淺論二胡藝術的表現力

張磊

摘要：二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，它的音色柔美，充滿靈性，在人民群眾中深得喜愛，有很大影響力，這與其獨特的藝術表現力是分不開的。本文結合了筆者多年的二胡學習，闡述二胡的樂器形制及演奏美學特點、二胡作品的分類及創作特點，并以《月夜》為例闡述二胡藝術的表現力。

關鍵詞：二胡演奏 二胡作品 藝術特點 《月夜》

二胡，是我國民族弓弦樂器中流傳和影響最廣的樂器。二胡的音色柔美中帶著剛強，靈巧而不失大氣。二胡的形制較為簡單，演奏技巧獨特，樂曲多以情動人，能夠反映百姓的生活、情感狀態，而且具有一定的思想性，能反映知識分子對社會的思考。不僅如此，二胡還能夠演奏敘事作品，能夠通過不同的演奏技法，用音樂講述完整的民間故事。二胡藝術獨特的表現力與感染力，使其得到不同時代音樂家和廣大民眾的喜愛。

一、二胡形制及演奏特點

二胡是一件極富魅力的民族弓弦樂器。在古代，二胡多為民間伴奏樂器或者人們自娛自樂的樂器，而今天的二胡，在一代代音樂家的努力下，已經成為一件具有豐富表現力的獨奏樂器以及民族樂隊中的重要聲部而深受人們喜愛。

二胡為木制樂器，木材一般使用紅木、烏木和紫檀為多。紅木二胡的聲音溫暖寬厚，音色有一種通透感，紫檀二胡則聲音干凈明亮，細膩委婉。二胡的定弦一般為純五度，目前二胡主要因不同樂曲的需要有不同的定弦標準，除了里弦D、外弦A的標準外，還有演奏《二泉映月》專用的里弦為G、外弦為D的標準，以及演奏《長城隨想曲》專用的里弦為C、外弦為G的標準。

二胡的演奏技巧非常豐富而且音色獨特。因為二胡是一件弓弦樂器，它與彈撥樂器和打擊樂器不一樣的是它的每一個音都可以有比較長的持續時間，并且在其中做很多變化和裝飾，使之風格濃郁，而這些就要通過左右手的技巧來達到，左右手的配合非常重要，比如左右的快速按弦與右手的快弓配合，能夠體現千軍萬馬的向上的情緒，而右手長弓配合左手滑音和柔弦有能體現出柔美的味道。二胡善于表現凄美的場景與憂哀的情緒，如泣如訴的表現都在運弓的輕重緩急與左右換把柔弦的細微變化之上，二胡也善于表現歡樂活潑的氣氛與積極向上的情緒，左右的快弓與右手的小滑音、裝飾音和快速換把都在其中起到重要作用。此外，二胡還能夠通過不同的技巧來模仿大自然的聲音，模仿小鳥叫聲、萬馬奔騰等等。

與彈撥樂器相比，二胡的特點在于聲音的綿延和語氣的連貫性。二胡被稱為“東方的小提琴”，但小提琴的聲音更為明亮，而二胡更傾向于陰柔感的表現，其聲音更加含蓄，符合中國人的審美特點，即便是表現剛強的一面，也是刻畫內在的剛強，而不張揚。

二、二胡作品的分類及表現力

二胡作品主要分為民間的地方性風格作品（以阿炳、劉天華為代表的經典作品）以及當代演奏家、作曲家們的創作作品和移植作品。

地方性風格作品是二胡作品中最具有中國民間味道的重要組成部分。我國地大物博，不同的地域在歷史演變中逐漸形成了自己的風格與特色。從整體來看，南方的音樂多柔美、細膩、靈巧、委婉，而北方作品則更粗曠、奔放、大氣、明朗。比如江南絲竹，二胡的演奏中有很多非常細膩的小裝飾音和滑音，這個在民間稱為加花，這是一個很形象的說法，這些“花”讓樂曲變得更柔軟、更細膩，體現南方人的溫婉靈動。比如北方的唐山皮影風格作品《影調》，這首作品充分運用了粗曠的滑揉、大滑音等技巧，體現北方人民豪爽而大氣的性格以及獨特的語調。

以阿炳、劉天華為代表的經典二胡作品，則體現了二胡作品的時代性和思想性。阿炳是我國著名民間音樂家，他生活在中國幾乎最動蕩的時期，生活的窮苦和落魄使他淪為街頭藝人，但是他堅貞不屈，頑強地用音樂述說生命的力量，述說人民對美好生活的希望。劉天華是我國五四時期的民族音樂家，他通過學習西方音樂，將其融入二胡的表演之中，創作出了具有劃時代意義的二胡經典作品。他的作品一方面借鑒了西方音樂的曲式結構、調性調式，一方面又體現了鮮明的中國民族特色，并且在作品中融入了深刻的思想感情，表達了先進中國知識份子對祖國前途的思考和對未來的憧憬。

新中國成立以來，作為獨奏樂器而存在的二胡，成為了民族作曲家們關注的創作對象。二胡作品的創作從演奏家的范圍擴大到演奏家與作曲家的龐大隊伍，涌現了許多具有高難度技巧以及豐富音樂表現的優秀作品，包括《長城隨想曲》《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》《江河云夢》《蒙風》等等。這些作品在借鑒了西方的創作技巧基礎上，充分運用中國民族音樂元素，并且根據二胡的音樂表現特點、挖掘二胡表現技巧，極大地豐富了二胡的表現力，具有濃郁的民族音樂風格，也體現了二胡作品的時代性。

此外，隨著二胡技巧的發展，二胡作品中也出現了一些從小提琴等西方樂器移植的作品，包括了《卡門》《流浪者之歌》《引子與回旋》等作品。雖然有學者認為，這些移植作品因本身不是為二胡而作，如小提琴移植作品，因其與二胡的音色特點完全不同，所以二胡演奏并不能很好表達作曲家原意，但不可否認這些作品的移植對于現代二胡演奏技巧、對二胡藝術整體表現力的突破和提升有著重要意義。通過對移植作品的演奏嘗試，二胡的音域被拓寬了，演奏技巧也得到提高。移調、轉調及變化音的頻繁運用，也使二胡這件樂器的在音樂色彩變化、情感詮釋上有更大的張力。

三、以《月夜》為例看二胡藝術表現力

《月夜》這首作品是劉天華先生的十大二胡代表作之一，是他在1918年一個夏夜有感而作的，抒發了作者內心對生活的思考與對祖國光明未來的期盼。

這首作品是一首典型的借景抒情之作，樂曲分為三個部分，第一部分是寫景的慢板，旋律流暢，體現了夏夜中溫暖的月光、晴朗的深藍色天空以及清新的空氣，這個段落情緒起伏不大，主要還是寫景，不過從音樂中可以感受到作者愉悅的心情。

這一段落是在平靜中開始的，為了體現平和的情緒，運弓悠長緩慢，推拉弓的換弓平緩并避免音頭，主要運用無痕跡換弓，左右的揉弦也比較輕，以滾揉為主，在按音上加了一些輕巧的裝飾音，體現了清新之感。樂曲第11小節是樂曲的第一個小高潮，二胡的音域主要集中在第三把位的高音區，左手運用連續揉弦，右手弓速稍加快，推出樂曲的第一個小高潮。第20小節開始運用了一弓八個音的演奏方式，右手的柔緩與左手的靈巧形成對比，使旋律變得輕盈而靈動。

樂曲第二部分是作者內心情感的抒發，作者在月光中陷入了沉思，內心充滿了對生活的思考和對光明的期盼，這個部分的旋律起伏較大，速度也較為自由。這個部分分為兩個段落，是整首樂曲中最集中抒發內心情感的重要部分。第一段從緩慢開始，音量從弱開始，仿佛作者陷入沉思。第三句開始走向高音區，然后回來，形成了這一段的一個小高潮，速度稍快又漸慢，左右的揉弦也隨著情緒而變化。第二段是一個充滿激情的段落，體現了作者內心深處對祖國前途的憧憬。這一段第一句從第二把位開始，以分弓和兩個音的連弓為主，揉弦加入了一點壓揉，體現了激動的情緒；第二句則直接從第三把位的高音區開始，是全曲的最高潮部分，是作者情緒的全部宣泄，然后逐漸回歸平靜。

作品的第三部分是一個輕松、活潑而靈巧的段落，旋律從慢起漸快，且中間許多低音到高音的大跳音都以大滑音來代替跳把，滑音造成了靈巧的效果，活潑熱情，最后旋律慢慢變得穩定，并在穩定中緩緩結束，充分體現了作者心中的美好希望與信心。

《月夜》是二胡作品中篇幅較短，卻有充分內心張力的作品，表現力非常強，從問世以來就得到了許多演奏家的偏愛，錄音的版本也比較多，許多演奏家都以他們自己的方式詮釋了他們心中所理解的《月夜》。

四、結語

二胡是我國獨具特色的民族拉弦樂器，在千百年的流傳中，一代代藝術家為其付出了畢生精力，他們的心血使得二胡這件樂器更富靈性，使得二胡的音樂更美，表現力也越來越強。在《月夜》中，二胡的美是一種內在的柔美，所有的演奏技巧都在為這種美而服務。除此之外，二胡還能表現深沉、憂愁、活潑、幽默、積極向上等豐富的情感。正是因為二胡藝術豐富的表現力與感染力，使其不僅登上了獨奏舞臺，更成為我國最具代表性的民族樂器之一，得到人民群眾的喜愛。

參考文獻：

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