鋼琴教學中公開演奏心理素質的培養

丁玲

摘要：公開演奏要求演奏者把平時練習的成果在表演的瞬間全面展示出來，這必然要求演奏者具備良好的心理素質。本文在分析影響鋼琴公開演奏效果的心理因素的基礎上，提出要從營造輕松愉快的課堂氛圍、指導學生客觀自我評價及加強實效練習三個方面教學以培養學生公開演奏的心理素質。

關鍵詞：公開演奏 鋼琴 心理素質

公開演奏，是將美妙音樂與人分享的過程。對于學習鋼琴的學生來說，一切教學成果的體現都是要通過演奏這種形式表現出來的。這里講的“公開”并不一定指在劇場或音樂廳的舞臺上演奏，包括匯課、考試、考級、演出或比賽等。鋼琴演奏，不僅要求完成一系列技術動作，更重要的是對學生心理素質的考驗，在整個演奏的心理過程中穩定的心理素質起到至關重要的作用。那是什么原因造成了一些學生公開演奏中的心理障礙呢？筆者在對學生進行深入地了解和對教學過程的探尋中有如下體會。

一、影響學生公開演奏效果的心理因素分析

在教學中，經常發現有部分同學平時的表現與公開演奏有較大的出入。諸如在演奏中出現很多刮音、錯音，莫名其妙的間斷。不言而喻，這樣的演奏效果一定不會理想。學生可能會因為一次或多次公開演奏的失敗而產生懼怕的心理，這對那些熱愛音樂，想通過音樂的語言來表達自己的學生來說不能不說是一件憾事。學生的先天心理素質不盡相同，在國家大力倡導教育教學改革的今天，多數學校教學中仍是沿襲傳統的模式，只注重對彈奏技術與音樂表現兩方面的教學忽視了從心理學意義上進行認知和學習，教師應從自己的教學實踐中不斷豐富和總結如何提高學生心理控制能力，最大限度地發揮他的技術和音樂水平，對于從事鋼琴教育者來說是一個非常重要的課題。

首先，對于一些剛剛步入音樂校門的學生來說，表演在他們的頭腦中沒有形成一定的概念，有點人天生膽小，害怕眾人的注視。因此會出現怯場，彈起琴來拘束，放不開，演奏過程中精力不集中，過分注意場內各種聲響和聽眾的反映，因此平時練習的成果必然要打上很大的折扣。其次，對于一些有一定的演奏實踐經驗的學生來說，來自于老師、家長、考試、分數等諸多因素的壓力，使一些學生彈奏過程中出現了一定的失衡。具體表現為對自己的實際水平和能力沒有正確的評價，總是希望超水平發揮，彈得有可能失去控制，失去章法。第三，在平時的練習中學習方法存在一定的問題。練習的手段不夠完善，在讀譜、難點練習、背譜、音樂表現等方面準備的不夠，因此會產生現場發揮失常的情況。

二、培養學生公開演奏良好心理素質的有效方法

（一）建立良好的師生關系，營造輕松愉快的課堂氛圍

教師要在日常的教學中應有側重的多給學生灌輸一些有關表演藝術方面的知識，諸如鋼琴演奏和其他表演藝術一樣是時間的藝術，平時練習的成果必須在演奏的一瞬間高度體現，所以要求演奏者在短短的幾分鐘或者十幾分鐘之內精力要高效集中，與對音樂的表達和對聲音效果的高層次追求，習慣養成非一日之功，要使學生在彈奏中全神貫注，專心致志，必須在平時的教育中加強訓練。在公開演奏時掃除雜念，不受外來聲音的干擾練就平日之功是克服演奏中的懼怕心理最可靠的保障之一。

此外，還要給學生更多的表演機會。定期集合自己的學生召開小型演奏會。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，當學生習慣于公開彈奏的環境，有了豐富的當眾演奏的經驗后，公開演奏的懼怕心理自然會消失。

（二）指導學生客觀自我評價，正確對待公開表演來自外部環境的壓力

教師適時的指導學生正確、客觀的進行自我評價，自我認知，不要盲目地追求所謂的“超水平的演奏。”教師絕不能在演出之前指定較高的目標來要求學生完成，這些信息會在表演過程刺激學生的正常思維，對表演反而是有害的。要讓學生明確地知道怎樣正確地表現所要彈奏的曲目。同時因材施教，因境施教，根據具體情況，或調控他的情緒，或激發他的熱情，或鼓起他的勇氣，或平衡他的情感與理智。教師的目的是要給予適當的引導，讓學生正確客觀地對待公開演奏，才能揚長避短，提高公開演奏的質量。

（三）加強平時練習實效，堅定學生演奏信心的習慣

教師要在日常的教學中應有側重的多給學生灌輸一些有關表演藝術方面的知識，諸如鋼琴演奏和其他表演藝術一樣是時間的藝術，平時練習的成果必須在演奏的一瞬間高度體現，所以要求演奏者在短短的幾分鐘或者十幾分鐘之內精力要高效集中，與對音樂的表達和對聲音效果的高層次追求，這就要求演奏者注意力高度集中，能夠抵制外來聲音和環境變化的干擾練，在演奏的瞬間把音樂表現得淋漓盡致。

作為鋼琴教師，不僅要把鋼琴的彈奏技巧教給學生，更重要的是指導他們平時如何練琴。臺上一分鐘，臺下十年功正是如此，課堂教學只是教授鋼琴技巧和鋼琴音樂的途徑，而掌握這些技術只有通過練琴來實現。課堂教學時間有限，而課后練琴則是提升學習效果的最有效途徑，只有達到“量”的積累，才能出現“質”的飛躍，因此教與練是相輔相成的。筆者在教學實踐經驗積累中，教給學生采取如下的練習方法。

1.正確的讀譜與識譜。視奏是識譜的初級階段，也是練習新作品的第一個環節。在這之前，要盡力做到從頭至尾的掌握整個作品。如音符、節奏、速度、表情記號等。通過識譜，較細致，較全面的了解作品的背景、形式、內容、風格、曲式、和聲與具體奏法的運用，并要對樂曲做以粗略的處理。在這里我們必須強調譜子彈熟了不等于彈好了，它只完成了彈奏的一部分。

2.彈奏練習。在保證分手練習扎實、準確無誤的情況下，才可以合手練習。首先要在作品中找出聲部旋律，然后加以分別練習，待各聲部練習準確無誤后再進行合練和難點練習。針對作品中不易彈奏的地方要以最大的耐心，一個音一個音，一個節拍一個節拍，一個小節一個小節地仔仔細細地磨煉。使問題得以解決，然后再與前后小節連上，難點就不難了。此外，還要慢速與變速、變節奏練習，以適應各種不同類型技術的需要。

3.強化記譜。記譜是對樂譜完全記憶的過程。記譜方法很多。可以根據個人學習的特點選擇不同的方法，如視覺記憶、聽覺記憶、結構記憶、位置記憶等。樂譜記憶的好壞不僅決定了演奏是否成功，同時也影響演奏者的心理狀態。

4.創設多樣的表演情境，提高學生舞臺表演的應變能力在平時的鋼琴教學中，教師可以采用情境教學法，通過創設多樣的表演情境，使學生在演奏過程適應不同環境、應不同對象的變化，從而提升學生適應對公開演奏的能力。比如教師可以在課堂上模擬公開表演的舞臺，模擬公開演奏的現場氛圍，對于上臺容易緊張的學生，教師應該多給予他們走上舞臺機會，以不同形式的獎勵激勵他們提高信心，比如在學校的各項活動中，教師要鼓勵學生上臺表演鋼琴獨奏、四手聯彈、雙鋼琴或參與伴奏實踐，從而增強學生舞臺實踐的經驗，逐步建立舞臺演奏的自信心。

（四）強化注意力訓練，培養學生心理練習

加強注意力集中訓練的目的是培養和訓練大腦對所有器官的控制能力，逐步使演奏者的注意力集中在某個特定的方向或事物上，并對其他事物產生強有力的抑制。一般來說，演奏者在公開演奏時會受到外界環境和內心指向的因素總是會干擾。因此在平時的教學中，采用心理練習與實際練習相結合的方法提高學生鋼琴彈奏技術較為有效。比如：教師鼓勵學生脫離樂譜和鋼琴，是強化注意力的最好訓練，讓學生把樂譜記憶在大腦中，改變學生長期靠手指彈奏慣性背譜的習慣。指導學生研讀樂譜，學習與公開演奏作品相關的背景知識，如作家生平、時代背景和作家風格特點等。通過長期科學而有計劃的心理練習，提高學生公開演奏的成功率。

總之，良好的心理素質是要以科學的學習方法，堅實的技術基礎，豐富的實踐經驗，正確的教學引導為前提的，只要平時有目的的訓練演奏中全神貫注，專心致志的習慣，認真把握每一次公開演奏的機會，積累當眾演奏的經驗，公開演奏時的懼怕心理自然會消失。