當代中國聲樂跨界發展狀況探尋

摘要 隨著經濟全球化的發展和文化多元化的推進，全球都出現了“跨界”的風潮，聲樂領域中的跨界也是層出不窮，聲樂跨界以各種不同的形式展示給世人，并且取得了巨大的反響。本文從聲樂跨界的內涵出發，對我國聲樂領域跨界的五種類型及現狀進行分析探討。

關鍵詞：跨界 聲樂跨界 跨界演唱

一 聲樂跨界的內涵

跨界，來源于英文的“Crossover”一詞，在英文中原意是“轉型、轉向”，意思是跨越兩個不同領域、不同行業、不同文化、不同意識形態等范疇而產生的一個新行業、新領域、新模式、新風格，現在多代表一種有新銳的生活態度和審美方式的融合。音樂跨界，在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中Crossover以一種音樂“風格”的身份出現，最早出現于歐美的唱片工業，這種融合的現象在西方已經出現了幾十年了。聲樂作為音樂藝術的分支，同樣受到了跨界浪潮的席卷和沖擊。聲樂領域中的跨界也可以稱為跨界演唱，作為“跨界”理念應用于音樂領域的重要一支，是以不同的唱法作為標準，從對聲樂演唱的技術、演唱作品的風格和藝術理念的探索和革新，是聲樂領域中不同藝術種類、形式和風格的借鑒、植入、融匯和超越?！翱缃缪莩碑a生于經濟全球化大背景下，是大眾渴望文化多元化需求下的必然產物。在聲樂領域，人們對富有獨創性的唱法和變幻的表演形式的追求，推動了跨界演唱的快速發展，使跨界演唱的發展達到了一個新的高度。

二 國外聲樂領域中跨界的發展狀況

Crossover最早用來特指當時商業需求下的不同類型的唱片。1990年，英國女歌手莎拉布萊曼在音樂劇《歌劇魅影》中以全新的演唱形式，迅速將聲樂領域中“跨界”這個概念普及給大眾，用其極具創造性的聲音將三種相對獨立甚至對立的音樂種類（流行音樂、舞臺劇和古典音樂）結合在一起，被譽為英國的“美聲唱法革命者”；1997年，意大利盲人歌唱家安德魯波切利，在他的專輯《浪漫曲》中以嶄新的演繹方法突破了古典、流行的界限，將美聲與通俗唱法結合的美輪美奐。美國搖滾男歌手麥克爾·波頓，他則是用流行唱法去演繹歌劇的詠嘆調，又是一種新的嘗試。另外，聲樂領域的跨界不僅僅指個人的演唱形式，同時也表現在組合的演唱上。1995年，多明戈在維也納圣誕音樂會上與Sissel Kyrkjebo合作多聲部的合唱，整首合唱融合了古典、福音、爵士與流行等多種音樂元素；上世紀90年代，帕瓦羅蒂也嘗試和流行歌手一起演唱，被認為是國際聲樂界跨界的典型代表。2001年，“美聲男伶”組合出現在人們視野，用他們的歌聲將深受歡迎的老歌與新歌引領到一個新的方面，彌補流行樂與古典樂長期以來的裂口。國外聲樂領域跨界的發展，自從出現到現在已有幾十年時間，也有了很多成功的跨界歌唱家和組合，如今已經達到了一種蓬勃發展的鼎盛時期，這種勢頭還有不斷上漲和擴大的趨勢。

三 當代中國聲樂領域中跨界的形式

在國外，跨界特指流行音樂與古典音樂之間，聲樂演唱只有風格之分。但在中國，由于我國聲樂領域特殊的劃分方式，跨界的概念和形式也不同。80年代開始，一些國內的聲樂比賽將美聲、民族、通俗這三種唱法加以明確劃定，中央電視臺舉辦的“青歌賽”也以此對選手分組，不僅國內各種聲樂比賽，就是各音樂院校也對三種唱法的教法有了明確劃分。而當今出現的聲樂領域中的跨界現象，正是一種新的融合和跨越，必定會產生新的變革和高度。在我國聲樂領域出現的跨界主要以下幾種形式：

1 跨唱法

唱法的跨界是我國聲樂領域中最早出現的一種形式，就是兩種或者以上唱法的交錯，融匯、滲透和創新。按我國對唱法的劃分，那就是美聲，民族和通俗唱法之間的跨越了，這其中又包含兩種形式。一種是同一位歌手演唱三種唱法。最具代表性的就是歌唱家吳碧霞，她演唱了大量民族、民間風格性極強的作品，同時對國外藝術歌曲和詠嘆調的詮釋也近乎完美，在聲音技巧和風格把握上，涵蓋全面，靈活自如。代表人物還有戴玉強等。另外一種就是三種唱法“你中有我，我中有你”，隨即產生了不同的排列組合：民通，美通、民美、和美民通，可以理解為三種唱法的融合性的體現，而且近些年來這些唱法成為了一種流行趨勢。這種唱法在80年代就已出現，李谷一作為一名花鼓戲演員運用氣聲在春晚上演唱的《鄉戀》《難忘今宵》，將戲曲、民歌和通俗唱法融為一體，雖然在當時引起了爭議，但歌聲的魅力讓我們久久不能忘懷。祖海、王麗達等新生代民族聲樂歌手都是民通唱法的代表，這種唱法在繼承了我國民族傳統唱法的基礎上，加入了美聲唱法的技術技巧，經過不斷的實踐和總結發展而成的，更加的科學化、藝術化、全面化。還有在青歌賽上飽受爭議的歌手吳瓊所演唱的《山路十八彎》，在現在看來就是民通的演唱形式。美聲和民族的跨界從我國民族唱法的優化中就能看出，彭麗媛、宋祖英、閻維文、劉和剛都將美聲發聲技巧融入自己民族唱法演唱中，拓寬了演唱的道路。

2 跨演唱形式

演唱形式是指齊唱、獨唱、重唱、合唱等演唱的組合形式，是演唱的表現形式，一種好的演唱形式，往往會帶來意想不到的演出效果。聲樂領域的跨界演唱形式因其風格的多樣性，更加呈現出變幻各異的特點。當今中國舞臺上出現了不同唱法，不同風格，不同形式，不同民族的融合，成為舞臺上的一大亮點。2006年新年音樂會，代表四個少數民族的四位歌手，用通俗、民族、美聲分別演唱了《我的祖國》這首歌，用不同的特色的聲音表達同一主題——對祖國的摯愛。同年春晚，由吳雁澤、戴玉強、阿寶聯合演繹的《草原上升起不落的太陽》，將民族唱腔的寬廣悠遠、美聲唱腔挺拔厚重、原生態唱腔的高亢質樸，在一首歌曲中得到完美融合，這種創意性的跨界演唱形式給你耳目一新的感覺。同樣，歌劇中的演唱形式也走向了跨界。作曲家張千一的歌劇《太陽雪》劇中的七位人物就是通過不同唱法、不同風格和體裁的唱段來塑造人物形象，推進劇情發展，這是我國歌劇在跨界演唱形式上的一次大膽嘗試。通過這部歌劇的創作和演出我們可以看出，跨界并不是單一形式的排列組合，更是內涵和本質上的飛躍和升華。同樣，在熱播的“中國好聲音”中，劉歡團隊的美聲風格組合佳寧組合和搖滾風格的權振東共同演繹的一首《冬天來了》，將跨界演唱發揮到了極致，美聲的高亢清透與搖滾的滄桑凄涼完美融合，這也許是單純一種唱法所無法達到的效果和震撼，這也正是跨界演唱的魅力所在。

3 跨門類

這里所說的門類不僅包括聲樂內部各要素，其外延還擴大到了其他藝術門類，比如戲曲、曲藝等。這類跨界通常是聲樂作品里吸收或者融合了戲曲、曲藝的藝術元素，經過篩選、加工、整理最后創作出新的作品。例如，《前門情思大碗茶》就是將京韻大鼓的元素融入流行歌曲中；《蝶戀花·答李淑一》是將評彈的元素融入民族歌曲中。其中運用我國國粹“京劇”中元素的作品層出不窮，例如李谷一演唱《故鄉是北京》和謝津演唱的《說唱臉譜》，李玉剛在中央電視臺星光大道的成名曲《貴妃醉酒》就是運用了中國傳統京劇中男旦的聲腔，流行唱法的咬字發聲方法，將中國古典戲曲與現代流行音樂巧妙的糅合在一起，這種古韻古腔的流行歌曲演唱，展現出跨界演唱的獨到之處，是任何單一唱法所不能比擬的。近年來一些創作型歌手開始紛紛嘗試這種融合，臺灣歌手陳升創作并演唱了《北京一夜》，將京劇唱腔同搖滾相融合，還有王力宏的《蓋世英雄》、《花田錯》，陶喆的《蘇三說》，將戲曲和RAP并置，聽起來另有一番風味。由何訓田創作，徐洋演唱的《雅魯藏布大峽谷》，這首歌的音樂素材則融匯了藏族民歌、川劇高腔和流行音樂元素，一首作品中能同時滲透這么多不同風格的音樂材料并且結合完美，確實使聽眾獲得了全新的音樂體驗和享受。

4 跨作品風格

簡單的講就是用一種演唱方法演繹其他兩種唱法，也就是翻唱。比如用美聲唱通俗歌曲，用通俗唱民族歌曲，用通俗唱美聲歌曲等。2012年元宵晚會歌唱家廖昌永所演唱的流行歌曲《因為愛你》，得到了觀眾的認可和欣賞。之前他推出的首張跨界專輯《情釋》中收錄的12首歌曲全部為流行和搖滾音樂作品，比如《有多少愛可以重來》、《紅豆》、《征服》等，廖昌永豐富的歌唱技巧、扎實的演唱功力，使得每首歌曲都賦予了新的靈魂，別有一番歌劇般的詩話美感。同樣，《在水一方》《小河淌水》等作品也被美聲的歌唱家所“翻唱”。2007年在人民大會堂上演的“震撼京城雅居音樂會”，在各自演唱領域取得了輝煌成績的三位歌唱家出劉歡、廖昌永、莫華倫以“高端、跨界、經典、慶典”作為共同的音樂理念。音樂會詠嘆調《偷撒一滴淚》被劉歡用流行唱法表現，流行歌曲《彎彎的月亮》則被莫華倫用美聲唱法唱出，觀眾們無不充滿了驚奇與感嘆?！犊η锷?、《北京頌歌》等經典老歌，在經過現代配器，流行色彩的包裝、演繹后，煥發出新的生命力。

5 跨性別

這一類別的跨界演唱大致可以分為兩種情況：一種情況是演唱者使用另類的歌唱發聲技巧和肌體歌唱發聲的控制能力，實現不同于自身性別的跨界演唱；另一種是在演唱者的自身嗓音條件的基礎上進行后天的培訓和練習，使演唱者的演唱聲部實現一種與自身性別相顛倒的特殊聲部。像前幾年風靡全球的俄羅斯男性花腔女高音維塔斯，他的“海豚音”震撼了全世界。在我國傳統戲曲中，男聲女唱和女聲男唱時常有發生，而這些情況就屬于此類型跨界演唱，如我國著名的四大男旦：梅蘭芳，尚小云，程硯秋，荀慧生。在當代，像李玉剛這種演唱形式不僅跨越了門類，而且也跨越了性別，與他相似的另一位演唱者歐陽青同樣在舞臺上游刃有余地穿梭于男人與女人之間，《桃花扇》中將女性的柔美刻畫的淋漓盡致，并且把中國的民族藝術、傳統戲曲、歌劇鋪以時尚包裝，將性別的跨越演唱進行到底，這種跨越、滲透和交流無疑又帶給人們巨大的驚喜和震撼。

四 小結

在藝術多元化發展的今天，聲樂領域的跨界是對傳統聲樂理念的一種變革，它宣揚獨特個性，充分尊重了作品原本的創作及傳統規范，同時融進帶有創新性的新元素新理念，相互滲透，相互交匯，來塑造一種耳目一新的演唱和表現形式。這種藝術形式不斷的沖擊和刷新人們對于聲樂藝術的認識和接受度。一個事物都有兩面性，對于聲樂領域跨界熱衷追捧時，不要盲目模仿照搬，要對自己的演唱能力和演唱作品的風格有深入、全面的認識，這樣才能自由駕馭，自由演繹，實現不同歌唱審美藝術表現的目的和標準，完成高質量的跨界演唱。聲樂領域的跨界為我們提出了更高的要求，無論在教學和表演上都開拓了我們對聲樂新的認知和感悟，這必將推動聲樂創作、表演、教學等一系列藝術行為朝著多元化方向并且快速向前和發展。

注：本文系四川省教育廳科研項目“當代跨界音樂發展現狀與前景展望”研究成果之一，項目編號：12SB247。

參考文獻：

[1] 張紅霞：《聲樂表演中三種唱法跨界現象的綜述》，《蘇州大學學報》，2007年第10期。

[2] 汪毓和：《不同民族文化、音樂的交流及其對中國音樂發展的影響》，《人民音樂》，2005年第5期。

[3] 張前：《20世紀中國聲樂表演藝術的發展及三種唱法的探討》，《音樂研究》，2004年第4期。

（趙曉娜，綿陽師范學院音樂與表演藝術學院副教授）