論多學科融合的大學音樂文化創意人才培養

【摘要】隨著創意經濟的發展，市場產生了對音樂文化創意人才的廣泛需求。基于文化創意產品的形成大多體現了多學科知識融合參與的這一規律，大學音樂文化創意人才的培養應突破長久以來受價值觀念、分科制度影響而形成的學科壁壘，使音樂學科能夠積極地開展與其他學科的融合。通過案例說明、對比分析的方法，指出音樂文化創意人才的培養必須理清幾組關系結構即學科融合得以發生的基礎條件、可能的路徑等。

【關鍵詞】學科融合；音樂學科；文化創意人才

“兩彈一星”之父錢學森認為“人們的創造性成果往往出現在不同學科的交叉點上，跨度越大，創新的程度也越大……”①。當傳統的教育方法暴露出扼殺學生創造力的弊端，人們在不斷的反思中尋求培養學生創造力的途徑與方法時，學科融合日漸成為教育關注的對象。特別是有豐富的學科體系的大學，學科之間的聯系與合作越來越趨向緊密，學科的融合也更容易發生。在此背景下，作為本身就是極富創造力的音樂學科，如果能夠主動融入其他學科，打破學科之間的界限，實現多學科的協作發展，無疑有助于大學音樂文化創意人才的培養。

進入21世紀，市場迫切呼喚音樂文化創意人才。世界各國經濟結構中，隨著創意經濟②比重的逐漸加大，我國也將它作為經濟發展的主要方向。作為一種新的經濟發展模式，創意經濟的發展自然促進了市場對創意產業的需求。與音樂產生關聯的音樂文化創意產業就有多種形式。如，音樂文化與旅游文化結合，發展成音樂旅游文化產業；音樂文化融入動漫創作，成為動漫產業的重要組成部分等。這些與音樂文化相關的創意產業從創意形成之初到最后見諸于眾需要調動多門類的知識來參與合作。換言之，它是包括音樂在內的多學科知識融合的產物。在市場產生了對音樂文化創意人才的廣泛需求的今天，我們不妨從學科融合的角度出發，來進一步探索有關人才培養方面的現實困境及發展途徑。

一、存在于音樂學科邊緣的主要現實障礙

音樂學科，是音樂科學知識體系的分類。在音樂教育這個大系統里，音樂教育有可能指揮音樂學科朝著更加符合人性發展需要和社會發展需求的方向健康前行，也可能因不科學的教育理念、教育客觀環境的不足而導致發展的畸形或營養不良。就音樂學科與其他學科發生交叉融合的現實環境而言，主要存在兩方面的障礙。其一是音樂教育價值觀念左右下形成的學科壁壘。音樂教育的價值是什么？這實際是關涉學校音樂教育存在理由的問題。人們認為能夠在多大程度上令人信服地闡明音樂教育的價值就能夠在多大程度上使音樂教育獲得多大的尊重。我國學校音樂教育價值取向的發展歷史上各種價值理論層出不窮。不斷變化的價值觀念，雖為不同時代的音樂教育發展做出了貢獻，但也顯示了它的弊端：拋開個體發展價值談社會發展價值，社會凌駕于“人”之上；將音樂教育作為德育的工具或手段，使之成為學校教育中德育的“附庸”；將音樂教育作為智能訓練的手段，使之成為學好其他學科的好“幫手”；強調音樂的本體價值即審美價值，對于它的非本體價值存在的合理性充滿爭議等等。這里，人們看到的“人與社會”是倒置的發展關系；人是割裂的人，而非“整體的人”；學科的存在價值非此即彼等現象。很顯然，圍繞著音樂學科產生的各價值觀念的界限或障礙，即是存在于音樂學科內部的壁壘。這些壁壘存在的危害，正如人體之氣與血不通達暢快就會顯現出病態一樣，它既難能使音樂學科真正的發展壯大，又束縛了人的發展。

其二是音樂學科分科制度形成的學科壁壘。學科的劃分已經有幾百年的歷史，要打破它形成的思維定勢并非容易之事。回顧自身專業學習的歷程，各專業的同學之間平常很少開展合作。作曲的同學創作的作品往往止步于筆端或紙上，很少見諸于眾；學習器樂的同學，往往習慣于突出各自的專業性，很少與器樂內部各分類以及聲樂走到一起形成團體的合作。學科的分科制度，不僅使音樂內部各學科之間產生了界限，還使音樂與姊妹藝術、與其他學科之間的關系中斷。我國教育已經認識到各學科之間合作的必要性，但在行動上一時還難以破解長久以來形成的壁壘。

二、音樂文化創意人才培養：理清學科融合發生的關系結構

學科的價值觀及分科制度是橫亙在學科之間的強大壁壘。了解問題的主要根源，有針對性地予以破解，是培養創意人才的必經之路。而破解音樂與其他學科之間的壁壘，有幾組關系結構值得研究。

（一）“分合”關系

音樂文化創意作品往往融入了多學科知識。當這些作品呈現于人前時，人們更多是從整體的角度來認識它們的。基于個體知識的局限，這個整體在人們面前多半會顯得有些神秘，而神秘又使人產生距離感。音樂文化創意人才的培養正需要打破這種距離感。打破距離感的最好辦法是了解它形成的任何細節即這些作品需要哪些部門的合作才能創作而成。對于音樂文化創意人才的培養而言，探索每一類創意活動的規律或程式應是入門的課程。就象一輛汽車，大多數的人們只需要學會駕駛技巧，如何使用它。即便出現了故障，也有專門的人員來處理。但對于制造汽車的人而言，就有必要懂得汽車的每一個組成部件。如果不懂得其中的規律或程式，汽車的生產便難以發生。因而，分解創意形成的必要知識，尋找每一個知識的耦合點，是音樂文化創意人才培養的起點。其作用不僅在于認識多學科知識積累的必要性，還在于認識自身在知識鏈條中的作用。使創意發生時，能夠從部分到整體，從微觀到宏觀全面地把握它。當人們熟知某一類創意發生的規律或程式時，認識學科之間合作的必要性已經不是什么難事。如果能夠深諳規律，又能在行動上開展各學科之間的合作，分科制度帶來的學科壁壘便自然而然被突破。

不同時期的價值觀念左右了音樂與其他學科之間的相互來往。現在看來，人們可以摒棄那些片面的音樂教育價值觀，追求一種既能促進學科之間的融合，又符合人的發展規律，在當代社會發展的需要中，成就自我的一種價值觀。而能夠將這一切聯合起來的關鍵詞是“創造”。 一方面，學科的交叉與融合容易產生創新成果，而發展人的創造能力，有必要在多學科融合的狀態下展開。另一方面，只有發展了人的創造能力，才能產生創意產品。有了創意產品才能形成創意產業，推動創意經濟的發展，成就自我價值。

除了在各價值之間尋求“聯合”，音樂文化創意人才的培養還需要多方面的合作。它包括各學科專家之間的合作，學校與企業之間的合作，學校與政府的合作，人才培養的跨國界合作等。在我國，文化創意產業人才的培養還沒有形成自身的理論體系，理論上的研究遠遠地滯后于文化創意產業發展的需求。因而，需要整合多學科專家的智慧，開展音樂文化創意的理論建設。進一步，學生在書本上學習的、老師在理論上強調的文化創意知識都不過是“花拳繡腿”，要使學生能真正開展創意實踐，產生創意成果，學校應為學生提供相應的平臺。通過合作平臺的建立，融合學界和業界的創新資源，在相互需要又相互給予的常態下各自發展壯大，推動創意成果的產生。可以說，開展多種合作關系的研究與實踐，都有可能成為消解學科壁壘的發展之路。

（二）“內外”關系

無論是音樂旅游文化還是影視動漫、廣告音樂文化，它們都有自身的文化藝術特性，而這些特性與它們根植的文化土壤莫不相關。因而，民族文化藝術資源是音樂文化創意產業發展的養料，如，湖北隨縣挖掘出奇世曠古的編鐘之后，人們利用它承載的歷史文化價值，打造出了全國聞名的“編鐘之鄉”。在編鐘音樂的創作與表演方面，不斷推陳出新，以豐富的節目形式亮相于海內外的觀眾。1997年香港回歸晚會上，著名音樂人譚盾創作的大型交響樂《交響曲1997：天·地·人》被作為晚會的開場節目。莊嚴肅穆的時刻，編鐘厚重綿長的音色，似在喚醒歷史，也似在向世人發出警示。為香港回歸祖國，奏響了民族之聲。除了特定事件的特殊意義，編鐘音樂的表演以及由編鐘衍生的文化創意產品，不僅使我國的民族器樂藝術得到傳承和發展，還促進了旅游經濟的發展。試想，在編鐘文化產業形成之前，如果沒有藝術家、歷史學家、青銅冶煉行業的專家等多方面的人才對編鐘價值的認識，人們就不會和經濟聯通起來形成編鐘文化產業。這里，包括政府官員在內的任何一個節點上的人都需要有對民族編鐘藝術的認識素養。沒有這種認識素養，民族藝術資源就不會被得以充分發揮成創意經濟。

實際上，我國多民族的藝術都可以源源不斷地為音樂文化創意產業提供豐富的養料。只是它還沒有實現這方面的人才儲備。大學音樂文化創意人才的培養，必須強化民族音樂藝術的內容。對民族音樂藝術的認識和了解也是大學音樂文化創意人才的一個必備素養。因而，學科融合發生的關系結構中，“內外”關系中的“內”包含了多層的意義：重視民族內部文化，學習民族藝術的內容，使之成為一種內在素養。

民族的藝術文化是音樂文化藝術產業發展的重要依托，對世界上其他國家文化藝術的借鑒也必不可少，一些能夠創造巨大經濟效益的創意產品也主要來自這兩種資源的融合。如，李安持導的電影《臥虎藏龍》配樂堪稱中西音樂結合的典范。影片中俞秀蓮與盜劍賊夜斗的場景沒有以龐大的交響樂隊來渲染戰斗的激烈，而是運用中國的鼓樂，通過鼓點的節奏及速度的緩急，來烘托武林高手的對決。其音樂創作的手法，莫不體現了大道至簡的中國文化精神。整個電影中，除了濃郁的東方色彩的音樂，西洋樂器大提琴也扮演了重要角色。從電影開頭大提琴的緩緩吟出，到結尾玉嬌龍縱身跳下懸崖音樂的細纏幽繞，配樂深諳中國哲學中的動靜之道，簡單之道，使整個電影充滿了英雄之大氣。該影片獲得第73屆奧斯卡最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，在我國影視藝術發展歷史上具有深遠的意義。

音樂文化創意人才的知識結構中，民族藝術及其他國家文化藝術知識的儲備是學科融合得以發生的基礎，沒有這個基礎創意發生的機會就有可能隨之減少。

（三）“個體與組織”關系

在分科制度面前，個體只能順應組織創設的制度及環境而生長。不突破組織制度，依賴個人的力量來開展學科融合的教學及實踐，很難成氣候。促進音樂與其他學科之間的融合，實現大學音樂文化創意人才的培養同樣也需要組織制度上的突破。在全國高校中，四川大學做出了很好的表率。該校的校長謝和平院士十分重視人文藝術的融合，藝術與科學的融合。曾在多個場合下提到學科融合的重要意義以及關于學科融合的暢想。如，2012在中國綜合大學藝術學科與專業建設研討會上的致辭中就提到了四川大學將打造全球第一個“文化藝術與科技創新匯聚中心”。他的致辭較好地闡釋了藝術的價值意義，同時清晰地展現了與藝術學科合作的構想。就謝和平院士所處的角色身份而言，他代表的既是一種個人力量，也是一種組織力量。往往這種具備雙重力量的人才能夠最快地消解分科制度帶來的障礙。

突破分科制度的障礙，期待于大學組織的變革以及個體知識結構的改善。受傳統的音樂學科培養模式的局限，音樂教育工作者中知識面寬而又懂得其它學科知識者甚少，而其他學科領域的專門人才能夠擅長音樂等藝術的也只是為數較少的一部分人。音樂老師去找動漫創作的老師或文化創意產業的老師開展合作，很有可能因為沒有共同的興奮點而導致尷尬的出現。即便有共同興奮點，如果雙方尋找切入點的能力和意愿不夠強的話，合作便難以實質性地展開。因而，促進音樂與其他學科融合，實現培養音樂創意人才培養的目標，從事各學科工作的個體素質結構的提升也很關鍵。

創意經濟的發展呼喚音樂文化創意人才，大學如何突破音樂學科與其他學科之間的壁壘，開展音樂文化創意人才培養的理論研究與實踐，有待于我們不懈地探索。

注釋：

①錢學敏.《作為思想者的錢學森》[N].北京日報，2011年11月14日第19版.

②英國經濟學家約翰.霍金斯在《創意經濟》一書中認為“創意經濟是由創意產品之間進行的交易”，而“創意產品來源于創意且具有經濟價值”.

參考文獻

[1]易奇志.開展跨界合作 發揮高校在文化產業發展中的重要作用.學術論壇[J].2012（1）：215-218頁.

[2]易曉明.創意經濟的崛起與學校藝術教育的改革.社會科學戰線[J].2012（9）：207-212頁.

[3]謝和平.淺談人文藝術與科學——在2012中國·成都·綜合大學藝術學科與專業建設研討會上的致辭[EB/OL]. http：//po.scu.edu.cn/new/detail.asp？id=1710.

[4]謝和平.綜合性大學的學科交叉融合與新跨越.2004中外大學校長論壇上的演講稿摘要[EB/OL]..http：//www.edu.cn/gai_ge_365/20060323/t20060323_107519.shtml.

作者簡介：湯慧池（1974—），女，湖南益陽人，博士，副教授，湖南商學院，研究方向：藝術課程與教學論。