雙簧管音色的審美文化研究

楊華玉

摘要：在人類發展的歷史長河中，審美文化的不同歷來是體現各民族間差異性的依據之一，而審美作為一種精神活動，它的具體呈現往往需要一些外在的載體。雙簧管音樂作為西方音樂文化的代表之一，以其獨特的音色而聞名。但是，在追求雙簧管音色標準的同時，不同地域、民族在具體的表現上仍然有著些許的區別，而導致這種區別的本質正是各地域、民族審美文化的差異性。哨片作為雙簧管音色呈現的載體之一，對它的研究在一定程度上能夠對這種差異性進行解釋。以下，本文就哨片對雙簧管音色的影響與審美文化的差異性體現，以現今廣泛使用的美式與德式兩種哨片類型進行分析。

關鍵詞：雙簧管 哨片 審美文化

一、雙簧管的聲帶——哨片

（一）哨片對于雙簧管的重要性

雙簧管樂器起源于17世紀的歐洲，在18世紀得到廣泛運用，并開始進入交響樂編制。

雙簧管結構為管體、哨片和音鍵三部分，制造雙簧管的材料一般使用紫檀木、烏木、紅木等。管身分為三上、中、下三節。雙簧管音域寬廣，從小字組的bB音至小字三組G音，具有豐富而溫情的音色，抒情性是它的音樂特性。

雙簧管發聲原理為氣流振動發聲，哨片相當于人的聲帶，哨片的品質特性直接關系到音樂的好壞。它決定著音色、音樂表達、音樂內涵演繹、音樂色彩等諸多方面。因此，對于演奏家來說，對哨片的選擇是非常重要的，從某種意義上來講，哨片的選擇就是對聲音特性的選擇。

（二）德式哨片特點：哨片由葦片、底座、纏線（絲線與銅線）等幾個部分組成。德式哨片厚度一般在0.56-0.60mm左右，寬度在7.0mm左右，德式哨片底座一般比較厚實，長度約46mm左右。哨片振動部位較短，音色飽滿、寬厚，有穿透力，穩定性好。

（三）美式哨片特點：美式哨片相對于德式哨片來講，葦片更薄，一般在0.50mm左右，韋片的寬度更窄，在6.50mm，振動部開口更長，更薄，發音部加長，吹起來較德式哨片省力、輕松，音色相對更亮，個人表達更自由。

二、審美文化對雙簧管哨片音色的影響

（一）審美文化與時代精神

“審美文化是人類有目的有意識地創造美和享受美的一種特殊社會活動，是人工而非自然的審美活動。它尤其指審美活動是一種能夠對社會成員發揮精神教化作用的特殊意識形態方式”。談審美文化不得不談時代精神。

“時代精神”是個“頗有些玄妙的、帶有濃厚黑格爾哲學色彩的概念范疇”。①黑格爾認為歷史發展過程是絕對精神展開和實現它自身的過程，它通過不斷否定自己將之前的環節包含于自身。“絕對精神”是世界的本源，它本身就像一粒種子，它蘊含著整個歷史的發展過程，就像一顆種子蘊涵著花朵和果實一樣，“精神在最初跡象中已經含有歷史的全體。”②一切處在特定時空背景下的審美文化都是時代精神展開其自身的中介。正如黑格爾所說的那樣：“世界歷史是‘精神在各種最高形態里的、神圣的、絕對的過程的表現——精神經過了這種發展階段的行程，才取得它的真理和自覺。這些階段的各種形態就是世界歷史上各種的‘民族精神，就是它們的道德生活、它們的政府、它們的藝術、宗教和科學的特殊性。”③

在審美文化的闡釋中“時代精神”是一個極其重要的維度。當然，這里的“時代精神”帶有濃厚的黑格爾哲學的味道，只有在這個層面上，對時代精神與審美文化描述和談論才得以可能。因為，時代精神作為絕對精神的外化，它的某些精神特質必然在藝術這種文化形式中有所浸入和滲透；時代精神的變遷也必然是絕對精神在不斷否定自己并將自己展開的表現。

時代精神是理解審美文化所依據的“前提信念”④。每個時代都有其獨特的精神氣質，音樂作為藝術的一種類型，必然受制于時代精神。任何處于時代中的或物質或精神的現象都無法擺脫時代的烙印。正如黑格爾所說的：“藝術是和整個時代和整個民族的一般世界觀和旨趣聯系在一起的”⑤；同時，音樂和其他人類精神現象以及它們之間的碰撞和互動也為時代精神的形成作出了貢獻。時代精神是動態發展的過程，從來沒有固定不變的如模子似的時代精神在一邊，然后去影響另一邊的好像時刻處于等待中的被塑造的藝術類型。相反，二者是交織在一起的，在不同的層面相互影響和塑造。正如保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》中所說的那樣：“時代精神不僅反映在藝術中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術的每個領域中。但是，不能想當然地以為，存在某種統一的時代精神，它固定不變地表現在每門藝術中，并傳達給我們相同的內容和意義。相反，我們發現，我們尋找的是各類不同藝術的意義總和，它們的綜合才能構成時代的藝術精神本質。”⑥

因此，時代精神作為塑造和影響處于其中的精神現象的歷史語境，從來都不是現成的、僵死的，也從來不是飛躍的、憑空的，毋寧說它是一次又一次的蛻變，既是蛻變的結果，卻又永遠處在蛻變的過程中。它在過去中不斷地擺脫著過去，痛苦、掙扎、甚至血腥，卻又厚重、新鮮、充滿歡喜；它在當下不斷地返回過去從而展望未來，迷茫、困惑、不斷失望，卻又堅定、憧憬、重獲希望；它總是關涉過去、現在和未來，并且在三者的相互制約和平衡中找尋自身的重心，確定自己的價值。而這種過去、現在和未來也就失去了世俗的經驗層面上的涵義，他們并不是一一排列、先來后到，而是相互交織在一起，而這種交織本身已然就是時代精神。

而無論是時代精神還是對于時代精神的感受，最終都落到了“人”身上，落到人與人之間的關系中：一方面，時代精神是主體之間的互動方式、互動結果以及種方式與結果之間的互動；另一方面，這種受人與人相互關系塑造的時代精神反過來塑造主體，使主體形成對于時代精神的感受。而人們對于時代精神的理解和感受又不斷地影響著人與人之間的互動方式和結果。互動的方式和結果“反映在藝術中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術的每個領域中。”⑦

（二）德國審美文化對德式哨片的影響

德國以璀璨的哲學、音樂、藝術、制造聞名于世，哲學家、美學家、藝術家、詩人、科學家燦若星辰，引領著世界的文化走向。德國人對古典音樂的熱愛和理解造詣很高，這與他們的哲學底蘊和文化積淀密不可分，因此德式哨片發出的音色如同這個民族的血液一樣，厚重、沉穩，嚴謹。

（三）美國審美文化對美式哨片的影響

美國是一個新興的移民國家，建國僅二百多年歷史，人口結構以世界各國的移民為主，自由、民主是其文化特征。在這樣的文化積淀下，其美式哨片發出的音色也是與其審美文化相傳承的，美式哨片音色更個性化，更柔美，表達起來更自由。

三、雙簧管德式哨片與美式哨片與音樂風格

（一）德式哨片與巴洛克時期和古典時期的音樂

巴洛克早期以三和弦為基礎，以各種大小調和聲來表現音樂的個性，強調數量與弦律的對比。古典時期的作曲家遵循調性之間平衡的把控，讓聽眾明確能跟隨音樂的走向，注重音樂段落的均衡，觀眾能準確地感知音樂的運行。因此，雙簧管在演奏巴洛克時期和古典時期作品時候，由于此時期作品的特點極高音區和極低音區較少，需要平穩、飽滿、醇厚的音色表現，這也恰好是德式哨片的音色特點。它的穩定性、音色醇美、寬厚相對美式哨片更適合演繹此時期的音樂作品。

（二）美式哨片與浪漫主義時期和現代主義時期的音樂

浪漫主義時期，音樂家的創作風格更傾向于自我情感的表達，對大自然的熱愛與對未來的幻想。音樂表現形式煥然一新。它傳承了巴洛克時期、古典時期的音樂傳統，更是開拓一種綜合藝術；創立標題音樂；強調個情感的表現。作品富于幻想性，充滿對大自然的熱愛。浪漫主義音樂突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有了更大的自主性。

浪漫主義音樂以它特有的個人主義、自由、奔放的風格與古典主義音樂的規則、嚴謹、端莊的風格形成了強烈的對比。

如果說古典主義時期是形式與內容匹配，浪漫主義時期是內容溢出了形式，現代主義時期就是內容顛覆了形式。

現代主義時期是一個人人都是藝術家的時代，藝術完全以個人意志為主導。

因此，在浪漫主義時期和現代主義時期，在音樂從嚴謹走向自由，更自由的征程中，美式哨片輕柔的音色、自由的個人表達，自如的演繹風格無疑符合此時代精神的音樂特征。

外物的展衍取決于內涵的呈現，哨片作為雙簧管音樂傳播的媒介之一，它的形制、特點等本質上是由所處環境的群體審美情趣決定的，不同群體的音樂審美情趣的差異又導致了對哨片音色的不同要求，正如德式的寬厚、穩定，美式的透亮、自由。總之，雙簧管德式哨片和美式哨片呈現出不同的音色特征背后來源于不同的審美文化，而時代的變遷又潛移默化地影響著審美觀念的轉變，因此，哨片特色的差異性是一個時代、一個群體發展的外在體現，對它剖析的目的在于觀摩人們在時代變遷中的點滴，進而更深入地了解我們自己。

基金項目：

本文為四川音樂學院院級課題，項目編號：CY2014043。

注釋：

①同上，第3頁。

②易德生：《“絕對精神”的展開與“上帝的自傳”———對黑格爾<歷史哲學>的評議》，《吉林省教育學院學報》，2010年第2期。

③[德]黑格爾：《歷史哲學》，王造時譯，上海：上海書店出版社，2001年，第53-54頁。

④[美]保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第3頁。

⑤[德]黑格爾：《美學》第一卷，朱光潛譯，北京：商務印書館，2006年，第38頁。

⑥[美]保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第1頁。

⑦[美]保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第1頁

參考文獻：

[1]謝岳.西方管樂演奏藝術與技巧研究[M].長春：吉林大學出版社，2014.

[2][英]杰拉爾德·亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M]. 顧犇譯.上海：上海音樂出版社，1999.

[3][美]保羅亨利朗.西方文明中的音樂[M].顧連理，張洪島，楊燕迪，湯亞汀譯，楊燕迪校.桂林：廣西師范大學出版社，2014.