攝影家修業

荒木經惟

攝影家，當代藝術家。1940年出生于東京府下谷區（今東京都臺東區）三之輪。1963年自千葉大學工學院攝影印刷工學系畢業。同年，進入電通廣告公司。1964年，以《阿幸》獲得日本攝影界的殊榮——第一屆“太陽獎”。1990年，拍攝亡妻陽子的遺體，前衛的攝影概念撼動了當代攝影界。 2008年，荒木獲奧地利政府授予的“科學與藝術勛章”。多年間他不間斷進行自2002年展開的“日本人的臉”紀實攝影計劃，目標是拍攝日本全國各地的民眾肖像。在《寫真的話》一書里，荒木經惟向讀者講述其鐘愛作品背后的故事，講出“寫真”的話；同時，也“寫”下了自己對于攝影和攝影生涯的“真”的話。

這篇是他講述自己的修業時代的思考和想法。

大家早，我是攝影家荒木經惟！今天就來聊一聊我在少年時期是個什么樣的攝影人，以及當時想要成為哪種攝影家。

嗯，我的老爸很喜歡攝影。他經營了一間木屐店，腳踏車后面放著一個用來裝木屐的小箱子，表面上看起來是那種早上去木屐店工作、直到傍晚才會回家的人；不過呢，實際上他似乎是那種把相機裝在箱子里出門后就不回家的男人噢。整天就是在街上拍照，雖說是朝九晚五，但其實根本沒在工作。

老媽知道老爸很喜歡照相，也知道他拍得蠻好的——知道他很喜歡，從這個角度來想，就會覺得他拍得不錯吧。而且，因為附近鄰居都覺得他很會照相，所以常會拜托老爸拍七五三節（每年的11月15日，要帶3歲男女童、5歲男童、7歲女童前往神社參拜，感謝神明保佑，并祈祝小孩健康成長）或是學校畢業典禮的照片。老爸會讓我在旁邊幫忙，讓我看他拍照，我就是在這種環境之下迷上了攝影。所以，老爸算是我的攝影老師呢。

此外，我的老爸很會稱贊人。他老叫我“阿經”，常會稱贊：“阿經拍得不錯！”或是說：“小子，你來拍拍看。”

在老爸的稱贊之下，我自然而然就覺得“要從事攝影”，卻不太記得曾經想要學習如何拍照。雖然讀的是千葉大學工學部攝影印刷科，不過比起在學校讀書，我對于拍照還比較有自信。尤其是當老爸過世時，我更理解自己要的“攝影”是什么。那是我在拍攝死去的、不再活生生的老爸時所體會到的。老爸在過世之前長期住院，不免讓我想起當他身體還很硬朗的時候，兩人偶爾一起去大眾浴池的回憶，當時那張臉孔是多么的生氣勃勃啊。但是，畢竟在醫院住了那么久，死去的老爸一點活力也沒有了。

老爸很喜歡祭典，所以在他過世時，我幫他穿上祭典的浴衣，拍了一張露出雙臂的照片。之所以將手臂露出來，是因為他的手上有刺青，圖案是燈籠妖怪和骰子。我老爸曾經開玩笑地說：“因為想當流氓，所以才會去刺青。”不過他說，因為刺在手臂就已經痛得難以忍受，沒辦法繼續在背部刺上圖案，所以最后還是放棄當流氓了。這就是我的老爸。

老爸過世時，我把他的浴衣袖子卷起來，將雙手的刺青圖案一并拍下來。我想要展現的是他身為男性、身為人父、身為我的老爸的模樣，保存他最開心的樣子；同時，不去拍攝他不想留下來的東西，也就是那張因為長期住院而失去活力、不再是我的老爸的臉孔。所以我將臉部去除，不照他的臉孔，只拍刺青和手，那雙木屐師傅的手。

當時我學習到一件事：所謂的“攝影”，就是不拍以后不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。這就是構圖。我對攝影有了領悟，并且學會了如何構圖。

其實，這是老爸給我的考驗噢。因為他已經變成了沒有生命的物體，所以我拍攝的是自己對于老爸傾注的關愛，以及那份“真想忘記這張臉孔、不想將它放進鏡頭”的心情。這就是攝影的構圖。

另外，老媽過世的時候，為了拍下她最棒的面容，我在她的遺體旁邊繞來繞去，想要找出最美的、最有朝氣的、雖然已經死去卻生氣盎然的角度。簡單地說，這個角度就是“對于被攝體的感情”。這個拍照經驗，又給我上了一堂攝影課。

從父母親的死亡，我學會攝影的構圖和角度，兩者都是攝影者必須抉擇的要素。因為被攝體已經變成沒有生命的物體，在這種情況下，照片會透露攝影者的感情噢。

母親已經去世了，我卻從可以清楚看見鼻孔的角度拍照，豈不是很糟糕嗎？所以，必須找對地方，找出“就是這里！”的角度來拍攝。這是對于攝影者的考驗。老媽的死，讓我了解了攝影的角度就是“愛的角度”。

拍攝父母親遺照時學會的兩件事，直到現在仍然相當受用，這是我邁向攝影家之路最努力學習的修業時代——雖然將它稱為修業時代好像也有點怪啦。總之，我借著父母親之死學習攝影，接著在1971年出版了所謂“私寫真”的蜜月旅行攝影集《感傷之旅》（センチメンタルな旅）。

所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。這一段攝影家宣言，是在1971年的蜜月旅行攝影集《感傷之旅》提出的，而非1963年的《阿幸》。

責任編輯：張蕾磊