奧爾夫音樂教育體系中的聲勢訓練探究

梅朧文

摘要：奧爾夫音樂教育體系中的聲勢教學法是一種獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠親身感受音樂帶來的快樂，從而熱愛音樂。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育 聲勢訓練 節奏

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。用聲勢訓練培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等，并通過親自說、唱、奏、動、聽、游戲等去探究、發現、表現和創造音樂。

一、奧爾夫音樂教學法

卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家、音樂教育家。1895年7月10日出生于德國慕尼黑遠郊--蒂森城的一個巴伐利亞軍人家庭。他從自身的教育取得經驗，并結合社會的狀況和需要，創造出了自己的音樂教育理念。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

二、奧爾夫音樂教學法中的聲勢訓練探究

（一）聲勢訓練的類型

拍手：肩膀和手臂放松，雙手在胸前拍手，一只手放平另外一只手拍打。剛開始的時候可以讓學生用一只手的手指去拍另一只手的手掌根，然后慢慢的移到掌心的位置。通過手心對手背、手背對手背、指尖對指尖不同的拍手形式，培養學生的觀察力，提高學生的學習興趣。

跺腳：有站著跺腳和坐著跺腳兩種，一般是腳掌跺地，但是也可以分為腳跟跺地和前腳掌跺地，兩種跺腳方式所產生的聲音還是有區別的。還可以在地上畫弧線和圓圈。在跺腳時兩只腳都可以使用，并希望可以交換著用。

拍腿：兩只手自然的放在大腿的兩邊，雙臂放松，雙手拍打雙腿兩側。也可以單手拍打，這個動作是四種動作中最容易的。拍腿可以在腿兩側，也可以在腿前面拍，或者兩手交叉。增加一些花樣吸引孩子。由于這一聲勢簡單所以訓練十六分音符的時候比較適合使用。

捻指：把中指和大拇指相捻發出聲音，但是這個動作對于兒童來說很難做到。那么我們可以用另外一種方式來代替，就是彈舌。兩種聲音比較相近。捻指的花樣較少，大概只能通過不同的姿勢，和不同的高度來做。但是發出的聲音都是一樣的。捻指的音量小，但是聲音高，代表女高音，聲音尖銳明亮。一般不會用在重拍和復雜的拍子中。

除此之外，還有很多其他形式的聲勢訓練方法。我們從頭到腳可以發出很多各式各樣的聲音，比如拍打肚皮、摩擦身體、夾臂等等。把這些聲勢加入到音樂課堂中來，會產生意想不到的教學效果，多種聲勢形式也更能吸引孩子。

（二）聲勢訓練在音樂教學中的應用

1.節奏引導

首先是準備工作，開始前全身放松心情平靜，調整呼吸，開始的時候一拍一下，不間隔的拍，慢慢與規律的做一些拍子上的改變。

剛開始拍節奏時可以穩定進行，但時間長了會不知不覺的加快速度。這時候老師可以休止之后重新開始或者通過明顯的指揮把學生帶回原來的速度。等到學生對拍子的把握增加的時候可以做一些音量、速度的改變，還可以讓學生根據樂曲來打拍，遇到變奏的情況要快速做出改變。通過這些準備讓學生集中注意力，再不斷地改變節奏、速度激發學生的好奇心再進行教學。

2.節奏模仿

開始由學生或老師拍一個節奏型，其他學生進行模仿。奧爾夫為兒童編的五卷教材中有很多的練習，可以拿來用。一般從四分音符開始，然后再換成八分音符，等熟悉之后兩者再融合在一起。

在模仿完老師之后也可以讓學生來創編節奏型，每個人創編一個和別人不同的節奏型，其他人進行模仿。這樣每個同學都可以做老師并且創造自己特別的節奏型，開發學生的創編能力。進行基本模仿之后，可以提高難度，加入復雜的節奏進行模仿。在節奏模仿練習中，一個節奏型練習幾分鐘就可以了，時間過長學生的精神不能集中，效果反而不好。

這是經過中國的鑼鼓經改編的聲勢訓練譜，我們通過對鑼鼓經里面的節奏型進行一些模仿。通過這個例子也體現了奧爾夫音樂的本土化，奧爾夫與中國傳統樂器譜的共鳴。

3.節奏伴奏

奧爾夫強調孩子們親自參加音樂活動，但這些活動并不只是純粹的來一個大齊唱、大齊奏，他所要求的兒童音樂是具有極高藝術性的。奧爾夫的多聲部訓練是“從片面的和聲轉移到節奏上來”的訓練方式。奧爾夫利用聲勢為語言、歌唱伴奏，是訓練多聲部的一個非常好的方法。這樣的多聲部音樂兒童可以參與進來，演奏或者自己設計音樂。這種教學模式可以挖掘兒童的樂感培養他們的音樂創造力。

奧爾夫音樂就是在生活中找材料并積極的吸取其他的經驗和方法。對于每一個奧爾夫教師的要求都非常的高，需要的是獨一無二的想象力和創造力，還有很高的音樂素養。聲勢訓練的重點在于節奏，加上以上四種聲勢動作，組成最基礎的聲勢訓練結構。

三、聲勢訓練創編

（一）同一節拍內的不同聲勢訓練

同一節拍內的不同聲勢指的是在某個小節內出現了兩種或者兩種以上的聲勢類型，這種創編對于演示的難度會大一些，要求肢體的協調性。因為是在不同的聲勢中不停的做變化，而且是在同一個節拍里面要迅速的變化，對反應能力、協調能力要求較高。這個可以在學生初步掌握了聲勢和節奏的前提下在對其進行教授會更合適。

這兩個例子都是最簡單的以兩種聲勢組合。在例4和例5的兩種動作也可以做交換組合進行。在咱們傳統的音樂節奏教學中較少用到，但是這樣的形式倒可以在合唱的分聲部中用到。

（二）同一聲勢的不同節奏訓練

同一個聲勢的不同節奏是指用一種聲勢把所有不同的節奏表現出來，聲勢沒有變化，僅僅在節奏上發生一些變化，這樣難度系數比較低。對于剛開始接觸節奏的，可以用這個來訓練自己的節奏。所以對于比較小的兒童也可以進行聯系。

例6：

這個例子中是用拍手的聲勢類型來表現的，當然也可以用捻指來表現。這一聲勢的創編在平時傳統的音樂教學中也經常用到，用手或者腳來打拍子，用來穩定節拍。

（三）不同聲勢的組合訓練

不同的聲勢組合是指把四種聲勢都組合在一起，并且每一種聲勢所表現的節奏是不同的，如例2就是一個這樣的組合。這個訓練是難度最大的，因為里面出現了不同節奏和不同聲勢的組合。在演奏這樣的組合時需要進行一個提前訓練，手腳的協調好。

學習聲勢最重要是為了創編聲勢而服務的，因為奧爾夫的課例在學習之后都會有一個自己創編的過程。這也是對奧爾夫老師的高要求所在，不能只會學習，要能不斷地創造出自己的東西。

四、聲勢訓練的意義

如果說整個奧爾夫系統是一棵大樹，那么聲勢教學就是大樹的根莖。一切的發展便在于根部對于外界營養的吸收，一切的成長也是源自于聲勢。聲勢教學將傳統的教學模式區分開來，解放兒童的天性，訓練兒童的身體協調能力，讓兒童能在學習音樂中動起來，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。聲勢訓練對奧爾夫音樂教育理念的實施和傳播起著決定性作用。

參考文獻：

[1]廖乃雄.音樂教育向何處去？[C].音樂教育參考資料，北京：中國音協教育委員會、北京師范大學教育系，1986：262.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010.

[3]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育（新版）[M].上海：上海教育出版社，2011.

[4]尹愛青，曹理，繆力.外國兒童音樂教育（新版）》[M].上海：上海教育出版社，2011.