激情歲月的紅色經(jīng)典

沙偉

上世紀(jì)五十年代末至七十年代初，新中國(guó)的畫家們根據(jù)山水畫的特征選取角度，把山水畫的改造深入到繪畫主題層面，大膽嘗試革命歷史題材，描繪革命圣地、毛澤東詩意、祖國(guó)新貌等紅色山水畫，成為了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫改造的主流風(fēng)格和重要成果。其中有“紅色山水畫家”之譽(yù)的錢松（1899-1985年），其筆墨打破了傳統(tǒng)山水的蕭疏淡雅及時(shí)下畫風(fēng)的精細(xì)寧靜，將山水畫的“紅色元素”賦予時(shí)代精神，重鑄其革命品格與精神氣質(zhì)，成為當(dāng)時(shí)中國(guó)畫改造的經(jīng)典作品。

畫家運(yùn)用暗喻、象征等手法，將“紅色山水”形象賦予了新的思想內(nèi)涵，用山水形象詮釋了革命氣概與精神。同時(shí)山水境界與人格精神交相輝映，把革命精神渲染得淋漓盡致，觀后能產(chǎn)生振奮人心的效果。筆者精選了幾幅錢松的“紅色山水”代表作品，與讀者一起感受那紅色年代的紅色記憶。

1962年作《紅巖》104×81.5厘米 中國(guó)美術(shù)館藏

款識(shí)：風(fēng)雨萬方黑，紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。

畫家以“紅”為突破點(diǎn)，表現(xiàn)昔日斗爭(zhēng)的激烈、革命犧牲的壯懷或嶄新天地的曙光。同時(shí)大膽將原址上的黃土化為“紅”的巖石，讓主體形象“紅巖”成為畫面的主角，用“紅巖”的堅(jiān)固表現(xiàn)革命者斗爭(zhēng)的意志，用“紅巖”的品質(zhì)象征革命者堅(jiān)強(qiáng)偉岸的精神，而喻示重慶紅巖村八路軍辦事處遺址紀(jì)念館，畫家將其推到畫幅上邊壓縮變小，泰山漢柏造型卻“移植”紅巖紀(jì)念館旁，象征著“紅巖”精神的永垂不朽和萬古長(zhǎng)青。為避免紅綠對(duì)比而使紅色純化，畫家畫芭蕉采用了白描手法。畫面右上角的五言款識(shí)，更是高度概括了畫家的意匠經(jīng)營(yíng)和所寄情懷。

1965年作《梅園新村》66×49厘米 著錄于榮寶齋出版社《錢松畫集》

款識(shí)：梅園新，一九六五年七月錢松作于南京。

畫作清新脫俗，意態(tài)新穎，內(nèi)涵雋永，寄托了畫家對(duì)革命事業(yè)的熱愛之情，飽含了對(duì)美好生活不斷追求的信念。作品采取了虛實(shí)相結(jié)的構(gòu)圖，成破兼顧的章法，紅梅初放，巧妙點(diǎn)綴，充滿生機(jī)，凸顯著濃重的革命歷史氣息，傳遞著生生不息的梅園精神。畫面右上角的禿樹肅殺凋零，象征了嚴(yán)寒終將過去，春天已經(jīng)來臨。而畫面左側(cè)的雙松并肩屹立，直指青天，枝繁葉茂，亭亭華蓋，既象征著堅(jiān)貞的革命氣節(jié)，又象征著革命同志間深厚的友誼。松柏在紅梅的映襯下，更烘托出偉岸挺拔的勃勃生機(jī)。而藏于雙松與紅梅之間的屋舍，使得“梅園新村”的主題鮮明突出。屋舍以虛襯實(shí)的處理技法，又使畫面簡(jiǎn)潔明了、饒有情趣。此作把梅、松、屋以擬人化手法，化身為活生生的“人”，可謂遷想妙得，別開生面。

《愛晚亭秋色圖》67×50厘米 著錄于人民美術(shù)出版社《錢松畫集》

此幅《愛晚亭秋色圖》盡管是畫家“老筆新花”的作品，但卻拙樸而渾厚。畫家首先以大片紅樹占據(jù)畫面主要位置，使“紅色”貫穿整個(gè)畫面，不但渲染了革命者的樂觀浪漫情懷，同時(shí)亦給觀者帶來巨大的視覺沖擊。最后用無數(shù)紅領(lǐng)巾舉著紅旗、排著隊(duì)伍走向“萬紅叢中一點(diǎn)綠”的愛晚亭，點(diǎn)出了主題，畫出了革命圣地山水的神圣色彩和壯麗意境，同時(shí)表達(dá)了后人將“紅色”的革命薪火代代相傳的寓意。遠(yuǎn)景樹木虛幻杳渺，近景紅葉繁密茂盛，而紅領(lǐng)巾和迎風(fēng)飄揚(yáng)的紅旗更有咫尺千里之勢(shì)，極富強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。傳統(tǒng)山水畫之平遠(yuǎn)法畫面，把看似簡(jiǎn)單的紅樹畫得規(guī)整耐看，令人身臨其境，盡顯“看萬山紅遍，層林盡染”的風(fēng)采。

《南湖勝地圖》66×49厘米 著錄于西泠印社出版社《藝海名家書畫精選》

此作描繪了嘉興南湖一角的景致。畫面明麗清逸，花紅柳綠，柏翠松蒼，喜氣洋溢，象征革命事業(yè)欣欣向榮、前程似錦如花。“一大”紀(jì)念船南湖之舟高居畫端，使畫面構(gòu)圖飽滿，同時(shí)點(diǎn)明主題。畫家筆下形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟闹参铮菍⒃?jīng)點(diǎn)亮中國(guó)革命的南湖之舟，襯托得莊嚴(yán)偉岸。一隊(duì)少先隊(duì)員正走向革命圣地心目中的“寶船”參觀。此圖用形象的手法，表達(dá)了人民對(duì)革命圣地的景仰和“繼續(xù)革命”的決心。特別值得一提的是，革命之舟靜靜地停泊在遠(yuǎn)處的湖面，似乎不再是主角，畫面卻對(duì)近景和中景的松竹梅重點(diǎn)刻劃，此三種植物有“歲寒三友”之稱，畫家以此來映襯中國(guó)革命頑強(qiáng)的生命力及高尚品質(zhì)，更點(diǎn)明了南湖勝地革命精神之主題，也表現(xiàn)了畫家非凡的繪畫功力。

《井岡山頌》49×36厘米 著錄于人民美術(shù)出版社《錢松畫集》

從此作的畫風(fēng)和創(chuàng)作題材來看，雖未有明確的年款，但應(yīng)為錢松上世紀(jì)70年代的作品。畫家用鮮艷的紅色屋頂像征革命傳統(tǒng)，面面紅旗飄揚(yáng)于群山之中，連綿的人群正邁入革命的圣殿，使作品引入了鮮明的主題。遠(yuǎn)山巍峨，層巒疊嶂，云海蒼茫。近峰蒼松如蓋，飛瀑奔流，行筆用墨蒼茫厚重，尤顯得雄偉峭拔、氣勢(shì)磅。畫家以激昂的創(chuàng)作熱情，賦予了傳統(tǒng)中國(guó)畫嶄新的時(shí)代氣息，表達(dá)了畫家對(duì)革命先輩的敬仰追思，對(duì)祖國(guó)大好河山的謳歌贊美。

《遵義》100×68厘米 著錄于人民美術(shù)出版社《中國(guó)美術(shù)家作品叢書——錢松》

《遵義》是錢松“紅色山水”經(jīng)典代表作之一，據(jù)題款判斷其創(chuàng)作時(shí)間應(yīng)為上世紀(jì)70年代的“文革”期間。畫作以寫實(shí)的手法，畫出了1935年遵義會(huì)議期間的遵義城琵琶橋東側(cè)87號(hào)的“遵義會(huì)議舊址”兩層洋樓，同時(shí)將之置于虛擬的近景松柏與遠(yuǎn)景群山之中央，象征著遵義會(huì)議在危急關(guān)頭挽救了紅軍、挽救了革命，是中國(guó)革命從挫折走向勝利的一個(gè)偉大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。畫面中屋頂?shù)募t色，采用了畫家代表作《紅巖》中的浪漫主義手法，代表中國(guó)革命的熱烈、奔放、斗志和激情。而遠(yuǎn)山紅色的霞光，以及光輝映照下松柏的紅光，則寓示了在以毛澤東為核心的新的中央正確領(lǐng)導(dǎo)下，中國(guó)革命前景燦爛輝煌的曙光。

1961年作《韶山春曉圖》 70×39.5厘米 著錄于吉林美術(shù)出版社《靜風(fēng)堂藏書畫選（上卷）》

即使是畫韶山如此主題強(qiáng)烈的題材，畫家也是將其納入層層疊疊的紅色山水體系，而不是將畫局限于常見、特定的毛主席故居。此畫取仰視構(gòu)圖，將韶峰與故居盡收眼底。山腳蒸騰而起的云霧，將山勢(shì)襯托得巍峨壯美。畫家縱筆以剪影般的方法寫出近處蒼松、遠(yuǎn)處翠柏的大意，然后勾皴出山形。近景的樹木與遠(yuǎn)山的偉岸，令畫中的景色愈發(fā)春意盎然、郁郁蔥蔥，以此突出了“韶山春曉”的主題。該作構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，層次分明，景物組織穿插有序，靈動(dòng)有致。房屋依于紅色樹木之中、山巒之下，以合攏為包圍之勢(shì)，更增添了春意。這幅特殊年代的特殊作品，表明了畫家在那個(gè)激情燃燒的火紅年代，朝著“困而知之”的境界永攀高峰的堅(jiān)定信念和決心。

《延安頌》 50.5×67.5厘米 著錄于《錢松遺作暨中國(guó)當(dāng)代名家書畫展》

《延安頌》為錢松紅色山水題材的經(jīng)典代表畫作。作品用暗喻、象征等手法，將綠色的青山、黑色的勁松都賦予了主題思想;用代表時(shí)代的色彩，釋放著濃烈的時(shí)代氣息;用山水形象來詮釋人文精神，使畫面主旋律更富有節(jié)奏感;用雄健的氣魄彌漫全幅，讓山水境界成為偉大精神的投射。畫家采用了那個(gè)特殊年代的藝術(shù)風(fēng)格，以大氣的筆墨手法將陜北高原的壯美盡收筆端，寄托了他對(duì)祖國(guó)大好山河的無限熱愛之情。畫面之寶塔聳立，群山巍峨，延水奔流，蒼松挺拔。再配上錯(cuò)落有致的房屋，雄偉壯觀的大橋，高舉紅旗的參觀隊(duì)伍，更使得畫面筆墨雄放，細(xì)致兼而有之。欣賞如此氣吞河岳的鴻篇巨構(gòu)，我們似乎深切感受到畫家滾燙熾熱的愛國(guó)熱情，以及熱衷的革命精神面貌、全新的風(fēng)格語言、奮發(fā)向上的民族自豪感，如延河之水一瀉千里，不可遏制。

《東方紅》 46×61厘米 著錄于人民美術(shù)出版社《錢松畫集》

該作品雖尺幅不大，畫中場(chǎng)景卻刻劃細(xì)膩。紅色的天安門城樓、火紅的天空、挺拔的青松、參觀的人群，恢宏深遠(yuǎn)。盡管情景眾多，畫面卻通透明快，內(nèi)容豐富，突出了中國(guó)屹立于世界東方蒸蒸日上的鮮明主題。同時(shí)畫家的色彩處理強(qiáng)烈而艷麗，將“紅”紅得自然、紅得徹底，卻不失莊嚴(yán)、肅穆與穩(wěn)重。然而，在這火紅而令人心醉的畫面中，天安門上竟然缺少了毛主席畫像。這是因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的政治環(huán)境下，畫家生怕在方寸中畫不好毛主席像，可見其對(duì)毛主席的無比崇敬與熱愛之情，以及作畫的嚴(yán)謹(jǐn)和精益求精。

1974年作《錦繡山河》 98.5×51.5厘米 著錄于江蘇美術(shù)出版社《錢松山水畫技法解析》

款識(shí)：英雄花競(jìng)秀，祖國(guó)春常好。錦繡此山河，人民雙手造。一九七四年，錢松并題。

此幅《錦繡山河》是為迎接1974年的廣州交易博覽會(huì)，錢松根據(jù)嶺南風(fēng)光的全景縮寫而作。近景取榕樹一角壓重施以濃墨，對(duì)角伸出幾株紅棉，一墨、一紅給人以極強(qiáng)的視覺沖擊和地域感受;為免庸俗，遠(yuǎn)景的大片山體巨石則施以青綠。畫面上一片南國(guó)風(fēng)光座于祥云朝霧之中，山畔湖泊、城市大橋穿插其間，構(gòu)圖飽滿，平疇萬頃，直接云霄。層巒疊嶂之后一片曙光，朝霞映山，寓意偉大祖國(guó)春天常在、欣欣向榮。此作傾注了畫家對(duì)華夏錦繡山河的無限熱愛，春意盎然的畫面亦抒發(fā)了他對(duì)生活的熱愛和當(dāng)時(shí)特殊環(huán)境下重拾畫筆的激情。

綜上所述，錢松畫筆下的“紅色山水”是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)景觀的真實(shí)寫照，其山水形象不僅保留了革命圣地的基本地貌和標(biāo)志特征，其山水印象更是一個(gè)舊知識(shí)分子在新中國(guó)的心理感受。山水畫是畫家的情感表達(dá)、心境體現(xiàn)。錢松把自己心境中的革命圣地用“紅色山水”畫藝術(shù)表現(xiàn)出來，同時(shí)大膽恢復(fù)中國(guó)山水畫的寫意精神，實(shí)現(xiàn)了其藝術(shù)意境的轉(zhuǎn)換，開創(chuàng)了中國(guó)畫改造的新局面。縱觀以上作品，我們可見其筆下的藝術(shù)形象層次清晰，脈絡(luò)分明，氣勢(shì)連貫，意境深遠(yuǎn)。不但符合中國(guó)畫變革的藝術(shù)規(guī)律以及時(shí)代精神的表達(dá)需要，而且實(shí)現(xiàn)了時(shí)代精神、民族特色與個(gè)人風(fēng)格的統(tǒng)一，無一不是那個(gè)紅色年代的山水畫精品典范。

（責(zé)編：李禹默）