論產業化背景下兒童動漫產品人文內涵的缺失

摘要 隨著國家加大政策和資金的投入，兒童動漫逐漸以“產業之產品”的姿態出現于人們的視野，其跳躍式發展帶來人才儲備、資源儲備等不足的隱憂，尤其是產品人文內涵的缺乏表現得十分明顯，具體體現在：自主創意不足，仿造現象明顯；重技術輕人文，價值追求表現單一；類型化傾向嚴重，審美能力欠缺。這主要是因為現在動漫行業中還存在著如下問題：行業壁壘和產業鏈條脫節；人才培養模式陳舊；教育理念錯位；游戲精神不足。為此，我們應該注重題材內容的多元選擇，多從民族文化土壤中汲取精華；注重表現形式靈活多樣，藝術運用更多姿多彩；增強作品的文學文化涵養，這樣才能提升我國兒童動漫產業的核心競爭力，使之適應我國少年兒童成長的需要。

關鍵詞：產業化 兒童動漫產品 人文內涵

在我國兒童動漫產品發展過程中，不乏《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《貝克和舒塔》這樣伴隨著一代小朋友成長的優秀動畫片，但數量之少，屈指可數。這種狀態與動漫國際發展趨勢是不相適應的，且不論在此領域內占絕對優勢的美國、日本，就是后起之秀韓國、印度也遠遠超越了我們。進入新世紀后，國家加大了對動漫的政策和資金投入，業界、學界和創作者都相繼將更多關注傾注于此，動漫逐漸以“產業之產品”的姿態出現于人們的視野，2004年國家廣電總局針對動漫產業的發展出臺了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，旨在以具體的規劃和要求規范我國動畫產業的發展，2006年國務院辦公廳下達了《〈關于推動我國動漫事業發展的若干意見〉的通知》，以文件形式確定對這一“事業”的政策支撐。由此隸屬于國家、省市的動漫產業基地、多家動漫企業如雨后春筍般呈現，據2011年《新華日報》援引時任國家廣電總局宣傳管理司司長金德龍的話：“中國動漫年產量以20%增幅遞增”，而據《2014年中國動漫調查報告藍皮書》統計：“中國動漫產業市場份額高達1000億元，增長率約為30%?！边@種跳躍式發展也會帶來一些隱憂：人才儲備、資源儲備的不足等，尤其對于文化產業來說，除了經濟效益的問題，還有其前綴“文化”的需求，而中國動漫產業的可持續發展恰恰需要具有民族特性的人文內涵的維系與支撐。

一 當下兒童動漫產品文化內涵缺失的主要表現

1 自主創意不足，仿造現象明顯

近年來，一些國產動畫片往往呈現出腳本創作簡單、形象塑造單薄、前后劇情缺乏統籌而顯得插入痕跡明顯等創作乏力的表現。即便是熱播的某些動畫片，有的主題模仿美國迪士尼的《貓和老鼠》中貓和老鼠的反復斗法，強者總被弱小者欺負，還有的簡單模仿日本動畫片《哆啦A夢》中機器貓的形象，也設置一個能變出各種東西的角色，還有一些動畫片就是將傳統題材不加修飾地“炒飯”，比如對《西游記》的再創作影響力總超越不過《大鬧天宮》，這是一個不容忽視的問題，也是創新能力不足的表現。與之形成鮮明對比的是國產3D影片《大圣歸來》，這是對“西游題材”的一次低成本創作，基本靠“漫迷”的自發宣傳，獲得了很好的票房收益，影片中很多元素浸透著傳統文化的精華，如江流兒、大圣玩偶的形象設計，“無情未必真豪杰”的情感需求等。

2 重技術輕人文， 價值追求表現單一

目前，我國的動畫片制作水平已經進入了世界先進行列，但長期的落后造成了一種積習：總是追求技術的炫酷，而在藝術水準和人文情感的投入上泛善可陳。比如《潛艇總動員之章魚奇遇記》，其3D制作技術已經達到了國際領先的水平，但內容上簡直就是香港黑幫電影和賭球章魚帝之“超級”組合版，影片用了很多現實社會的元素，像強拆、賭球、克隆，等等，意圖增加現實感和時尚性，但這些元素既無法喚起兒童的共鳴，也無法帶來令人深省的思考。故事在“兒子救親人的親情”上類似于《寶蓮燈》，但卻沒有最終樹立一個信念或形成一個夢想，在敘事的深度和審美的維度上難以對題材形成有力的支撐。

3 類型化傾向嚴重，審美能力欠缺

藝術創作一旦陷入類型化的窠臼，往往對作品具有毀滅性的打擊，其作品往往千人一面，看不出差別，同質化的藝術產品帶來的藝術感受必然也會因雷同而弱化。如果動漫作品也陷入類型化的傾向，兒童沉浸在日復一日的重復中，也必然會進入麻木的境地。舉兩部日前比較火的動畫片《喜洋洋與灰太狼》和《熊出沒》為例，其實二者在內容上沒有重復的空間，但我們看反面主角灰太狼和光頭強，他們都是有一些能力的“破壞者”，不斷地破壞原有的美好秩序；同時他們也是無力的，因為他們都畏懼于更“可怕”的上層（老婆或上司），他們在面對上層時的懦弱與面對弱小者時的“不擇手段”形成了鮮明的對比，這樣類型化的負面影響之一就是灰太狼的形象反而得到了一些女性的認可，出現了《嫁人就嫁灰太狼》的歌曲與呼聲，試想，如果少年兒童們也和成人世界一樣誤讀作品，男孩子們都效仿灰太狼，都成為沒有野性與陽剛的“灰太狼”，這個民族會怎樣？同樣的，時下最流行的都是動物當道，小鯉魚、喜羊羊、熊大熊二……動物形象的風尚折射出的卻是中國少年形象的缺席狀態，與此形成對比的是在日本動漫中出現的《柯南》中的柯南、《灌籃高手》《足球小子》中的一眾男孩兒，哪怕是《機器貓》中的康夫和《美少女戰士》中的女孩兒等。這種審美能力的缺失，不僅僅指的是藝術欣賞、藝術制作水平上的，更有道德修養、人生價值觀等的指向。

在當下的很多動畫片中，這個好少年與那個好孩子、這個大惡魔與那個大壞蛋基本上都大同小異，主題、內容、形象上的類似，使兒童動漫產品的深度涵養不足，沒有絢爛多彩的人物，就沒有瑰麗磅礴的想象世界，就不能借助于作品來塑造兒童豐富的心靈世界。所以，在動漫產品的人物設計中要極力避免角色對象的單一化、類型化和概念化，要有鮮明的個性，才是“此人物”，而非“彼人物”。

二 當下兒童動漫產品文化內涵缺失的主要原因

1 行業壁壘和產業鏈條脫節

當信息技術進入大數據時代，兒童閱讀也發生了質的變化：紙質的文字作品、繪本作品、立體3D書、絹布書等都已不再能滿足時下兒童的需要，他們現在享受的是網絡、聲音、色彩、線條、動作、共享等各種特色的總和，比如，語音可以錄制下來，實現和正確讀音的即時比對；可以通過互聯網實現共同評價分享。這種需求帶來的不僅是閱讀內容的變革，更是創作方式、制作方式上的革新。

而目前我們的行業受著以往行政管理審批、優勢壟斷等因素的影響，并不能形成真正意義上的產業鏈條的互通，在動漫產業發達的國家及地區，它們能夠形成優勢互補、上下互通的產業鏈條：在雜志或報紙上連續刊載——受追捧的作品出版單行本，再次接受市場檢驗和再度包裝——單行本暢銷后制作動畫片——衍生出一系列下游產品（包括游戲、電影、文具、玩具等），甚至建立主題公園帶動旅游產業的發展等，動漫產業70% 以上的利潤來自衍生產品，而動漫產品及形象的成功與否則是這一切的關鍵和決定因素。在巨大的利益之手的推動下，往往一部作品集眾家之長；而我們的有些動漫產品，制作出來能否播出、通過什么渠道播出都是問題，更別提經受市場反復地斧琢了。另外有些動漫公司或基地為了獲取國家的補助，以短時間、粗制作來獲取效益，更放棄了文化意義上的追求。

2 人才培養模式陳舊

在我國高校現有院系的劃分上，影視動畫制作、編導、藝術設計和文學往往都分屬于不同的專業，技術和藝術之間沒有有機地融合在一起，雖然我們國家也提倡培養復合型人才，但人才的培養畢竟不是一朝一夕能扭轉乾坤的，且改革的步子要邁出多大、多快，這些都是制約動漫產業文化向深遠發展的重要問題。

很多有識之士也意識到了中國動畫人才斷層的問題不只在培養機制上，更涉及到深層次的涵養問題。合格的動畫人才必須具有綜合能力和文化底蘊，首先是美術功底，對于美術的多種藝術表現形式了然于胸、信手拈來，而這種能力確實是需要有一定積淀的；其次是造型規律，要求動畫創作者有一定的藝術形象思維與創作能力，能進行動畫劇作的編排導演。還需要電腦技術做輔助。同時，更深層次的需求是扎實的人文基礎，涵蓋歷史、地理、文學等諸多學科的儲備，華夏子孫不能丟了自己的根，只有浸潤于深厚的文化土壤，才能在動畫作品中體現出自己獨特的審美價值與藝術觀，才能獲得源源不斷的藝術靈感與創造力。成熟的兒童動漫產品創作能夠結合受眾的年齡層次、性格氣質、智力水平、經驗結構、心理等眾多因素來進行綜合預設，從而在滿足審美主體不同審美期待中顯示出藝術風格的多元化來。

3 教育理念的錯位

在過去的很多動畫片中，制作者的使命感和責任感很強，常?！皬姍M”地把科學知識、道德意識等內容植入到動畫片中，這樣繃起了臉孔的動畫片往往使兒童看起來索然無味，而達不到最初想要寓教于樂的目的。近年來，一些動畫片制作者已經意識到這個問題，但往往又矯枉過正，一點兒思想、科學知識也不引入，孩子怎么高興怎么設計，甚至受利益驅使將兒童動漫產品和游戲掛鉤，使孩子的身心健康受到損害。

其實在動漫產品的制作中，制作者最好不要高高在上地以為自己可以將已有的知識經驗灌輸給兒童，將他們看成是混沌的或者是空空如也的，無論如何，兒童們在其生長歷程中已經有了個人的痕跡并還有著無限的發展潛力，成人只能起輔助作用，而不應想主導兒童的一切；如果只是一味的控制，可能會對兒童的發展起反作用?？偟膩碚f動漫產品更多的意義是陪伴兒童的成長，而不是扮演老師或家長的角色。

4 游戲精神的不足

動漫產品為了滿足兒童的觀賞需要一定要具有游戲性和娛樂性，但因為受眾對象是兒童，具有自我約束力弱、是非判斷能力未成形等特征，所以兒童動漫產品不能雷同于成人動漫或成人娛樂節目，一味地荒誕不經、只為博人一笑。游戲是兒童了解、感受、體驗，甚至是超越現實生活的一種重要的方式，通過游戲，兒童化被動為主動，將整個世界納入自己的幻想中，從而突破成人世界的束縛——這也是他們脫離無處不在的管理而達到自由無羈、為所欲為狀態的最有效的方式。

動漫產品生動曲折的情節、純真善良的情感、自由奔放的超越、細膩真實的體驗都可以將兒童引入一種擬游戲的狀態中，令兒童獲得愉悅、激蕩的感受，所以真正具有游戲精神的動畫片是能夠獲得兒童受眾的喜愛的。

目前的一些兒童動漫都是偽游戲精神，瘋狂、喧囂，看似熱鬧，但真正能引起兒童自由、創造、超越感受的卻乏善可陳，更不能在游戲精神中體現文化活力的注入，使之對兒童的吸引喪失了具有文化傳承意義的“酒神精神”，無法使兒童的本真狀態得到回歸。

三 加強兒童動漫產品文化內涵的幾點建議

兒童動漫產品既然是針對兒童的精神文化產品，在注重娛樂功能、帶給兒童愉悅的同時，也不能忽視動漫產品應具有的教化功能、審美功能、認識功能等輔助功能，以及它們之間的互滲共融。在玩中學，寓教于樂才是我們家庭、社會傳遞給孩子的正能量。我們可以說動漫產品帶給孩子的是潛移默化的教育功能、文化傳承功能，但這種功能既不能是粗制濫造、強加于人的，也不能是若有若無、聊勝于無的。要達到這種效果，我們就應該加強對這幾個問題的認識：

1 注重題材內容的多元選擇，多從民族文化土壤中汲取精華

兒童擁有好奇的眼睛，他們帶著探究的心理來了解自己生存的世界，一切生活點滴對他們都是鮮活有趣的，在不同成長時期，其心理感受、認識能力都是變化的，而且他們也正處于最易接受各種奇幻、最易幻想的時期，所以為他們創作的作品應該更為豐富多彩，在題材上可采用探險、環保、生命、動物等多種內容。比如，我們熟知的日本動畫片《柯南》，柯南這個主人公隨著案件的發生，足跡遍布世界各地，深山老林的緊張、摩天輪的刺激、高速列車的快捷、海底世界的神秘，等等，豐富的場景變換拓展了受眾的生活體驗，增加了觀賞期待；同時，片中辦案所涉及到的各類知識也從邏輯推理、空間思維、物理化學、藝術修養等方面增添了趣味性和知識性，使受眾潛移默化地接受了新奇有趣而又實用的知識。而且隨著案件的水落石出，還會有對于人心更為深層次地剖析，也許孩子們暫時還未必能理解，但這些記憶會加深他們對于真善美的認知，從而滿足他們對美好情感的體驗及需求。

在多樣化的基礎上，要尤為重視民族特色。榮格在研究童話原型時認為，類似月亮原型、大地母親原型、火源型、動物原型等，都存留于人們的集體無意識中，世代遺傳，當我們的創作能夠激發出深藏于受眾心中的集體無意識時，受眾就會對作品產生共鳴。所以具有共同密碼的民族記憶更易于喚起本民族孩童的深層記憶，也會更受歡迎。

2 注重表現形式靈活多樣，藝術運用更多姿多彩

現實生活豐富多彩，我們的動漫產品也不必都是非此即彼的追逐，為了豐富情節而設置的對立沖突，看似緊張激烈，但總是周而復始未免讓人覺得單調乏味。所以在兒童文學作品中，不僅有“雞皮疙瘩”系列的驚險刺激，也有《油紙傘》的淡雅清新，不僅有尖銳對立的矛盾沖突，也有纏綿婉轉的感人心曲。完整的故事固然令孩童們收獲滿足與充實，但留有想象空間的片段和情節，也未必不會令小朋友感到韻味十足。

同時，在動畫的成像形式上，傳統技法中的剪紙、皮影、年畫等美術表現手法也可以很好地應用，現代的制作工藝也提供了一些簡單快捷的方式。成像方式上的變幻會造成審美上的新奇感，比如，《黑貓警長》的兒童寫實、《小蝌蚪找媽媽》的水墨畫、《九色鹿》借鑒敦煌壁畫、《葫蘆兄弟》借鑒皮影戲等。在藝術表現上也不必地一味寫實，可以采用留白、渲染等，使作品獲得空靈、凝練的藝術氣息，從而把小觀眾的藝術欣賞品味帶入含蓄、雋永的浪漫主義更高的層級。

3.增強作品的文學文化涵養

動漫作品應該更注重文學、文化對兒童的教化引導作用，誠然，我們現在面對的是更有主見、更有獨立價值判斷的孩子，他們喜歡自主參與、嘻哈幽默、個性鮮明，制作他們喜聞樂見的動漫產品固然重要；但引導他們對美好的事物、情感、言語等進行符合民族價值觀的審美也是非常有利于他們成長的，所以可以在他們喜歡的“快刺激”中加入一些悠長的、優美的“慢節拍”，讓他們舒緩地欣賞美，這雖然于情節是一種“小溜號”，但對于小觀眾的審美持續和審美能力的提高都是非常有好處的。

中華民族悠久的歷史文化和豐富的人文資源是不可估量的寶貴財富，任何精神文化活動都離不開這生命之源，我們的動漫產業創意者應該植根于此，將各種元素融合重塑，從而提升我國兒童動漫產業的核心競爭力，使之適應我國少年兒童成長的需要，更能在世界兒童動漫舞臺上擁有一席之地。

參考文獻：

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[3]葉取源、王永章、陳昕：《中國文化產業評論》，上海人民出版社，2004年版。

[4]郝月梅：《電子傳媒文化與兒童文學》，《上海大學學報》， 2000年第6期。

（張麗麗，吉林省教育學院，副編審）