把握舞蹈風格。其二，教學過程中，教師對待學生的問題，是否引導其進行“探究”，即不將最終結果告知學生，而引導學生主動收集資料，通過調查研究，獲得答案。同時引導學生暢所欲言，盡可能激發學生思考，發掘他們潛在的能力。其三，教師是否主動與學生共同進行舞蹈創意性的實驗，當老師與學生互為合作又為對手時，學生的創作潛能能被更好挖掘，心智更容易被打開。其四， 學生在學習過程中，是否自主學習，積極參與探討，善于思考，舉一反三，是否有較強創新精神和創編能力。

（二）考試環節

考試是檢驗教師教學質量和學生學習進度與成績的主要環節，是舞蹈教學工作的重要組成部分。大學舞蹈專業課考試與一般文化考試不同，期末考試通常以展示課的形式呈現。以往教師通常根據學生的表演與技能、整齊與熟練等來給出成績的高低。

以培養創編能力為根本指導思想的考試不再是要求學生單一的展示上課所學組合，然后按表現的質量來打分。而是在展示課堂組合之外，還要展示自己創編的組合，以及展示根據音樂或主題進行現場即興創編能力。例如，蒙古族舞蹈課堂組合考試，讓大家根據給出的音樂、舞蹈主題創作或“即興”創作具蒙古族舞風格特點的舞蹈。只有真正掌握蒙古族舞精髓，并有創新的欲望和能力才能即興編出蒙古舞組合。返之，創編和“即興”創編又能促進學生學習舞蹈組合的欲望，加強學習能力。

（三）創編實踐活動環節

藝術在于不斷創新，創新在于不斷實踐。以往高師院校參加的舞蹈表演或比賽一般是教師編，學生跳，或是直接跳成品劇目，絕大部分學生沒有創編舞蹈、上臺表演的意識和能力。

以創編為導向的舞蹈教學新理念，促使教師、學生以舞蹈創編作為教學和學習的出發點來學習舞蹈知識。在創編實踐活動中，通過選材、構思結構和動作的編排，到反復修改等環節，同學們充分開發、展示自己的創造性思維和舞蹈創編能力，以及與人交流、合作的能力。同時也考查學生知識全面性，每個呈現在舞臺上的作品不僅要有好的編舞，還有選擇適合的舞蹈音樂，并設計出彩的燈光、服裝、道具等，而這些都需要編舞者自己完成。這個過程往往伴隨教師的指導過程，作品的質量無疑與教師的水平也是分不開的。

舞蹈本身能賦予人無限想象。在美國的絕大多數綜合大學的舞蹈系，將舞蹈課辦學定位于“充分發揮學生創造潛能及創造力”[5]。香港演藝學院的舞蹈學辦學原則亦是如此。高師舞蹈專業教育，若將“以舞蹈創編出發的舞蹈教學評價”用于實踐，相信能更好完成“以培養具有創造性思維和創編能力的少兒舞蹈教師新目標”和“以舞蹈創編為導向的高師舞蹈教學新模式”。相信學生能真正主動學習、思考，全面發展，具有良好創造性思維和創編能力。相信不遠將來，少兒舞蹈教師會更具有創編能力，培養的孩子們也會更具創造力。

參考文獻

[1]程書肖著.教育評價方法技術[M].北京師范大學出版社，2004.

[2]王清風.新課程實施過程中課堂教育實施的原則[M].藝術教育，2003.

[3]廉永杰.創新教育及比較研究[M].北京：科學出版社，2006：135.

[4]馮文全.現代教育學[M].北京：北京師范大學出版社，2011：124.

[5]王杰著.中美綜合性大學舞蹈教育理念比較[M].人民音樂出版社，2015.