沅陵山歌的音樂特征分析

蔣興榮　劉莎

摘要：沅陵山歌是大湘西具有代表性的山歌樣式，也是湖南省非物質文化遺產之一。其既有民歌普遍的藝術魅力，也有自身獨具有的音樂特征。鑒于此，本文簡要介紹了沅陵山歌，并對其音樂特征進行了分析和解讀，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：沅陵山歌 音樂特征 分析解讀

一、沅陵山歌簡介

沅陵山歌是沅陵地區特有的民歌樣式。沅陵地處湖南省西北部，并被武陵山和雪峰山兩座大山所包圍，也正是因為這種特殊的地理環境，使該地區與外界的接觸較少，保留了較為原始的民俗文化。沅陵山歌正是其中優秀的代表，其題材豐富，類型多樣，情感真摯，是當地勞動人民日常生活中不可或缺的重要組成部分。特別是近年來，伴隨著文化的整體發展，在地方政府的積極推動下，沅陵山歌也飄過了大山，來到了城市中，讓更多人了解和認識了沅陵山歌，并樹立起了產業化的發展理念，對其進行了多樣化的開發，不但成為了沅陵的名片，也獲得了豐厚的經濟效益，表現出了廣闊的發展前景。

二、沅陵山歌的音樂特征分析

（一）豐富的題材

生活是孕育沅陵山歌的母體，而因為生活是豐富多彩的，所以沅陵山歌也有著十分豐富的題材。從沅陵縣文化館工作人員搜集整理而成的《沅陵民歌》小冊子來看，其主要包含以下幾種題材。首先是生活類。民歌是勞動人民生活中不可或缺的好伙伴，他們往往是看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，所以很多民歌都和日常生活有著緊密的關系，如婚喪嫁娶、迎來送往等，都在沅陵山歌中有所體現。可以說，沅陵山歌正是一面鏡子，透過這面鏡子，能夠對沅陵地區歷史生活狀況有十分全面的了解。其次是勞動類。沅陵山高路險，交通相對閉塞，所以勞動較為繁重，為了給繁重的勞動增添幾分樂趣，勞動者喜歡在勞動中相互吆喝鼓勁，后來就演變成為了勞動號子。如沅水號子、車水號子、挖地號子等，通過演唱和欣賞這些號子，眼前就能夠浮現出一幅鮮活的勞動場景，其音樂表現力可見一斑。再次是情感類。音樂永遠都是情感抒發的最佳工具。而情歌也在沅陵山歌中占據了很大的比例。無論男女老少都能夠唱上幾首，抒發著他們對愛情最真摯的感受。如《唱支山歌試妹心》，就將妹妹比作了花叢，將哥哥比作了試水深的石頭，以此來探問妹妹對自己是否有意，可謂是含蓄而真切。最后是時政類。沅陵山歌并不是一成不變的，而是與時俱進的，特別是每當社會和時局發生較大變化時，一些歌師都會及時將其用山歌的形式表現出來，并起到了一定的宣傳和教化作用。如《當兵就要當紅軍》和《趕軍鞋》，就是1935年賀龍元帥帶領隊伍途徑沅陵時，沅陵人民創作的山歌，表現出了對紅軍的歡迎和支持。可以看出，沅陵山歌的題材是十分豐富的，勞動、生活、情感等各種類型無所不包，體現出了勞動人民的智慧和對山歌的喜愛。

（二）多樣的唱腔

沅陵是一個多民族的集居區，有25個少數民族在此繁衍生息，不同民族之間有著不同的民俗習慣，且沅陵地區面積十分廣闊，不同地域間的語言、口音差距較大，所以使沅陵山歌的唱腔也十分多樣化。主要可以分為三大類型。首先是上河腔系，其以深溪口為中心，輻射沅水上游兩岸，以“洛陽腔”為主，特點是旋律呈下行趨勢，好比是太陽落山，唱起來自由舒緩，長調托腔，富有金燦燦的韻味。第一句較為簡單，但是第二句的句幅則特別長，通常是第一句的兩倍，多采用一字一音的形式唱出，而且越往后的字時值越長，但是卻并不給人以贅冗之感，一個重要的原因就是曲調是十分婉轉的，并配有大量的裝飾音，所以使樂句雖長卻不失靈動。其次是下河腔系。其主要分布于沅水下游兩岸的區域，以“頓頓腔”為主。特點是在演唱第一、三句末的拖腔時，采用同音頓唱法，因為這種停頓往往能夠起到一種強調的效果，所以多是對一些詞眼的演唱，使整個演唱的重點十分突出，如《天要下雨先刮風》，正是下河腔系中的代表曲目。最后是北河腔系。其主要分布于酉水兩岸，以“高山腔”為主。其在結構上和“落陽腔”正好相反，第一、三句的句幅較長，且要求演唱者以高亢嘹亮的方式唱出，唱的時值越長就越有味道。如《十八大姐壯如牛》中，第一、三句的句幅較長，對演唱者的氣息量有著很高的要求，并有多處自由延長音，可以根據演唱者的能力而自由發揮。三種唱腔既有著各自鮮明的特點，也有著相同的音樂風格，極大豐富了沅陵山歌的藝術表現力，并有效避免了演唱風格上的趨同，為沅陵山歌的傳承打下了極為堅實的基礎。

（三）真摯的情感

情感是音樂的靈魂，對于民歌來說也不例外。且因為民歌是誕生于勞動人民日常生活中的，無論是創作還是演唱，都是在一種自然狀態下完成的，而不帶有絲毫的功利化色彩，所以其情感表現是十分真摯的，能夠給人以極為深刻的情感觸動。首先是作品中的情感表現。以最為常見的情歌為例，很多作品都采用了比喻、擬人的手法，將愛情含蓄的表達出來。如《唱支山歌試妹心》中唱到：“隔河看見花成蔭，心想摘花怕水深，丟個石頭試深淺，唱支山歌試妹心。”歌詞合轍押韻，唱起來朗朗上口，而且其中的比喻也是十分巧妙的。哥哥喜歡上了妹妹，但是不知道妹妹對自己是否有意，所以將妹妹比作了花叢，將自己比作石頭，石頭扔到水中想試探一下水的深淺，其實是想試探性的問一下妹妹的態度。情真意切而含蓄幽默，將少男少女那種萌動之心描繪的惟妙惟肖。其次是演唱中的情感表現。沅陵的勞動人民對沅陵山歌有著一種發自內心的熱愛，只要一方先唱，另一方也隨即呼應，不管在什么地點和場合，直到把一方唱到沒有力氣為止。也正是這種熱愛，使他們在演唱中的情感表現十分熾熱和純粹，沒有一絲一毫的功利化色彩，無論是高亢嘹亮的演唱，還是婉轉悠揚的演唱，全部是一種真實情感的抒發，相對于一般的演唱來說，沅陵山歌演唱乃是一種一度創作，即其沒有了演唱者對作品進行體驗的環節，自己的真情實感就是作品本身，僅需要將其唱出來的即可，所以能夠給人以強烈的情感觸動。

（四）靈活的旋律

旋律是音樂的靈魂。作為沅陵山歌來說，其旋律是十分靈活的，并帶有鮮明的即興色彩，能夠和演唱時的客觀環境有機結合起來，給人以靈活、自由、真切之感。如高山山歌。這是一種在高山之間演唱的山歌，因為山高路遠，所以樂句普遍較長，音域較寬，演唱起來也是高亢而明亮。如《十八大姐壯如牛》，就是高山山歌的代表作，一曲聽罷之后，給人以特別過癮之感。又如短尾山歌。這是在田間地頭勞動時唱的山歌，因為距離較近，所以樂句和拖腔都十分簡短，節奏也比較自由，整個旋律線較為平穩。如果將高山山歌的旋律比作是一條奔騰的大河，那么短尾山歌的旋律則更像是一條潺潺的小溪。再如坐唱山歌。這是勞動者在休息時圍坐在一起演唱的山歌，其音域不寬，曲調優美而婉轉，節奏也較為平穩，往往采用即興作詞的方式，一領眾合，場面十分熱鬧和歡快。又如勞動號子。因為很多勞作都是一種動作的重復，為了體現出這種特點，很多勞動號子都采用了“魚咬尾”的創作手法，如《三聲號子》的旋律就以級進發展，音程在八度以內，和部旋律不再是固定不變的音型，而是連接上下兩句之間的橋梁，三聲之間的旋律采用了“魚咬尾”的發展手法，三聲之間旋律環環相扣，不斷重復，形成一個旋律的循環圈，隨著勞動的進行反復演唱，顯得豁達、有力。可以看出，沅陵山歌的旋律是十分靈活的，能夠與歌曲表現的內容和情緒有機融合在一起，所以能夠將人們的喜怒哀樂予以最真切的表現。

綜上所述，沅陵山歌是大湘西地區代表性的民歌形式，其內容豐富，形式多樣，情感真摯，堪稱是湘西民俗文化的活化石。近年來，在當地政府的重視和支持下，沅陵山歌又重新煥發了青春，并開始走出大山，為更多的人所認識和喜歡。所以在今天的音樂研究、表演和教學中，理應對其有充分的重視，并積極推動其傳承和發展，以體現出我們這一代人對民族民間音樂、民俗文化等所做出的獨到貢獻。也相信在所有人的共同努力下，沅陵山歌一定會迎來更加美好的明天。

基金項目：

本文為2012年懷化學院大學生研究性學習和創新性實驗立項資助項目“湘西沅陵山歌藝術特征研究”階段性研究成果。

參考文獻：

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