《溪山琴況》中的“和”之美

裴雪

摘要：《溪山琴況》是由明末清初的古琴家徐上瀛所著，是一部有關于古琴音樂方面的專著，全書分24況，是中國古代非常有名的有關音樂方面的論著，本文試圖對24況中的“和”況進行簡單論述和解析，從而品讀這部著作中的“和”之美。

關鍵詞：《溪山琴況》 美學 和

一、溪山琴況概述

《溪山琴況》是由明末清初的古琴家徐上瀛所著，收于《大還閣琴譜》中，這部著作集中了歷代琴學理論之精華，在我國音樂美學史上有著重要的地位與理論研究價值，是一部十分重要的音樂類著作。這本著作里所說的“況”，我們可以理解為“況味”。書中詳細對24況進行了分析與說明給后人的音樂研究提供了很好的藍本。將古琴這件古老的樂器的樂器特色、演奏法、技巧等方法做了系統深入的研究。

二、“和”之內涵

在現存古籍中，最早談到“和”的可以追溯到《尚書·堯典》，其中記載“八音克諧，無相奪倫，神人以和”。這里面談到了“八音”的協調，可以使“神”與人之間保持一種和諧、融洽的關系。“和”樂的功用之一，是和原始宗教的天、神崇拜分不開的。

而在《溪山琴況》這部著作當中，開篇即寫道“和”，原文：“稽古至圣心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。”

這句話的意思可以理解為，稽考那些古代的圣人，他的心與天地自然相連通，他的品德使神與人都能和洽，他們為了調治自己的性情，并進而調治天下人的性情，于是創造了琴。而對于琴來說最重要的就是“和”。作者要表達的就是琴本身和音樂本體是為了人在自然中和諧的生活、人與天地神能夠共同相處、社會中的人能夠很好地協調好人與社會的關系。《溪山琴況》關于“和”的內涵又可分為四種，即聲和、弦和、意和、心性和。

（一）聲和之況味

我們從“和”況可以看到，其中主要講的是“聲和”。琴家徐上瀛言：“和的開始，必須先要正調品弦、然后循徽葉聲，識辨之在指，審之在聽，此所謂以和感，以和應也。音樂要想聲音和諧，一定要先把琴弦都調準，然后依據徽位來調節各弦的音高，使得各弦的聲音互相和諧，并且用指法來辨別，用耳朵來區分音是否和諧。這說明了如果要“聲和”需要具備兩個條件，一是靠手指的技術，二是靠人的聽覺。

（二）弦和之況味

文中講到的弦和，主要分了4步，包括按和、散和、泛和還有散泛按相參這四個步驟。原文中這樣講到：“論和以散和為上，按和為次。散和者，不按而調。右指控弦，迭為賓主，剛柔相濟，損益相加，是謂至和。”

要談論到調弦之“和”，最好是采用“散和”的方法，“散和“就是散音，是指左手不按弦，而調弦只靠右手的彈撥，根據音程關系先調主弦，以各弦音高交替作為參照標準，并調整手指觸弦部位，在音色相近情況下調節各弦音高，這便是調弦之“和”的最高境界。

“按和者，左按右撫，以九應律，以十應呂，而音乃和于徽矣。”按和，這里說的是左手按弦，右手彈弦，調節各弦九徽十徽上的按音高低，使之應于樂律，這樣使得各弦音高合于徽位。

“設按有不齊，徽有不準，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。”如果不能按準徽位，那只能接近應和，而不是真正的和，必須得使用泛音來進行分辨和調節。這便是第三種使得弦和的步驟，泛和。

“如泛尚未和，則又按復調，一按一泛，互相參究，而弦始有真和。”這里講到了第四個步驟，在泛音調弦后，然后再使用按音調弦，一按一泛損益相加，就可以將各弦的音調到和諧與完美，由此弦所發出的聲音才會真正達到“和”。

（三）意合之況味

在原文中，琴家徐上瀛言：“吾復求其所以和者三：曰弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣。”說明了可以達到至高的和諧境界的三種方法，即弦與指合、指與音合、音與意合。這里的“合“與前面所提到的“和”有所不同，“合”為契合、符合。在演奏中需要心與手合，人與琴合。要做到弦與指合，就得在演奏時注意方向與手指觸弦的力度，使得手指與弦如膠似漆；指與音合，要求演奏著需了解樂曲的內部結構，如節奏、旋律、韻味等，這樣在彈奏時才能實現指與音合；音與意合，在音樂進行的表達上，意首先要早于音的表達，在實際的彈奏進行中，必須用意來帶音，這樣方可合乎其道。

（四）心和之況味

在“和況”中最后說到了“心和”，“藹然醉心，太和鼓暢，心手自知，未可一二而為言也。太音希聲，古道難復，不以性情中和相遇，而以為是技也。”心和最關鍵的又在于審美主體性情的修養，要以中正平和的性情狀態對待彈琴，這樣方可進入“和”之境，但是要只把這些視作僅僅是彈奏技術上的事情，時間越久琴道也會逐漸失傳，就會與傳統相悖。

三、“和”之美

“和”在中國音樂美學中占有很重要的地位，而在《溪山琴況》中，“和況”也作為開篇并總領全文，在中國古代思想和文藝范疇體系里，“和”具有元范疇的地位，這就意味著宇宙間和人世間的萬事萬物和諧相生。在《中庸》中，這樣寫道：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”這也體現了儒家美學思想的中心地位。

“和”況在《溪山琴況》這部著作當中，不僅僅只是一個獨立的審美范疇，同時是琴樂意境的一種表現形式，《溪山琴況》中所謂的“和”，不僅只是琴家對琴曲意境的認識，而是講到了有關于古琴的各個方面，其中包含了樂曲的格調、演奏時的技巧、音樂的形式、風格、表現內容和樂曲意境之間的辯證統一的關系，最終做到琴、琴人、琴曲和合為一，最終將它們融為一個整體。

參考文獻：

[1]王耀珠.谿山琴況探賾[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[2]孫佳賓.《谿山琴況》音樂美學思想研究[J].中國音樂，1999，（02）.