世界最高溫的柴燒

盛鈿（臺灣）

林瑞華，“竹南蛇窯”第二代窯主，苗栗縣柴燒陶藝創作協會第二、三屆理事長，傳統匠師協會理事。作品入選（或獲獎）苗栗美展、臺北陶藝獎（陶藝創新獎）、第一屆臺灣金壺獎陶藝競賽展入選獎、第四屆臺灣金壺獎陶藝競賽展入選獎、第五屆“臺灣工藝之家”、國際茶碗展等展覽或賽事；先后在臺灣、香港等地舉辦“日本土與臺灣火的對話——林瑞華個展”“高溫柴燒之美——壺與碗林瑞華個展”“釉母——林瑞華高溫柴燒陶藝個展”；出版有《高溫柴燒新紀元》（與鄧淑慧合著）。

2013年，林瑞華發表了1551℃的柴燒創作，這是現階段所知最高溫的柴燒陶藝創作，但在數字的背后，有更深遠的意義和對未來陶瓷的愿景。

30年前因著對傳統陶業的感情，不忍見其沒落，遂放棄了前途看好的營造業工作，回到家鄉與父親共同作陶，希望能為已近乎是日落西山的陶瓷產業找到新出路。過去，父親的陶廠以生產花盆為主，為了轉型，開始朝向工藝發展，在外型和釉色上加以改良創新，也隨著時代的變遷，努力鉆研各種釉式配方，無非是希望能提高產品的價值。一次偶然的機緣下，決定放棄鉆研了9年的瓦斯窯和化學釉藥成績，重新回頭以最傳統的柴窯來創作，經過20年的探索，達到1500℃這個超乎一般人想像的溫層，也從中發現陶瓷發展的新方向。

中國早在距今三四千年前的商朝就能燒出“原始青瓷”，其實就是落灰所形成的自然釉，而后中國因為青瓷的偉大發明而將它的原始狀態定名在一種釉色，一路發展出各種人為調制的釉藥。如漢朝用銅發色的“綠釉”，唐朝用鉛發色的“三彩”，到了宋朝則有用鐵發色的“青瓷”“天目”和用銅發色的“均釉”等名瓷，元、明、清時用鈷發色的“青花”，時至今日陶瓷身上的美麗釉衣仍影響深遠。在未接觸到柴燒以前，這樣的發展脈絡也深深影響著林瑞華，他也曾想燒出前所未見的美麗釉彩，在陶藝界大放異彩。

但就在1994年，由當時的臺灣省陶藝學會發起的“重燃古窯”柴燒活動，蔡榮佑老師不經意的一句話：“最漂亮的作品還在窯壁里！”引發他開始思考“釉”的來源。他花了一年的時間每天觀察蛇窯內壁，看到的是用泥土做成的窯磚在經年累月的窯燒下，產生渾厚多變的窯汗。過去生產陶器時，對窯汗總是避之惟恐不及，也從沒正眼看過，重新細細觀察后，讓林瑞華極為震撼，他希望能將這樣美麗且自然形成的釉色呈現在作品上。于是，林瑞華回到更原始的起點——以木柴作為燃料且完全不施釉，讓作品透過高溫淬練出自然原有的質感，回到本真狀態。

經過多年努力，在1999年終于成功將窯汗燒到作品上，并在2001年發表了“十彩窯汗”。2008年到日本信樂陶藝之森駐村研修，因而認識了神山老師，被她的作品深深感動，尤其知道她早在1975年就已發表過“自然釉”；從土胎的火痕質感，到原始青瓷的翠綠流釉，以及積炭等各種1350℃以下的柴燒質感，神山老師都早已表現得淋漓盡致，更令人佩服，兩人雖然語言不通，卻透過作品在柴燒陶藝的這條路上相知相惜。認識神山老師后，也激發他從“十彩窯汗”再度蛻變，朝著更高溫的溫層——一個幾乎未知的領域探索。隨著“釉母”的發表，也確定了陶瓷的新方向！

2012年，林瑞華再次突破柴燒的極限，發表了1500℃溫層的柴燒創作，并整理了“釉母”的理念和大家分享：“釉母”跟“自然釉”有何不同？“自然釉”是人類用火燒陶、由新石器時代跨越到硬陶器時代的重要產物，因為人類發明了“窯”，自此之后就不再只是將土燒熟來使用，還將飄落在器物表面的木灰燒熔，與土的表面結合成火色和落灰熔融的釉面。

“釉母”則是從土胎內部產生質變，從坯體內熔融出來的自然礦物與柴燒時的落灰結合，彼此交融而產生的千變萬化的一體。釉母不再追求陶瓷外表美麗的外衣，而是以“土”和“火”的本質，藉由最自然的柴燒，讓坯體產生質變，內部的稀有元素轉化產生釉母；用最天然、不精煉礦物的方式將土礦燒成天然寶石巖礦，呈顯其內在原有的自然美感。這就是林瑞華所要推廣的“釉母”。

傳統窯業因為必須穩定控制與提高燒成率，因此將土坯與釉衣分開處理，為了表層光潔的釉衣，從來沒有人想要作品被窯汗滴到。現代陶藝家也不想把作品燒超過坯土可承受的溫度，因為會熔垮沾黏。林瑞華在高溫柴燒的這條路上走了20年，并不只是追求數字的超越，更重要的是要反轉人類用土、用火文明的迷思！現代的陶瓷技術，不惜練制大量的土礦、冶金粉末，只為了燒制表面的美麗釉衣，卻造成環境的嚴重浩劫。

1500℃的溫層，是現階段所知最高溫的柴燒。除了高溫，其中還有更重要的意義：林瑞華之所以要推廣“釉母”，背后有其深沉的省思，重新審思我們人類用火與用土的文明，不濫采土礦，不精煉純化重金屬，燒出如地底自然形成的寶石礦玉，帶給人們生活的正面能量，將自然界的元素以“釉母”的方式呈現出來，向地球學習！林瑞華相信他正走出人類未來陶瓷的新方向！