淺談手風琴演奏的音色

周伶

摘要：手風琴來源于“歐洲”，不同于其他鍵盤樂器，是屬于活簧類樂器，是運用中國笙簧發音原理形成的。手風琴是在新中國成立后才興起和發展起來的，到了今天手風琴在我國人民群眾中得到了廣泛的普及。對于手風琴的演奏者來說，對作品完美地展現是很重要也是必不可少的。由于手風琴特殊的發聲原理——通過手指觸鍵來打開音孔，再推拉風箱使簧片震動，完成發聲的過程，所以在演奏中風箱的運用和觸鍵的控制尤為重要。可以說手風琴風箱的運用，直接影響到手風琴的音色、力度、流暢性以及音樂作品風格的表現。因此在教學中，教會學生如何把握與控制手風琴的音色成為了重中之重。

關鍵詞：手風琴 演奏

一、什么是音色

音色顧名思義就是——音樂的色彩。音色的演繹不僅是一種技巧，也是對作曲家的作品風格、思想感情的展現。作品的多樣化造就了音樂色彩的多樣化，我們要把握每首音樂作品的風格，才能演奏出作品所要闡述的情感，并融入自己的演奏風格，表現出手風琴的音色美。

不同的音色表現出的情感也不同，優美抒情的旋律，演奏時音色要柔美、細膩；歡快、熱烈的旋律，演奏時要短促、活潑；氣勢磅礴的旋律，演奏時要飽滿、明亮。例如：我們所熟悉的具有中國特色的手風琴原創作品《天女散花》中，用連續并緊張的輪指模擬了中國民族樂器“琵琶”的音色；以模仿竹笛聲，來向人們展示一幅祥和、安靜的圖畫，體現了江南絲竹的柔美。這些都表現出，在一首作品中，音色的感染力與藝術性。不同作品，運用的音色必然不同。所以音樂的處理是否恰當，必然會影響藝術表現的成功與否。

二、如何發揮音色的美

不管學習什么樂器，都是通過樂器本身，來學習音樂，感受音樂的美。因為音樂可以用來宣泄和寄托人類的各種情感。在演奏手風琴時，如果只注重雙手的技巧，而不去注重音色的藝術表現，那么就使作品失去了其本身的渲染力，使音樂呆板沒有活力，不能感染聽眾。只有將雙手技巧與音色的藝術表現有機結合，手風琴才會發出令人陶醉的聲音。

在教學中我們會看到這種情況：相同的作品，不同的人來演奏，譜面各類標識都準確無誤，技巧嫻熟，可是音樂表現力不同。有些學生只會炫技，缺乏音樂表現，使作品空洞、呆板；而有些學生不以炫技為目的，而是把豐富的音色完全融入作品的藝術表現中，他們的演奏以其豐富的情感而動人心弦，使作品充滿了生命力。

三、學會用聽覺去感受音樂

在教學中，向學生強調聽力的重要性。音樂本來就是一門聽覺藝術，音樂的實踐活動都是以聽覺為基礎的，所以在教學中首先要教會學生如何用“耳”聆聽，用聽覺去感受音樂，不僅對欣賞音樂有重要的作用，而且也是學習音樂以及演奏時表現技能必要前提，教學效果才能更好地展現；聽力直接影響到對作品演奏的音樂表現力，可以直接表現出演奏者音樂素養的高低。由于聽力的重要性，下面談談教在學中應該如何引導學生進行學習：

（一）引導學生重視“視唱練耳”這門課，“視唱練耳”是很重要的一門專業基礎課，其目的是讓學生系統的學習音樂，掌握音樂中的重要因素，練就靈敏的耳朵，提高耳朵對音樂的感知力，培養學生的聽覺能力以及藝術情趣，對演奏者在以后的音樂學習方面有著很重要的作用。通過對這門課程的學習，老師用豐富的音樂理論（理性認識）傳達給學生，使學生可以把音樂理論（理性認識）通過自身理解，上升為感性認識（生動的音樂形象），并融入演奏中，可以提高學生讀譜能力和理解能力。

（二）對學生進行音樂想象力的培養。也就是對樂譜進行深層次的理解，除了掌握樂譜的音樂理論知識，最重要的是對樂曲的深層次理解，包括樂感的引發，風格的把握，藝術修養的提高，都可以讓學生通過“視唱練耳”課程的學習來掌握。由此看來，聽覺的訓練與音樂的表現都離不開這門課程，是非常重要的基礎性理論課程。

（三）訓練學生的內心節奏感。節奏是音樂的重要組成部分，具有不同長短和強弱的特點，演奏時要對“節奏”有精準的把握，才能演奏出作品的節奏韻律和韻味。在教學中，以訓練節奏感為目的，要求演奏時不能用肢體來打節拍，用內心來準確地把握各種節拍；由于節奏感比較抽象，很多學生在學習時興趣不高，需要激發學習的積極性，就要從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：汽車鳴笛聲、鳥叫聲、鐘表秒針的滴答聲等等，讓學生仔細聆聽，尋找這些生活中的節拍，并能找到規律，模仿這些節奏，不僅從中體驗到了快樂，也對節奏有了更細致、深刻的理解。在演奏時具備了精準的節奏感，就能對音色有更好的把握。當我們的手指下鍵的那一刻，將音符演奏出來之后，就要用我們的“耳”來聽辨，判斷出發出的音響和節奏是否和自己設想的一致，用“心”去表現音樂的美感，去感受音樂。

四、音色與表現力的統一

首先在演奏手風琴時，為了保證演奏音色的質量，應做到身體的每個部位都要處于放松狀態——包括肩部、手臂、手腕、手指。因為用放松的狀態去演奏時，才能使音色輕松、有彈性。可以說音色是演奏的前提和基礎，如果沒有音色談何音樂表現呢？手風琴的演奏與聽覺要統一，才能使演奏出的音色與作品內涵一致。例如：當演奏柔美的音色時，身體放松，將內心情感抒發到手指，并用指尖力量盡量貼近琴鍵，演奏出的音色效果連貫而又圓潤。因此我們可以證明，肢體、心靈與琴身是相互依存的。有很多學生在演奏篇幅較長，難度較大的大型作品時，總是力不從心，在演奏中由于身體的每個部位都高度緊張，不松弛，所以根本無暇顧及演奏時的音色和音樂表現力，表現不出作品的內涵。這種現象多數由于，演奏者過度緊張，心理素質不好，對作品的把握缺乏信心造成的。所以，在演奏中，只有具備放松自然的狀態，才能獲得各種自己想要表達的音色；與音樂作品相符的音色才能更好的發揮藝術表現力，演奏出的音樂才能打動聽眾。

最后，音色與藝術表現的統一，還離不開我們對作品的理解和認識。由于每首作品表達和傳遞的情感不一樣，那么我們就要對作品進行深入的理解。例如：作者的風格和派系、創作的背景、作品所表達的情感、曲式曲調的分析等、不同的時代音樂特征不同。只有對作品仔細的剖析，在演奏時才能更準確地把握樂曲的音色與音樂藝術表現。

由此可見，音色與藝術表現不統一，就達不到我們學習音樂的目的，而藝術表現如果沒有音色美的渲染，同樣也只是空談。有些教師和學生對聲音音色的訓練不重視，而把教學和練習的注意力放在狹義的演奏技巧訓練上，而忽視了手風琴豐富多彩的音色變化，缺乏鉆研與思考的精神，致使音樂作品失去應有的活力，手風琴的音色也失去了美感。還有一些部分教師和學生對聲音音色過于重視，而忽視了對駕馭音樂作品總體藝術性能力的培養。

成功的演奏者注重的是音色的美，音樂的感染力，而聽眾關注的是在音樂中的審美感受。