對杜布菲原生藝術創作的探索

田思楊

摘要：杜布菲定義下的原生藝術，是不受限于任何社會集體價值及準則規范的藝術形式。因此它不只是原始藝術，也包含精神病患的作品，街頭的涂鴉，以及兒童的繪畫。杜布菲深受戰后歐洲道德危機的影響，認為文明價值的邏輯已被扭曲成一種可怕的結果，從而他返回到藝術在歷史中最初的起源上，企望藝術創造能像日常生活甚至呼吸那樣和諧自然。

當人類文明急速發展的時候，尤其是經歷了兩次大戰的洗禮后，藝術家紛紛拿起畫筆給社會一聲有力的吶喊，讓藝術成為一種偉大的抵抗。杜布菲卻完全脫離外界的客觀影響，在表現出人類的率真和純樸的童趣的同時，給我們展現了一位具有鮮活激情而又有思想的藝術家。然而影響他的創作觀的不是學院派的風格傳統，反倒是原始藝術、精神病患者、兒童繪畫以及巴黎的街頭涂鴉，這些不受重視的邊緣文化。他提出了反藝術的口號，發人深思的是：藝術的本質是什么？藝術家的職責又何在？

一、杜布菲的創作歷程

杜布菲早年受父親影響養成閱讀習慣，大量閱讀哲學、美學及文學書籍，他除了從原始主義中吸取養分之外，也師從畢加索、法國表現主義者、達達主義者、超現實主義者的素描，還有米羅及恩斯和特克里的概念，杜布菲曾經歷每位藝術家必經之途，然后才從零開始，走上一條完全自主的路程。

1945年，杜布菲到瑞士做了一次深度文化之旅，他參觀了多個精神病醫院的美術收藏，這對杜布菲的創作起到了轉折性的作用。回到法國后，杜布菲進行了大量的創作，從精神病患作品，兒童涂鴉中吸取靈感，把純粹的心靈感受用自己的獨特語言表達出來。

杜布菲的第一批繪畫，描繪的是巴黎的景象，這些形象很容易讓我們想起童年的味道，在大街上手舞足蹈的人，亮著燈的窗戶，慢吞吞的公用汽車，多彩的商店大門，這些稚拙的造型、鮮明的色彩和夢幻般的構圖一直在探尋著我們內心最體層的記憶，似乎夾雜著觸覺與時間的味道。如《巴黎的景色：快樂生活》（圖1），他的人物是以兒童般的手法來處理的，氣氛自由不受拘束，把觀眾帶入兒童的視角，只有糖果與街道的純真年代。我認為這是杜布菲創造的一個烏托邦的世界，試圖把人的內心帶回到最初的本源，這正是他追求的，也拋給了社會一個極大的諷刺。

杜布菲慢慢成熟的最有特色的技法，是用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構成一個厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個底子里搞創作。整個畫面是亂涂的，斑斑駁駁的，這種作為自然物體的繪畫真實，更進一步達到他所尋求的神秘、原始效果。他在上世紀50年代的作品，主要色彩是調子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，在濃厚的底子上畫畫時，他運用了可能發生的每一件偶發事件。如《毛皮的帽子》（圖2），我們似乎真切的聞到了一股毛皮的味道，而帽子的女主人正在照鏡子，然后畫面像慢鏡頭一樣離我們越來越遠，毛皮的味道越來越陳舊，慢慢消逝。這個時候杜布菲早期試圖把時間、味道和觸覺帶入到畫面，更好的給觀眾心靈的感觸。杜布菲有個習慣，總喜歡在一段時間里畫一個單一的主題或幾個相關的主題，1957年以后，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是畫抽象畫。直到1961年、1962年他的新系列《巴黎馬戲團》誕生，代表他的另一個新開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。

杜布菲率先把這種天然無飾的創作命名為“原生藝術”，繼而引發了西方美術批評界一場長達四十年的探索。

二、原生藝術的價值與目的

在杜布菲的作品中，我們捕捉到另一股生命的釋放，但這股力量不再來自理性的思考，而是原始精神的模擬，沒有空間觀的約束，也沒有具體意識的支持。

杜布菲生活在二次世界大戰之后，他認為文明的價值已被扭曲成一種可怕的結果，人們的想象力漸漸消失殆盡，對于不能帶來金錢與物質享受的事物不感興趣，這不僅是個人的罪惡，也是整個國家的危機。杜布菲以一位知道如何拋棄傳統價值觀的畫家身份出現，以毫無掩蓋而又最直接的繪畫語言提出當代藝術真正的問題。

杜布菲是現代最有創意和最不妥協的藝術家之一。他總是確信：藝術永遠不可能絕對忠實地模仿現象，那樣它就不僅貶低了自身，而且貶低了現象。杜布菲用他的信念和堅持，像我們證實要敢于對以往的藝術史進行批判性的反思。選擇忠實于藝術，實踐人的自由存在、自由選擇，同時也實踐藝術的自由表現，不為時代的世俗和政治需要所左右。尋找屬于自己的藝術語言和藝術理念，使藝術升華到更高的境界。

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【作者單位：蘇州大學】