竹笛曲 《帕米爾的春天》的音樂特征及藝術處理

【摘要】《帕米爾的春天》是竹笛曲中經典之作，由李大同先生創作而成，文章從創作背景、音樂特征和藝術處理方面進行分析，運用和聲曲式知識分析曲式結構，并對吐奏、力度、節奏等處理方式在前人研究成果上提出自己的見解。

【關鍵詞】笛曲；《帕米爾的春天》；音樂特征；藝術處理

一、《帕米爾的春天》的創作

（一）曲作者生平

李大同，男，著名笛子演奏家，新疆軍區歌舞團副團長，出生于北京，青年時期考入新疆昌吉州文工團，學習理論作曲并參加獨奏演奏，隨后在新疆軍區歌舞團任專職獨奏員、理論作曲研究至今。在譚玉泉先生的指導下，學習苦練了趙松庭、陸春齡、劉管樂等人的作品。六十年代末開始創作，以創作笛子獨奏曲《帕米爾的春天》而聞名于笛子樂壇，此曲具有濃郁的新疆塔吉克民族風味，受到笛樂界的一致好評。在笛曲創作方面，《慶豐收》《鷹》《延河的懷念》《牧羊姑娘》等獨具特色。

（二）作品的創作背景

《帕米爾的春天》以塔吉克族民歌為基本素材，吸取同名歌曲《美麗的塔什庫爾干》進行改變加工而創作。全曲描繪出帕米爾高原壯麗多姿的風光，表達了塔吉克族人民熱愛生活的態度，性格純樸豪邁，以及對祖國的熱愛和對初春的喜悅心情。全曲熱情歡快、生機盎然，旋律優美動聽。塔吉克族是伊比利亞種人，他們信仰的事伊斯蘭教，在帕米爾高原天山下生活，世代繁衍，以游牧為生。自然廣闊的生活環境使塔吉克族人民具有堅韌、樂觀、豁達、積極的民族特性。李大同先生對塔吉克族的人的了解，深入采風調查，從他們的文化生活的中獲得了靈感，吸取《美麗的塔什庫爾干》的精華部分，結合作者的人生歷練和情感體驗創作出了清新又富有異域神韻的《帕米爾的春天》。

二、《帕米爾的春天》的音樂特征

新疆是古代絲綢之路的必經之地，它歷來是東西方文化的交流的主要地區之一。它是沉淀少數民族文化的聚集之地之一，在塔吉克族民族民間音樂中蘊含了多種重要的音樂風格要素。在這首樂曲中，作者不僅以吉克族民歌為素材，還致力于和聲曲式方面，以及旋法的方面的吸收，使音樂完美展開。全曲恰當的運用了重復與遞進方式有序發展，和聲連接分解式旋律化的起伏，特殊節奏、節奏型的對比、以及節拍的重音交錯，舒適自然的調式過渡，構成了《帕米爾的春天》這首作品的明顯音樂特征。

（一）曲調素材

此曲具有濃厚的民族風情，“盡情高歌”展現了美麗草原的無限美好風光與騎在馬上彈琴的高歌奔放情景；“縱情歡舞”近乎完美的發揮了復雜多變的靈活技巧，表現了塔吉克族快樂沸騰的舞蹈場面。并吸收和借鑒了民族樂器的特殊演奏風格。

（二）旋律特點

旋律是音樂的靈魂，因為旋律是最易被人所感知并引發共鳴的話語線條，能描繪出人類內心深處情感的細微變化。

1.旋律以級進和小跳為主

帕米爾的春天的旋律進行以級進和小跳的結合最為多見，如在上圖例中，樂句內部都是二三度音階式的級進進行，在帕米爾的春天的級進進行的旋律類型中，又以下行級進的樂句更為多見。這是新疆塔吉克族音樂的一個重要的旋法特點，表現了塔吉克族人民平穩、舒緩的一個方面。

2.裝飾音

裝飾音在帕米爾春天里是旋律中的一個特色，從上圖中我們可以看出顫音和倚音居多，在演奏中給樂曲增加了許多情緒和活潑，連續顫音使樂曲更加情緒激烈推到高潮，整曲一般在“1”“3”“4”“6”上有顫音，音域高，熱鬧歡騰。同一首歌調，在不同的地區，因為裝飾音的差異，也有著細微的差別。

3.材料反復

帕米爾的春天的旋律中另一特點是動機或是某一材料的反復出現，一個小型動機材料的發展，不是完全的反復，而是以裝飾音稍加修飾來進行。這種反復是連鎖式的，環環相扣，層層疊加，使得樂句層次鮮明，簡單的旋律充滿律動深入人心。

（三）曲式結構

全曲為再現的復三部曲式。開始明亮遼闊有力的引子，給人鷹擊長空，白云藍天映入眼簾，引子部分是全曲樂思的高度概括，銜接自然的，節奏前面開闊，后邊稍微密集，對第一部分推進作用，動機明確。

第一部分，運用了動機模進的表現手法構成了帶有反復的單二部曲式。F調，八七拍，明亮歡快，進入主題.

反復的主題材料的發展和運用個性鮮明，悅耳動聽。尤其增二度“#5一4 ”與小二度“4一3”音程的凸顯了塔吉克族的音樂特色，輕快的吐音后緊接連音，活潑而又連貫，運用了Ⅰ級、Ⅴ級分解和弦，同時在強調7/8拍特點的同時又升華發展。從各個角度看都帶著濃濃的塔吉克人民的魅力風格，強化了帕米爾高原的絢麗奇異。

第二部分有兩段體構成，依然F調，但拍子從7/8轉成了2/ 4拍。材料新鮮，加強了對比度。前半段則為歡快的、活潑跳躍的小快板，樂隊的間奏之后緊跟竹笛吐奏出快速的顆粒感極強的旋律。其中有“#l、#7、#5”變化音的多處運用、輕巧快速的顫音、富有蓬勃的生氣，為傾聽者留下了深刻印象，具有西域風，這樣多次的強音轉為反而更使樂思生動有力、起伏跌宕。后段為舒展的小快板，節奏型以開闊和密集結合，時而流暢優美、遼闊給聽眾勾勒出帕米爾的冰峰、藍天、白云，又結合密集的節奏推向歡騰的高潮。

第三部分是再現的部。轉輝7/ 8拍，音域整體翻高，連續高音6，用技巧顫音推動，使樂曲再次熱烈沸騰。節拍強拍變化大，樂曲的進行卻似行云流水般干凈利落，音與音之間音程關系比較平坦，時而用變化音具有西域風情，和西方音樂的色彩，最后快速十六分音符密集，連續吐音，歡快熱烈結束。

三、《帕米爾的春天》的藝術處理

（一）演奏技巧

眾所周知，演奏技巧是樂曲的重要部分，技巧的不成功，一般人會說“水平不行”，進行藝術處理，除了情感方面，技術首當其中技術要加強練習。每一個動作我們必須單獨訓練，有的則經過千百次的練習，方能養成一定的演奏習慣。

引子開始要由弱漸強，連續八個“3”，用單吐富有彈性的吐出，每小節第一四拍稍微重一點，氣息的換氣口在小結后邊的第一個音和第二個音之間換氣。顫音要快速干凈利索，手指不要抬得太高。#5注音音準，與全孔音相比，需注意聲音純凈，發音準確，音質統一，音量適中。練習時候避免手指帶出的抹音、臟音和滑音。

高音#5的指法建議運用叉孔比較精準，開二四孔。高音4用半空指法結合氣息控制音準。有連線的十六分音符，要單獨進行練習保證效果連貫順暢。

這段吐音需要注意，吐音不用多說，達到的效果則要顆粒感強，干凈利索，首先慢練，每個手指對的音，與舌頭的配合，這段吐音幾遍是沒有成效的，也是這個樂曲的一個難點，至少上千遍的練習，吐音到高音隨著音的增高，舌頭不能太用勁，本來氣流速度就大，舌頭要適當輕吐，才能和低音保持一個狀態，高音可發“Ti，Kei”舌頭動作。

高音6的顫音，在高音6的指法上顫動五孔上方的手指，不要抬的太高，隨后又是一段吐音，連貫輕快的吐出，在連續高音的吐音上，風門如果過大，除了嘴會干燥，吹出的音會沒有彈性；口水多了，笛子的笛膜會濕。尤其在舞臺上前奏這個樂曲的時候，笛膜要調整好，經過舞臺燈光照射加溫，笛膜易松。

（二）表現手法的運用

1.特殊節奏的掌握

帕米爾的的春天給人留下了深刻的印象，主要是他的旋律和特殊的7∕8拍的特色。八七拍在樂曲中難以掌握，如果拍子混亂或者不準確，會導致樂曲的表現力頓然失色，所以我們要把握好八七拍子。

把握八七拍首先慢練，先看好這個拍子混合的形式，看看是前面三拍子后面四拍子，還是前面四拍子和后邊三拍子，確定之后我們確定重拍子，在帕米爾的春天里大多是前面三拍子后面四拍子，那么這首曲子是應該是在第一拍子和第四拍子上加重，1、強2、弱3、弱4、次強5、弱6、弱7、弱。第二我們應該慢著打拍子，先在嘴上唱會，注意第一拍子和第四拍子加重，先把音和節奏唱準確了。第三把唱準確的旋律往樂曲里面代，切記還是慢數著拍子，在吹奏的時候，首先注意音準，音平，尤其氣息不能亂換氣，控制節奏的時候要嚴格按照記譜上的吐音和連音，為了防止節奏亂。等練習熟練了，可以慢慢加速。

2.力度的控制

一位優秀的竹笛演奏者，則能掌握多種變化的力度、強弱氣息控制自如，強時達到三個f，弱時做到三個p，一般說演奏力度層次可以有四種弱和四種強八種不同音量的控制，即、p pp、pp、p、mp、m f、f、f、f f。

誠然，在《帕米爾的春天》中要具備這樣一個水平和能力，這樣在演奏中表現各種的力度才能得心應手。而力度的變化則是音樂處理手段的極其重要的關鍵，若沒有細微力度的變化，樂曲演奏就會變得平淡乏味，更談不上感染力了。故此，一個好的演奏者能吹出宏亮、優美飽滿、清脆的笛聲來，都應當正確地掌握演奏的力度。比如在《帕米爾的春天》中引子部分，由遠及近，風門和力度的變化就要配合好，由弱漸強。所以在練這個曲子之前，可以單獨練習單音的強弱變化，若能做到強弱張馳有度，控制自如，對此曲表現力則更強。

（三）情感與體驗

作品《帕米爾的春天》通過音響在音高、速度、節奏節拍、力度和色彩的變化直接給聽者以一種明顯的音樂變化。對音響變化的感受，使其能構想出這些音樂本身不提供的東西，從而通過聽者的主觀體驗將音響運動具體化，乃至帕米爾高原的視覺空間表象聯系起來。演奏者所表現的音響形式本身就是自身感情的直接載體。通過本曲的音樂，使聽者對外部世界產生聯想，如會出現一幅動人的圖畫：在帕米爾高原的春天，溫暖的陽光普照下，冰雪與大地相融為一體，春意朦朧、溪水潺潺、雄鷹展翅。演奏者所表現的情感，要盡量貼合曲作者所表達的，讀關于作者的生平，創作、民族背景都有助于提高對作品的理解，開始可以分段理解，慢慢熟悉后加入自己的理解，從而達到“人曲合一”的境界。在每段中可以邊吹邊想象，畫面與樂曲結合。

結語

《帕米爾的春天》是李大同的作品中極具代表性的一首，不僅僅因為此曲的高音吐奏和顫音都有李大同的獨創性，更重要的是結構上是新疆風格特色的曲式和7/8的節奏型都體現了真正的塔吉克族的民族性。隨著時代的發展和演奏技巧的不斷創新，《帕米爾的春天》也在不斷充實，它在不同的歷史時期，必將會影響一代又一代的竹笛演奏者，被他們繼承和發展下去，在中國竹笛藝術發展史上散發著獨特的藝術魅力。

注釋：

①光耀.《李大同竹笛半竅技巧的新探》[J].中國音樂，2006（04）.

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作者簡介：劉飛（1990.8-），女，揚州大學音樂學院全日制學術型研究生，主攻器樂表演與教學。