鋼琴藝術指導視覺中的舒曼及其《婦女的愛情與生活》

摘要：國內音樂院校中，藝術指導（鋼琴）是一門新興的專業，教學和課程設置尚處于探索階段。雖如此，但工作仍然在是與不是之間“蓬勃”展開。本文試圖通過藝術指導的工作常規，來解析舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》在鋼琴“藝術指導”的縱與橫方面所應該達到或完成的目標，以期為這一尚處于幼稚階段的專業（方向）以個人有限的研究視角，為其注入一點點新的動力。

關鍵詞：藝術指導 藝術歌曲 舒曼 聲樂套曲

國內音樂院校中，藝術指導（鋼琴）是一門新興的專業，與其他專業相比教學課程設置和內容尚處于初創階段，雖如此，但令人饒有興致地發現相關工作仍然在是與不是之間“蓬勃”展開。教什么，怎么教？哪一些內容更符合專業的發展要求？相關問題一一都顯現出來了。在摸索的過程中筆者深刻地感受到德奧藝術歌曲對于提升學生的藝術修養、提高演技水平，以及由鋼琴伴奏逐漸進入藝術指導角色的不可或缺。

關于德奧藝術歌曲我們無論從體裁、題材、意蘊等方面去品鑒、去分析，即會領悟到這一藝術品種的形式和內容都有別于其他時期的作品；其承上啟下的藝術風格、無可替代的歷史定位等，確定了他獨特的、一如微雕式的審美價值；其含蓄的藝術表征和內在深刻的寓意、詩意般直指心靈的特點，和演奏（唱）時所產生的特殊的“場效應”是他類作品不能比擬的。由于其不可或缺，筆者以為鋼琴系藝術指導專業教研室在修訂教學計劃時應將此一內容列為一個重要的單元。學生如能通過對藝術歌曲的學習和研究，或可逐漸放下習慣的炫技式的浮躁之心。要學會傾聽，并于傾聽的過程中用心去領略旋律與伴奏織體亦步亦趨的那份唇齒相依的諧和。通過傾聽，并以寧靜的狀態感受旋律與歌詞魚水般的意蘊，或許你會發現在幾近天人合一的氛圍中體察到人聲與琴聲的那份沉醉和美妙，逐步培養起符合于藝術指導與合作者角色的那份心態和興趣。

德奧藝術歌曲（Lide）是西歐浪漫樂派這一特定時代的產物，溯源或可清晰地看到貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），甚至莫扎特（Wolfgang

Amadeus Mozart，1756-1791）的身影。藝術歌曲體裁鼎盛于公元19世紀，其杰出的代表人物有舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）、舒曼（ Robert Schumann，1810-56）、門德爾松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847）和勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）等。藝術歌曲的一般范式為：極具象征性的敘事詩和抒情詩的語言，緊貼歌詞配以典雅、流暢的旋律與人聲偕同演奏，以完整表達樂思的鋼琴織體。浪漫樂派時期的鋼琴伴奏聲部是藝術歌曲音樂中不可分割的重要組成部分，與人聲互為呼應、互為表里、彼此承接、相互烘托，而不是陪襯。牛津簡明音樂詞典對藝術歌曲的定義是：“藝術歌曲是專為歌唱家或至少是受過相當訓練的歌手們所作，通常由鋼琴或器樂組伴奏，該曲調和歌詞不得隨便改動。藝術歌曲很少與音樂以外的活動聯系在一起， 其歌詞精練、深刻，旋律風格繁多而復雜，需要反復多聽才能理解”①。

一、舒曼與藝術歌曲

對于德國浪漫樂派代表人物之一，杰出的作曲家羅伯特·舒曼而言，1840年注定是一個不平凡的年，無論是在愛情或是創作方面。作為結婚的禮物，舒曼向心上人獻上了自己用愛的旋律寫就的歌曲集，其中的一部重要作品便是聲樂套曲《婦女的愛情與生活》（Frauenliebe und Leben Op.42）。時年舒曼30歲，克拉拉（Clara Schumann；1819年9月13日-1896年5月20日 ）21歲。

（一）名作及其時代掠影

1840年是舒曼的歌曲創作年，在不可遏制的愛的激情的驅使下，共完成了138首歌曲，按照今天的作曲家們的創作周期來衡量，這一速度似乎接近瘋狂了，而《婦女的愛情與生活》便是這一速度下所產生的藝術精品。通過對作品的研究不難發現，該作中鋼琴與人聲的一體性表現在樂思的統一、旋律與和聲語言的統一、情景刻畫的統一和音色的統一等方面，雖然鋼琴與人聲如同不一樣材質的纖維，但經過作曲家獨具匠心地“混紡”，而成為了你中有我、我中有你，全然不可分割之作。

聲樂套曲相對于某一首獨立的歌曲而言，屬大型藝術歌曲作品類，套曲的體裁形式最早見于貝多芬的《致遠方的愛人》（An die ferne Geliebte Op.98）。由于時代的原因，貝多芬的這部由六首歌曲組成的套曲只有一個標題，分標題均用速度術語標記，而舒曼的《婦女的愛情與生活》除了總標題以外，八首歌曲又都有一個小標題，既每首歌既可視作獨立的作品來演唱，又可將八首歌看成前后環環相扣的故事片段，這一點較之舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女工》（Die Schone Mullerin Op 25 No 3 D795）的情節更具邏輯性。舒曼創作《婦女的愛情與生活》的年代是浪漫樂派的成熟時期，聽眾的審美習慣和作品本身對人聲和鋼琴音色質地的要求，已經達至相當的高度。與其說經舒曼卓越的作曲技術和豐富的音樂語匯，將藝術歌曲推至空前水平，還不如說舒曼藝術歌曲之藝術規格的升華是歷經莫扎特的啟蒙（如：紫羅蘭Das veilchen K 476）、貝多芬的奠基（如聲樂套曲：致遠方的愛人）、舒伯特的領航，以及同時代的門德爾松、肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849）、柏遼茲（HectorLouisBerlioz，1803-1869）、李斯特（Franz Liszt，1811-1886）等音樂巨匠的共同培育而產生的必然結果。時代賦予藝術歌曲含蓄而不失情感張力、精致而不失旋律生動、純凈和而不失神情浪漫的諸多特點，加之詩意的語音，形成了人聲與琴聲相近、相協的審美品質和人性的光環，這些元素自然也是成就舒曼藝術歌曲鋼琴與人聲能夠絕妙地搭配的重要原因。

（二）命運的密碼

“藝術歌曲集中體現了舒曼的浪漫情懷和風格，深厚的文學修養使他精心選擇詩作并深刻理解其內容，用凝練而準確的手法將不同的歌曲塑造出來”②。這位被史學界稱之為“音樂詩人”的浪漫樂派作曲家，從1839-1854年，其海量的、涉獵廣泛音樂體裁的作品，或許是逆勢造就了舒曼吧。藝術歌曲并不是其音樂創作的主要體裁，然而卻幾乎伴隨著他的整個創作周期、注滿著其思想精髓，是日記？或是小憩時于袖中捏捏出的玲瓏小品？

《婦女的愛情與生活》這部音樂史上著名的聲樂套曲，用八個不同的章節對一個女人，從少女戀愛、結婚懷孕、成為母親、最終丈夫逝世后痛楚和孤獨地哭訴的情狀進行了精致而細膩地描述。何以舒曼在與克拉拉新婚的那年里寫出如此結局的歌曲？偶然或是冥冥中的必然？不得而知。然而，令人同情和唏噓不已的是這部作品似乎成了一個魔咒，不幸言中或鎖定了克拉拉命運的軌跡③。全曲由8個獨立的歌曲組成，每首歌為一個章節，相對于同年所作的，由16首歌曲組成的套曲《 詩人之戀 》（Dichterliebe Op.48），雖在篇幅上短小了很多，但是其藝術品質并不遜于該作。一部為女聲而作，一部為男聲而作，這一陰一陽的兩部作品，恰好是這一對夫婦的人生寫照。

作為聲樂套曲的《婦女的愛情與生活》，其前7首的人聲與鋼琴不同于主旋律與背景的關系，應該是小溪與河床、泥土與植物、陽光與花朵、軀干與血肉、呼吸與空氣彼此不可分割。而第8首終曲，除表現在鋼琴尾奏的大段“獨白”和其間隱約再現第一首歌曲的音樂主題的特征外，其它與前7首的創作思維并無二致。

二、《婦女的愛情與生活》詞曲簡析與演奏提示

與人聲合作過程中的鋼琴演奏家不是歌唱者召之即來的視奏者，他（她）是成熟歌唱家進行藝術再創作過程中的合作者，是青年歌者藝術處理的重要參與者和導師，因此對于即將詮釋的作品全方位的信息必然會了如指掌，其完成途徑是學習、分析、審視和再分析。他們往往會利用自身的知識儲備去透視、去揭示所面對的作品，使得譜面音符逐漸變得鮮活起來、情感內涵由平面變成立體、由靜態變為動態。

《婦女的愛情與生活》的歌詞作者沙米索（Adelbert von Chamisso，1781-1838）為德國詩人，生于法國香檳地區的邦庫爾宮一法國貴族家庭，1790年父親帶著全家遷居德國，1803年結識了浪漫派作家奧·威·施萊格爾等，《婦女的愛情與生活》（1830）是其最成功的作品④。如下試從藝術指導的角度來解析作品中明示與暗示的相關信息，并以此作為實驗性的案例來對作品進行仔細地觀察（以套曲中的第1、第5和第8首為例）。

（一）第一首《自從相遇》（Seit ich ihn gesehen），速度：Larghetto（小廣板）意思為稍緩慢地。描寫的是：女孩“自從遇見他，無論我向哪里張望，看到的只有他”的情景，以及相思、寂寞與惆悵油然而至（譜例略）心情。全曲共36小節，以分節歌形式寫成（A+A'），除了A'段中的第19小節與A段相對應的第3小節，以及A'段中的第29小節與A段相對應的13小節不同外，其它幾乎完全一致，甚至包括伴奏織體、和聲等；15-17小節為過渡性的間奏，31-36小節為尾奏。歌曲的鋼琴聲部為柱式和弦，樂曲進行緩慢，整首歌曲的鋼琴音量應稍弱于人聲。

在此需要強調的是：1.藝術指導于演奏前的讀譜是必須的，通過讀譜去了解作品的思想精髓；2.就《自從相遇》而言，除了作品中的術語、強弱記號外，特別要注意的是和弦進行中的休止符和換氣位置的確定；3.在實際演奏中第3小節和第19小節須有節制地強奏；4.第11-14小節和27-32小節的人聲及鋼琴，其高音與低音聲部是反向進行的，在演奏時各聲部的時值要準確、線條要清晰。

（二） 第五首《姐妹們，快幫助我》（Helft mir， ihr Schwestern，Freundlich mich schmück），速度：Ziemlich schnell（相當快地）。說的是：“幫助我，姐妹們，親切地為我梳妝，把盛開的桃金娘花朵快快纏繞在我的額頭...” 表現了主人公出嫁時內心抑制不住的興奮、急切與慌亂（譜例略）。全曲共52小節，具有回旋曲式特征（A+B+Aˊ+C+A+D）。歌曲由1-18小節（A+B）構成第一部分，19-35小節（Aˊ+C）和間奏構成第二部分，由37-46小節（A+D）和尾奏47-52小節構成第三部分。從第一小節開始， X X X X X X X·X 這一極具動感的琶音形態、以不可遏制的能量將作品一氣推至40小節，致使這一“永動式”的節奏于41小節處才輕輕地踩下剎車，又如百米賽跑沖線后，于慣性中減速的情形一般，使人感到似在意料之外，又似在意料之中。《姐妹們，快幫助我》雖然描寫的是出嫁前的喜悅，但音樂中已經很鮮明地透射出了閨房內外激動與忙亂的氣氛和場景。

這首歌應該也必須是套曲的高潮部分，處于整部作品的黃金分割點上。對于鋼琴演奏者而言，此曲的鋼琴演奏技術部分并無多大的困難，難點在于與歌手合作時能否始終把控住他們的韻律節奏。對于性格溫性的演唱者鋼琴應該“推”一把，促使其達到歌曲情緒規定的速度，對于哪些激動型的人要適當地“拖”一把，即在樂句的強拍上用稍帶強調性的力度去提示，按耐住歌手的速度不使其失控。此外還應該記住：內心節奏和音色，以及pp應該與歌手保持一致，全曲的鋼琴音量不能超過歌手。

（三）第八首《你使我悲傷》（Nun hast du mir den ersten Schmerz getan），速度：Adagio（緩慢地）。表現了：妻子失去丈夫后：“所嘗到的痛苦，被刺傷的心。一個睡去的鐵石心腸的男人， 睡去的死神……”的悲慘情狀（譜例略）。全曲43小節，共分兩個部分，1-22小節人聲與鋼琴同時在悲泣，23-43小節卻僅剩下鋼琴獨自在哀鳴。假設舒曼在創作第五首歌時是一氣呵成的話，那么不敢說其在寫第八首時是最艱難的，但至少是最勞心和傷神的。沉重而緩慢的鋼琴和弦邁著艱難的步子陪伴著一個女人斷斷續續的低吟，把空氣搞得很凝重，與其說是聲音在哭泣不如說是心在哭泣。在歌曲如此悲痛和哽咽的述說中，人聲再也進行不下去了，將最后一個音符落在22小節的導音上面使人窒息地結束了全曲的演唱。琴聲在繼續、音樂在繼續，第一章美好的主旋律又輕輕地再現，此時卻添了幾分哽咽，新舊素材交織在痛苦的深淵里……長長的尾奏自然組成一個獨立的樂段直至曲終，與人聲同步時的sf的力度再也沒有出現過，而是漸漸為pp所取代，最終消失于無聲。音樂仍在進行，在聽眾的心里延續。

藝術歌曲的鋼琴部分主動地參與音樂形象的刻畫和內心情感的表述，是浪漫樂派之前的歌曲創作中不常出現的，而舒曼正是此道的行家里手。“在《婦女的愛情與生活》的鋼琴伴奏中，舒曼的創新精神得到了體現。鋼琴細膩的筆觸、詩的意境、詩的情感都得到了淋漓盡致的表現，從而大大擴展了藝術歌曲的表現手法，在德國藝術歌曲的發展歷程中起到了承上啟下的作用⑤”。第八首歌的23-43小節是鋼琴的無詞歌，緩慢而深沉的音樂旋律和織體漸漸轉入pp的力度等等，無疑對整部作品的藝術表現起到了至關重要的作用。同樣也是對演奏者的控制技術、內心宣而不泄的情感拿捏和應具備的穩定的心理狀態，都是一個不大不小的考驗。換言之：演奏者此時應該用雙手和心靈、用幾乎屏住呼吸的狀態走完全曲的最后一段。

文章至此意圖已明：其一是通過筆者對舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》研究的一個側面，為本專業的學生提供一個作業參照，使之了解藝術指導日常所涉及的工作并非只是像工蜂一樣只知道干活，或只知道為演唱者伴奏；其二是鼓勵學生（尤其是新生），能夠多花一點時間去研究和彈奏德奧藝術歌曲作品、領會其中的精妙從而舉一反三，為今后從事這項工作打下良好的基礎；其三是拋磚引玉，期望通過本文喚起大家共同在理論上為這一尚處于幼稚階段的專業注入一點點新的動力。

注釋：

①[英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩：《牛津簡明音樂詞典》，唐其競等譯，北京：人民音樂出版社，2002年版。

②好搜百科 http：//baike.so.com/doc/5057639-5284870.html.

③煙臺大眾網http：//yantai.dzwww.com/ytyy/yygs/201109/t20110908_6634502.htm

④德國作家。原名路易·查理·阿德萊德.沙米索，生于法國香檳地區的邦庫爾宮一法國貴族家庭1790年父親帶著全家遷居德國，逃避法國大革命。1796年沙米索成為普魯士王后的侍從，同時在法蘭西中學任教，接觸到資產階級啟蒙思想。1803年結識了浪漫派作家奧.威.施萊格爾等，并與法恩哈根·封·恩澤一起出版《綠色繆斯年鑒》（1804-1806）。

⑤http：//bbs.tianya.cn/post-138-524272-1.shtml

作者簡介：

祝煉坪，武漢音樂學院鋼琴系副教授。