文人意趣的極致境界

劉江峰

滄州博物館，是國內首家專門收藏淺絳彩瓷器的公立博物館。在這個名為“淺絳瓷韻”的專館中，分十個專題、從不同側面展示了淺絳彩瓷器超逸、典雅的藝術風采。其中有一個特別引人注目的收藏專題叫“瓷繪文心”，集中展示了一批大口徑淺絳彩文房筆筒，其藏品之精，數量之眾，品位之高，令人過目難忘。

筆者近期有幸多次欣賞這批精彩的淺絳文房重器，反復想象這批文雅之作，曾經陳設于名士碩商、文人墨客的案頭，朝夕相伴，摩挲觀賞，作為激發文思和靈感的妙物，如今帶著無盡的歷史閱歷和歲月沉淀，依然風姿綽約地匯集于此，供人觀覽。撫國瓷之精粹，發懷古之幽思，嘆其筆墨精妙，品其超逸格調，忘記歲月，穿越歷史，享受趨于極致的文人意趣，真是我輩的一種大幸。

這批文房筆筒大概有四十余件，囊括了王少維、金品卿、程門、任煥章、程友石、黎瑛、李金章、江棲梧、方少溪、汪章、石祉庭、方秀之、張云、少軒、蔣錫臣等一批極具代表性的早期御窯廠名家作品，以及部分光緒中后期名家作品，可謂精彩紛呈，目不暇接。

欣賞這批文房筆筒的最鮮明的感受，就是精品重器令人眼界大開。隨著人們對淺絳彩瓷器認識的不斷加深，淺絳精品價格一路高漲，尤其是王少維、金品卿、程門等“淺絳三大家”的作品，在一般收藏者看來，就好像江湖傳說一樣，只知其名，難見真容。這批筆筒中包括三大家的作品8件，其中王少維2件、金品卿5件，程門1件，而且都是難得的精品。

王少維二件，都是他的代表性的人物作品。一件畫“題壁圖”畫面中一白發老者，展臂題字于峭壁之上，書童侍立于一側，生動地展示了文人高士悠游于山水、寄情于翰墨的超逸情懷（圖1）。所謂“林間暖酒燒紅葉，石上題詩掃綠苔”，其境界令人神往。筆者悉心研究收藏淺絳彩瓷器，曾多次見到王少維題壁圖題材的作品，這件筆筒雖小巧，但無論胎釉還是畫工，都堪稱精中之精。另一件是罕見的淺絳加青花的作品（圖2）。畫面中的人物以側后身對著觀眾，自己則面向蒹葭蒼蒼的浩淼水域，似沉浸于眼前遼遠的景致，又似有深深的憂國懷民之思，整個畫面空曠、純凈，極富感染力。人物以淺絳彩為之，之外的背景主要以青花為之，筆墨極精，格調極高，處處顯示著御窯廠巨筆的不凡風采。

金品卿的作品在這批筆筒中是最多的，人物、山水、花鳥各個題材的都有，說明金品卿對繪制文房器情有獨鐘。最引人注目的是一件直徑達到15厘米的厚壁筆筒，畫的是東坡玩硯圖（圖3）。東坡持硯，立于一巨松之下，思慮專注，神態安詳，令人油然而生仰慕之情。這是同治十二年金品卿繪贈晚清著名清流派代表人物張佩倫的一件作品，具有重要的歷史文物價值。張佩倫是李鴻章的女婿，著名作家張愛玲的爺爺，當時他應正在同治帝身邊工作。有一件金品卿的墨梅花鳥作品（圖4），鐵桿虬枝，精微的筆墨中透著雄強，枝干穿插橫斜，延伸回旋，既出于意外，別具匠心，又自然妥帖，無半點嬌柔之氣;點點淡墨畫出的稀疏的花朵，似有暗香涌動。那種極致之雅，令人叫絕。

程門的作品只有一件。個人印象中，所見程門的筆筒，無論是見過的實物或圖片資料，全品的唯有這一件，而且其胎體、釉彩、形制、畫意，都堪稱極品。這是一件通景的山水作品（圖5），雜樹、叢竹、坡岸、水面、孤舟、遠山、茅舍、高士，和諧地布局于筆筒的周圍，每個角度都有不同的意境。這件筆筒曾有人將照片發到雅昌藝術論壇上，得到藏友的一致贊嘆。

除了三大家外，早期御窯廠畫師的精品也非常令人矚目。如任煥章（圖6）、黎瑛、江棲梧、李金章、汪章、張子英、程友石、蔣錫臣、石祉庭（圖7）、方秀之、蔣玉卿、程言、少軒等人的作品，都堪稱選胎考究，彩料精細，構思縝密，畫工精湛。還有張肇源（圖8）等文人畫家客串畫瓷的作品，也令人過目難忘。黎瑛的一件以桃花源為題材的筆筒（圖9），胎體特厚，釉水厚潤，尤其令人震撼的是，博物館把筆筒的展開圖制成一幅大面積寫真，展示在展館的墻壁上，充滿了筆情墨趣，展示出生動氣韻，那種山重水復、層巒疊嶂的無盡氣勢，令人不敢相信居然是在一件筆筒上創作出來的瓷繪作品。這件筆筒陳列在展柜的一個角落處，其奪人的氣場絕不因其個頭不大而受絲毫影響，只可惜無法上手，只能隔著櫥窗玻璃欣賞這件杰作。程言的山水人物、花鳥筆筒（圖10）各一件，都曾上手觀賞過，全是特厚的胎體，“大清光緒年制”的官窯手寫底款，非常罕見。李金章的牧牛圖筆筒（圖11）、程友石墨蘭筆筒（圖12）、張子英的通景山水筆筒、少軒的花鳥筆筒（圖13）、方少溪的人物筆筒等等，都令人流連忘返。

方家珍、朱少泉、汪友棠、陳松（圖14）等光緒中后期的一批畫師，他們創作的筆筒精品也很有欣賞價值。可以看出，他們在筆筒上創作時，明顯比創作一般瓷繪作品更加傾注精力和心血，大概因為畢竟是繪制文房器，是供文人把玩使用的，而不是一般百姓日用或者擺設的吧。我想，這也是為什么歷代藏家都特別重視文房器的收藏和研究的原因。

另外，還有幾件筆筒雖然沒有署上作者的名字，但全都畫意精到，境界不凡，有的酷似王少維、金品卿畫風，基本可以認定是他們的無款作品。有的題字中包含豐富的史料信息（圖15），涉及到一些重要歷史人物，體現了淺絳彩瓷器的特有魅力。

筆筒是中國古代除筆、墨、紙、硯以外最重要的文房用具，深受文人墨客的喜愛。如果說筆墨紙硯都是重在實用，那么筆筒則更注重觀賞和把玩。在收藏領域，筆筒是文房藏品中的龍頭潛力股。根據考古推論，筆筒早在戰國時即已出現。而瓷筆筒，一般認為始于明代嘉靖、萬歷年間，但傳世品極少，天啟、崇禎時生產量較大，以青花為主。清代康熙時瓷筆筒品種開始變得比較豐富。但是，在淺絳彩出現之前，中國的制瓷工藝包括瓷繪工藝，全部都是由工匠完成的，還沒有文人畫家的介入。只是隨著人們瓷器審美要求的提高，在清早期御窯廠，零星出現了個別由工匠模擬文人畫家的瓷繪作品，雖然不是畫家本人的親筆，屬于工匠復制文人畫家作品，但遠超普通匠做的格調和品位，得到人們的珍愛。比如有一件雍正墨彩山水筆筒（圖16），模擬“四王”風格山水，雖然一定程度上失卻了文人畫所必需的筆墨氣韻，但整體的構圖、虛實、布局，體現出文人畫所特有的逸氣，成為古代瓷繪藝術中的一件非常有影響的作品。這件作品在2005年即拍出2000多萬港元的高價。還有就是乾隆時期督窯官唐英曾親自書寫或繪制過文房瓷器，但唐英畢竟不是專業書畫家，只是一個具有特殊身份和便利條件的官員，他的作品得到人們的贊譽和喜愛，但不足以引領一個時代的瓷繪藝術風貌，從而產生劃時代的瓷繪藝術提升和變革。

直到晚清同光時期，由于特殊的歷史機緣，促使一批極為優秀的文人畫家直接介入瓷繪，催生出了淺絳彩瓷繪藝術，才使中國瓷繪徹底擺脫了一直以來的工匠習氣，使瓷繪藝術達到一個新的、后世難以企及的藝術高峰。淺絳彩瓷開啟了以瓷繪方式進行藝術創作的先河，徹底改變了中國瓷繪藝術的發展方向，但淺絳彩從總體格調上來講，依然是古典的、傳統的、文人化的。而淺絳以后的瓷繪藝術，包括以珠山八友為代表的新粉彩瓷繪藝術，以及建國后的瓷繪藝術，盡管從工藝、材料、繪畫題材方面做了一定程度的改進和拓展，也繼承了淺絳彩瓷繪藝術的創作風尚，但由于更多地受到西方美術的影響，趨于現代，所以從傳統文人風骨、筆墨氣韻上講，已經漸漸式微。如果說淺絳彩是中國古代傳統瓷繪藝術的一個完美終結，那么，新粉彩則是現代瓷繪藝術的一個新的開篇。

從文人氣韻這個角度上講，這批開創文人瓷繪創作先河的精心之作，是瓷繪領域中最具中國畫傳統風骨氣韻的巔峰之作，是在中國瓷繪發展歷程中具有重要標志性意義的民族文化遺產。隨著人們對淺絳彩瓷繪藝術認識的加深，其歷史地位和藝術價值必將得到更加客觀的評價。而這批淺絳彩中的藝術精華，可以全面體現淺絳瓷繪藝術的整體面貌，是一個濃縮的寶庫和精彩的縮影。淺絳彩瓷繪的藝術特色和人文價值，都可以從這批藏品中找到例證和注腳。可以斷言，這批作品終將會作為中國瓷繪歷史上最具古典文人意味的文房重器，得到社會公認。（責編：雨嵐）