從《玫瑰三愿》和《梁祝新歌》看中國近現代藝術歌曲特征的演變

劉若楠

摘要：藝術歌曲是一種詩詞與音樂完美結合的體裁形式，它集合了詩與歌的優點，將二者融合在一個藝術整體中。藝術創作歌曲是音樂藝術中的一個品種，屬于嚴肅音樂范疇。中國的藝術歌曲有著獨特的歷史和發展歷程，經歷了吸收西方創作手法與中國風格的不斷探索和演變之后，賦予了其新的生命力，構成了具有中國特色的嚴肅藝術風格藝術歌曲。

關鍵詞：藝術歌曲 特征 演變

一、中國近現代藝術歌曲發展脈絡

20世紀20年代，是中國藝術歌曲的起步期，1919年爆發的五四運動，為西方藝術歌曲這種近代西方聲樂體裁進入我國開了方便之門。這一時期以青主、蕭友梅、趙元任為主的留洋學習音樂的作曲家開始嘗試選用中國傳統的優秀詩詞與西洋樂器鋼琴擔任伴奏相結合的形式，采用歐洲的西洋作曲法，打破傳統思維、中國單聲部民歌音樂體系為主要特征的創作手法，逐漸向和聲、復調、多聲部發展，創作“土洋”結合的具有濃厚中國韻味的藝術歌曲。中國的藝術歌曲創作既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族感情表達方式相結合的特點，并同時融合了中國傳統文化精髓和民族音樂元素①。如青主的《大江東去》《我住長江頭》、趙元任的《叫我如何不想他》等。30-40年代，中國人民經歷了抗日戰爭和解放戰爭時期，生活的方方面面都和祖國、民族的命運聯系到了一起，這一時期的藝術歌曲創作題材大多和政治斗爭有關，更多的音樂家帶著對祖國的、民族的極大熱情投入到了藝術歌曲的創作領域，如聶耳的《鐵蹄下的歌女》，冼星海的《夜半歌聲》等等。這些音樂家投入到了藝術歌曲創作領域，以不同的題材和形式創作了相當數量的優秀藝術歌曲。代表有黃自、賀綠汀、冼星海、聶耳等人。

20世紀60年代，由于“左”傾思潮的影響，藝術歌曲在中國的發展處于一個斷層的狀態，這樣一個相對比較封閉的環境持續了10年，直到20世紀70年代末80年代初才有所緩解。80年代，中國當代社會進入了解放思想的新時期，科學技術的飛速發展，音樂文化市場的日益繁榮，傳媒手段的更新，群眾性的音樂娛樂活動變得異常活躍，歌曲的創作于演唱也進入鼎盛時期。在我國現代藝術歌曲領域里，涌現了大量題材廣泛、格調高雅的作品。首先歌詞的詩化程度有了很大的提高，音樂的藝術風格與藝術技巧上有明顯的突破②，藝術歌曲的創作迎來了它的春天，這對繁榮藝術歌曲的創作和演出起到了積極的推動作用。

二、兩個時期音樂內容的演變

（一）詩詞與音樂的結合

《玫瑰三愿》原本是一首詩詞，由龍榆生先生創作于1932年的上海。后被作曲家黃自先生選中，為其配曲，成就了這首不朽之作。20世紀30年代創作的這首藝術歌曲《玫瑰三愿》，既有中國古詩詞的吟誦風格，又不失藝術歌曲的風格特征③。

這首歌體現了藝術歌曲的兩大特點：1.選取詩詞作為歌詞，采用鋼琴伴奏；2.作曲技法復雜，側重表現人物內心世界。曲作者想借助音樂來喚醒國民的憂患意識，所以他的歌曲中是“浪漫主義因素”與“民族主義因素”并存。歌曲通過音樂的動態來表現詩詞的靜態之美，展現詩詞的意境，把詩詞與音樂、人聲與小提琴助奏完美地融合為一體。他通過藝術歌曲對玫瑰花的詠嘆，表達了對社會現狀的無奈、感傷，希望通過借花喻人來喚醒國民的意識。當時封建思想影響下年輕女子含蓄細膩的內心世界是無法表達的，“那妒我的無情風雨莫吹打”，“那愛我的多情游客莫攀摘”，“那紅顏常好不凋謝，教我留住芳華”，都是她們內心深處的聲音，三個美好愿望，龍榆生先生借玫瑰花替她們說出來，準確地詮釋了詩詞的內涵，進一步加深了人們對詩詞的理解與感悟，豐富了詩詞的審美內涵，抒發了知識分子對國家命運的擔憂。

作品織體精致，旋律輕盈、流暢，風格把握典雅，很形象生動的描述了當時的社會生活。

（二）民間故事與音樂的融合

梁山伯與祝英臺是我國四大凄美愛情故事之一，在我國現代藝術歌曲中，《梁祝新歌》也是具有鮮明特點的作品之一。歌曲首唱于第十三屆“CCTV青年歌手大賽”，詞作者同樣也是青年歌唱藝術家王慶爽用民族唱法將《梁祝新歌》完美演繹。“梁祝”愛情故事，耳熟能詳，被喻為是東方愛情的千古絕唱。在我國民間，人們把“梁祝”看作是愛情的最高境界去贊美，由這段凄美愛情故事改編的《梁祝新歌》，采用了現代藝術歌曲的風格，以全新的視角，全新的概念詮釋“不要來生，不要化蝶，只要塵世大愛如歌”。作品自問世而來，受到廣大音樂愛好者的強烈關注。歌曲在創作手法上使用了現代作曲技法，使整首歌曲在聽覺上讓人感受到熟悉而又新鮮的感覺。作品運用經典的三段體結構，歌頌了心中“不要來生不愿化蝶只要塵世大愛如歌”的堅貞愛情信念。

三、兩時期藝術歌曲的曲式結構與音樂的融合

（一）《玫瑰三愿》

本曲的旋律與節奏上稍顯復雜，但不算最為華麗。這首歌由兩段體構成，A段為E大調，整體的情感是抒情的、略帶傷感的。第一樂句在兩個動機上用模進的手法進行擴充，似嘆息，又似輕聲呼喚，后一句出現“玫瑰花”在原有的基礎上二度旋律模進。第二句則是第一句情緒的升華，其旋律與詩歌語言的配合也恰到好處，似是從歌詞流淌出來，溫情而安詳地描畫著這幅絢麗多姿的玫瑰花④。B段轉入C小調，此時的情緒轉為熱切的期望，“三愿”也由之而來。“一愿”無情風雨莫吹打；“二愿”多情游客莫攀摘；“三愿”紅顏常好不凋謝，教我留住芳華。在第三句中“紅顏常好”出現了小高潮。

此曲的伴奏部分加入了小提琴，模仿人聲同時進行，使聽覺效果上增加了色彩感和嫵媚感。鋼琴、小提、人聲三者的結合，浪漫又抒情，使得音樂的織體更加豐富、飽滿；在B段中，模仿人聲的伴奏織體與人聲聲部形成復調結構，緊隨歌唱聲部展現出來。此首歌的結構小巧，曲調流暢層次安排也很得體，從三個模進的排比句中，你能聽到少女對和平的期待，對美好幸福的層層渴望，通過“玫瑰三愿”更加真切的表達出來。

（二）《梁祝新歌》

這是一首三部曲式的音樂作品，全曲共87小節，為A-B-A，的形式。A（3—23）為呈示段，B段（26—74）為展開段，A`（76—87）為再現樂段。引子：音樂從極弱的主音開始，并以琶音的方式展開到高音區，輕巧的高音預示著翩翩的蝴蝶即將飛來，清新、飄逸、凄美、浪漫的畫面若隱若現地呈現出來，一下勾起了聽眾無限的遐想與期盼⑤。呈示段（慢板）：首段樂句“飄飄飛彩蝶”的描寫，全曲的開始以訴說般的語氣唱出“花開”、“花落”、“飄飄飛彩蝶”，營造了一個落花與彩蝶齊飛的凄美畫面。

語調情真意切感人至深，曲調綿綿悠長，摯愛至深，生死纏綿。梁祝化身為蝴蝶，歌曲的第一主題躍然紙上，勾起了大眾的認同感和親切感。展開段，是全曲中最具戲劇性的一段，能否駕馭音色來表現作品的細膩情感變化，是檢驗演唱和音樂表現能力的重要標準。豐富的樂思的發展，反映出的人性是多么地具有藝術性，沖突多么地劇烈、復雜。B段第一部分，鋼琴伴奏織體變成了雙音八分音符連奏，速度上由原來的每分鐘60拍改成了每分鐘168拍，在句子結構上采用“同頭變尾”的傳統歌曲寫作結構形式⑥。

無論從歌曲結構還是創作技法上我們都可以看出《梁祝新歌》是一部集時代性與藝術性為一體的有特色的現代藝術作品。而作為一首優秀的現代藝術歌曲，演唱者如何能夠準確表達歌曲的內涵，首先應當努力提高自身的文化修養和審美高度，其次應當對作品的創作背景、歌曲結構、創作技法等方面有一定的了解。最后，還是考察演唱者自身的演唱技巧和綜合素質。只有具備了這些條件才能將一首好的作品完整地傳達給觀眾。

民族聲樂作品借鑒戲曲元素來豐富和發展自身風格，并使之得到傳承和發展，而演唱者也應在準確把握作品風格的前提下去用心演繹作品，這樣才能真正表達出作品的風格特色。

四、時代特征在兩首藝術歌曲中的體現

（一）浪漫主義色彩在《玫瑰三愿》中的體現

黃自于1924年進入美國，開始了他的留美生涯，幾年歐柏林大學和耶魯音樂學院的學習，豐富了他的知識結構，掌握了歐美音樂創作手法，使得他的音樂創作手法包含正統的西方理論而又不是中國傳統音樂文化的風采，其中之一就是他將藝術歌曲這一體裁運用于中國歌曲的創作中。黃自深諳我國民族音樂的風格特征，同時又汲取了浪漫主義時期德奧藝術歌曲的精華⑦，創作出了這首流傳至今的經典歌曲。本曲他采用了西方作曲技巧，如曲中大小調式的對比以及三和弦、七和弦的使用等，讓歌曲的聽覺色彩更加豐富起來。中國近代詩詞與鋼琴相結合使得我國的藝術歌曲更加富有抒情性，同時也增強了與聽眾的感情互動性，感官與情感上的共鳴使得歌曲的美學意蘊更為濃厚。

（二）流行元素融入藝術歌曲

藝術歌曲加入流行元素是以往時代所沒有的，歌曲的第26小節開始，曲風急轉直下，此段旋律在音程上出現了大的級進與跳進，大量的切分節奏的使用也幫襯著音樂內在動力性不斷向前發展，由抒情風格變成了帶有濃郁爵士風格的伴奏，使得聽眾在情緒上產生極大的張弛感，特別是連續兩次的下行旋律音程讓人感受到花開花落的失落與感傷。

歌詞上，幾句“問花問月問流水”、“情在愛在人何在”， 問出了千年演唱時要鏗鏘有力，果斷干脆，將情感推向頂峰。

這首歌曲是詞作者和曲作者對生命及生活的真實情感流露，他們將千年的愛情故事用現代的敘事口吻再說給你聽，那曾經帶給你的感動又有了新的一層體會。

五、結語

事物總是不斷變化的，人們的藝術審美正在隨著時代的變遷而不斷的變化，聲音的美只是歌唱的一個目標，但并不意味著它是歌唱的惟一目的，這取決于我們社會文化的不斷發展。從以上兩首風格大不相同的藝術歌曲來看，人們思想意識的解放，以及作曲家們創作觀念的更新，使得我國不斷產出優質的藝術歌曲。而歌曲藝術要求并不只是一副好嗓子和一些音樂才能，而是我們如何去理解這些文化瑰寶帶給我們的美的體驗。因此要想深刻，地詮釋歌曲必須對生活要有敏銳的理解。我們的創作者也認識到了藝術歌曲在中國音樂創作發展歷程中所承擔的重任，這幾十年來，不斷探索，不斷創新，為努力做好中國藝術歌曲的事業而奮斗終生。

注釋：

①任音：《如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏（一）》，《鋼琴藝術》，2009年第7期。

②劉帆：《中國藝術歌曲發展論略》，濟南：山東大學碩士學位論文，2008年。

③鞏穎穎：《中國古典詩詞歌曲的藝術特征及演唱風格研究》，《大舞臺》，2010年第11期。

④周莉：《黃自獨唱歌集<春思曲>的“詩”、“歌”、“情”》，石家莊：河北師范大學碩士學位論文，2008年。

⑤劉輝：《<梁祝新歌>的音樂分析及演唱提示》，《四川戲劇》，2013年第2期。

⑥同5。

⑦許倩：《黃自藝術歌曲研究》，濟南：山東師范大學，2006年。

參考文獻：

[1]汪毓和.中國近代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1994.

[2]周振錫，裴傳雯.聲樂教學曲庫系列《中國藝術歌曲選（1978-1995）》中國作品第七卷上冊[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]任音.如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏（一）[J].鋼琴藝術，2009，（08）.

[4]鞏穎穎.中國古典詩詞歌曲的藝術特征及演唱風格研究[J].大舞臺，2010，（11）.

[5]劉輝.《梁祝新歌》的音樂分析及演唱提示[J].四川戲劇，2013，（02）.

[6]唐慧霞.二十世紀二十至四十年代中國藝術歌曲的發展及其演唱的初步探究[D].福州：福建師范大學，2005年.

[7]祝伶.二十世紀八十年代中國藝術歌曲創作特征概述[D].武漢：華中師范大學，2006年.

[8]劉帆.中國藝術歌曲發展論略[D].濟南：山東大學，2008年.

[9]周莉.黃自獨唱歌集《春思曲》的“詩”、“歌”、“情”[D].石家莊：河北師范大學，2008年.

[10]許倩.黃自藝術歌曲研究[D].濟南：山東師范大學，2006年.